lunes, 20 de mayo de 2019

Estreno mundial en youtube de la artista portorriqueña Sajonia Esther

Sajonia Esther
Sajonia Esther presenta nuevo video

(Buenos Aires)
Tal como estaba anunciado, el sábado 27 de abril de 2019 se produjo el lanzamiento internacional, a partir del canal de Youtube de Sajonia Esther y con réplica en otras redes sociales, de la canción y video “Cuando es momento de llorar”.
 Natural de San Juan de Puerto Rico, Sajonia Esther Díaz es la excelente artista de la música elegida por los creadores de la pieza “Cuando es momento de llorar” para  su estreno mundial en línea.
 Con letra del argentino Jorge Padula Perkins y música del boliviano Rodrigo Stottuth, esta canción acoge al llanto como una legítima expresión emocional y acepta a las lágrimas como el corolario inexorable de ciertas situaciones que alteran paz espiritual.
 Ya en mayo de 2017 la cantante y tecladista centroamericana creó la versión original y estreno del tema “O casi tanto”, también de Padula Perkins y Stottuth. De modo que, entre ellos, existe ya un vínculo profesional y humano que se consolida en cada realización y la enriquece como producto artístico.
 Ahora Sajonia es responsable del lanzamiento mundial de “Cuando es momento de llorar”, canción de la que se apropia de manera artística y humana para enjaezarla con la belleza de su voz y obsequiarla a los públicos del orbe.
Cantante de singular expresividad y dúctil intérprete de piano, Sajonia Esther Díaz se formó en el Conservatorio de Música de Puerto Rico entre los años 1999 y 2005 en teoría de la música y técnica de voz. Es música, arreglista y vocalista independiente.
Rodrigo U. Stottuth es un prolífico compositor, cuya obra aborda los más variados géneros musicales. Un considerable número de sus piezas llevan letra de Jorge Padula Perkins y han sido interpretadas por artistas de diferentes países.

“Cuando es momento de llorar” (el video)  https://youtu.be/SIoeNtsSEtQ

“Cuando es momento de llorar” (la letra)

Cuando es momento de llorar.
Lo inevitable, es ver las lágrimas brotar
sin más ni más.
Cuando se quiebra el corazón
es lo probable, que en llanto se muestre el dolor
sin avisar.

Tal vez el tiempo de añorar,
inocultable, se patentiza en su verdad
sin compasión.
Es el momento de desear,
desnuda el alma, hacer rodar el tiempo atrás
en la ocasión.

Herida sin cicatrizar,
irremediable; o aquella ausencia singular
y sin razón.
Quizá un vacío al que abrazar,
silencio y calma, porque no queda nada más
que desazón.

Cuando es momento de llorar
lo irreparable; lágrimas bálsamo serán
para el dolor.
Cuando se anida en la emoción
lo inexorable, el llanto llega al corazón
sin más ni más.

Letra: Jorge Padula Perkins
Música: Rodrigo Stottuth
Arreglos e interpretación: Sajonia Esther Díaz


Sajonia Esther en Youtube:


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Sajonia Esther en Instagram:


Dice Sajonia Esther acerca de Jorge Padula Perkins:



sábado, 18 de mayo de 2019

Bailar la sangre, una adaptación de Bodas de sangre de Federico García Lorca


(Buenos Aires)

Una adaptación libre de Bodas de sangre de Federico García Lorca transcurre entre un estudio de baile flamenco y una fábrica recuperada, IMPA. La idea de los directores Eloísa Tarruela y Gato Martínez Cantó, admiradores del poeta Federico García Lorca, fue adaptar el drama y hacer que Bodas de sangre tenga como escena esos dos lugares pero también la ciudad de Buenos Aires. Así, Brenda Bianchimano, la novia,
indaga en algunos lugares porteños donde vivió el poeta, como el hotel Castelar, de la Avenida de Mayo. También estudia la obra lorquiana en el Café Tortoni, toma apuntes.
Y entrevista a la actriz y directora Cristina Banegas y al crítico Jorge Dubatti.
La relación de Federico García Lorca con la ciudad de Buenos Aires es una relación entrañable, porque la colectividad española lo recibió muy bien, lo siguió y todavía conserva su vigencia.
Además, como dice Jorge Dubatti en la entrevista, hay una relación que además de poética tiene que ver con el final físico de Lorca, fusilado y cuyo cuerpo todavía no fue encontrado  y los desaparecidos de la última dictadura cívico militar argentina.
Con reminiscencias del film de Carlos Saura, Bodas de sangre, donde actúa Antonio Gades, filmada en un estudio, Bailar la sangre es una recreación de la obra del poeta, un documental que registra el proceso de la película. Lorca está vigente, dicen los entrevistados y también los protagonistas del film. También se rescata la preocupación social del poeta.
El baile flamenco que aparece es un flamenco que conserva su raíz pero también tiene una identidad propia, porteña, del sur.
Bailar la sangre es una obra de gran sensibilidad, por el dominio del flamenco de los artistas, Brenda Bianchimano, Jonathan Acosta y Gastón Stazzone que presenta algunas metáforas del proceso de filmación,  como el embarazo de la coreógrafa que aparece con su voluminosa panza, Eva Iglesias, y después, cuando la filmación está terminada, con su hija que ya camina.
Hay que destacar también el personaje de la madre del novio, interpretada por Mimí Ardú.
Bailar la sangre es un encuentro con la poesía de Lorca, misterio indescifrable, como el misterio del nacimiento del hombre. “Solo el misterio nos hace vivir” había escrito el poeta.*
El 30 de mayo se estrenará en el cine Gaumont.

*Allen Josephs, The University of West Florida


Palabras de lxs directorxs
Bodas de sangre es un texto que nos interpela acerca de la traición, del amor, de la sangre. La carga dramática, una pesada atmósfera y un desenlace irrevocable hacen de la obra un clásico universal que transciende tiempos y territorios. Hay algo del ámbito de las pasiones que se filtra en cada pliegue de la trama y se convierte en sanguíneo”, sostienen los directores y guionistas Gato Martínez Cantó y Eloísa Tarruella.

Sinopsis
Una compañía de artistas “ocupa” una fabrica recuperada por sus trabajadores. El objetivo es montar "Bodas de Sangre", de Federico García Lorca, en cuatro cuadros teatrales/musicales.
¿Existe una identidad para un flamenco del sur, portuario, urbano y postindustrial?
Este documental “de creación”, fusión de textos, se anima a dar otro paso de exploración lorquiana: un paso de baile.

Ficha técnica
Título: Bailar la sangre
Género: Documental de creación / Danza flamenco
Idioma: Castellano
Argentina – 2019
Formato: DCP Color

Guión y Dirección
Gato Martínez Cantó
Eloísa Tarruella

Elenco (por orden alfabético)
Jonathan Acosta (novio)
Brenda Bianchimano (novia)
Gastón Stazzone (Leonardo)
Con la participación especial de Mimí Ardú (madre)

Producción ejecutiva: Gato Martínez Cantó
Dirección de fotografía: Patricia Batlle
Coreografía: Eva Iglesias
Montaje: Omar Neri
Música original: Flor Albarracín y Juan Matías Tarruella
Asistencia de dirección: Florencia Orce
Vestuario: Soledad Gaspari
Dirección de sonido: Lucho Corti
Ingeniero de sonido: Leonardo Ferraro
Diseño gráfico: Juan Reato
Foto fija: Trigo – Gerardi

Contacto de prensa
Ana Quiroga

Trailer:
fb
Bodas de sangre
argumento
El novio ha elegido una mujer con quien casarse y se la presenta a la madre quien
bendice la unión. La madre, en principio, no quiere ir con ellos ya que no quiere
dejar a sus muertos, el marido y el otro hijo. Ya se han producido hechos de sangre
en el lugar, donde se vengan las ofensas con las armas.
Recién casada, la novia escapa  con un amante, Leonardo, quien a su vez ha dejado a la mujer y al hijo.  El desenlace producirá nuevos hechos de sangre, en un lugar que parece estar
predestinado para eso.  El ambiente es un pueblo en una zona rural con rígidas costumbres.

bibliografía:
Federico García Lorca, Antología poética, Círculo de lectores, S.A., Barcelona, 1982