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sábado, 5 de julio de 2025

Ciclos de cine dedicados a Mirtha Legrand en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y en el Malba durante el mes de julio

 





(Buenos Aires)

Empiezan ciclos de cine dedicados a Mirtha Legrand que continuarán durante todo el mes de julio en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y en el Malba

Según palabras de Fernando Martín Peña:

"No hay nadie como ella. Se consagró estrella de cine a los 14 años y durante más de dos décadas protagonizó films muy distintos y pasó de un género a otro siempre con éxito. Llevó su popularidad a la TV y la multiplicó hasta el infinito pero, como en sus películas, fue cambiando con los tiempos y consiguió mantenerse vigente. Todo pasa muy rápido en el medio masivo más demandante de todos, pero ella permanece porque se renueva. No es sólo el público: ella no estaría donde está si no supiera renovarse también.

Pública es también la mayor parte de su vida porque literalmente creció ante las cámaras y vivió para ellas con una dedicación que ya no es, como lo era entonces, una condición para la fama. Hoy es famoso cualquiera. Ella se hizo famosa cuando, para serlo, había que tener condiciones excepcionales y cultivarlas. Al igual que sus hermanos Goldy y José, tiene memoria absoluta pero su territorio natural es el presente. En lugar de usar su inmensa experiencia para la evocación nostálgica, se vale de ella para afinar su percepción de las cosas. Aprende todo, aprende siempre, con una disciplina de hierro. Es la profesional consumada, que cuando se enciende la cámara sabe hacer que todo parezca fácil, fluido, natural, sin delatar las horas de trabajo y preparación que se ha exigido a sí misma. Todo el mundo sabe que es brava pero se sabe menos que siempre ha utilizado su influencia para ayudar a otros, incluso en circunstancias muy difíciles.

Hay otra cosa importante que le matiza el temperamento: su sentido del humor. En el cine, cuando dejó de ser adolescente, fue la primera estrella femenina en demostrar que una mujer hermosa podía ser una extraordinaria comediante, ya fuere en operetas picarescas como La casta Susana o en comedias sofisticadas como La señora de Pérez se divorcia o Esposa último modelo, donde combinó el atractivo personal con un impecable timing humorístico. Eligió sus comedias con audacia, además: en La doctora quiere tangos y en Vidalita protagonizó, con registros distintos, algunas de las escenas más sexualmente sugestivas de su tiempo. Su sentido del humor, su audacia y su timing siguen intactos, como cuando parodió su más famoso blooper en La dueña, cuando grabó una promo con resonancias de Game of Thrones, o cuando frecuentemente en su programa coloca con experta puntería un comentario que desarma el discurso de su interlocutor, o finge esconderse atrás de una servilleta para lanzar una pregunta incómoda.

Hoy no sólo la quieren los que siempre la admiraron por sus películas o por su vigencia sino también los que pasaron de su programa por considerarlo frívolo o los que irritó con sus posiciones políticas. Ella nos ganó a todos. Es la diva del siglo. En todo el mundo no hay ninguna figura parecida y es muy hermoso que, siendo tan grande, siga haciéndose llamar Chiquita."

Durante todo el mes de julio, Malba Cine y el Museo del cine “Pablo Ducrós Hicken” le dedican  su programación a Mirtha Legrand con el rescate de la mayor parte de su filmografía, en copias fílmicas. Se la verá dirigida por –entre otros– Carlos Hugo Christensen, Alberto de Zavalía, Francisco Mugica, Luis Saslavsky, Carlos Schlieper y, por supuesto, Daniel Tinayre.

Este ciclo no sería posible sin el apoyo y la colaboración de Luis Scalella y Argentina Sono Film.

 

Durante todo el mes de julio, el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” y el Museo Malba presentan un ciclo dedicado a Mirtha Legrand, con la proyección en copias fílmicas de gran parte de su filmografía. A lo largo del programa, podrá verse a la actriz bajo la dirección de figuras como Carlos Hugo Christensen, Alberto de Zavalía, Francisco Mugica, Luis Saslavsky, Carlos Schlieper y, por supuesto, Daniel Tinayre.

 

Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

Domingo 6 a las 18 h

 

Con gusto a rabia (Fernando Ayala, 1965)

 

Con: Mirtha Legrand, Alfredo Alcón, Ricardo Trigo, Marcela López Rey y Jorge Barreiro.

 

Una mujer de sociedad se convierte en amante de un muchacho provinciano, miembro de un grupo terrorista de derecha. Cuando él olvida sus ideales y se queda con el dinero de un asalto, huye a una estancia de ella, quien lo denuncia sin saber que ha matado a un policía. Escrita por Luis Pico Estrada y con el marco de un hecho real (el asalto al Policlínico Bancario por una organización política juvenil), Con gusto a rabia será la última actuación para el cine de Mirtha Legrand. Proyección fílmica en 16 mm.

Esta proyección se realiza con autorización expresa de la productora Argentina Sono Film única titular de los derechos de la película.

 

Sábado 12 a las 18 h

 

La cigarra no es un bicho (Daniel Tinayre, 1963)

 

Con: Luis Sandrini, María Antinea, Malvina Pastorino, Narciso Ibáñez Menta, Mirtha Legrand, Amelia Bence, Ángel Magaña, José Cibrián, Elsa Daniel, Enrique Serrano, Diana Ingro, Teresa Blasco, Guillermo Bredeston, Homero Cárpena y Guillermo Battaglia.

 

En una “casa de citas” de la ciudad, un marino de un barco francés enferma de peste bubónica. El enfermo es llevado rápidamente a un hospital, pero seis parejas y la mujer que estaba con el marino, quedan recluidos en la casa de citas sometidos a una cuarentena. Así un industrial, una modelo, un periodista, una secretaria, una pareja de estudiantes, un jubilado y una mucama, un ventrílocuo, una profesora de alta escuela y un chofer de taxi con su mujer quedan encerrados en “La Cigarra”, el nombre del discreto hotel alojamiento. Selección Oficial del Festival de Moscú. Proyección en 16 mm.

 

Esta proyección se realiza con autorización expresa de la productora Argentina Sono Film única titular de los derechos de la película.

 

Domingo 13 a las 16 h

 

La patota (Daniel Tinayre, 1960)

 

Con: Mirtha Legrand, Josñe Cibrián, Ignacio Quirós, Silvia Nolasco, Milagros de la Vega, María Esther Buschiazzo, Susana Mayo, Floren Delbene, Oreste Soriani y la patota: Luis Medina Castro, Walter Vidarte, Alberto Argibay, Julio C. Quino y Patricio Farrel

Narra la historia de Paulina Vidal Ugarte, una joven maestra que acepta un puesto en un colegio nocturno de un barrio marginal de Buenos Aires. Allí, es víctima de una violación grupal por parte de sus alumnos. La trama se centra en las consecuencias de este acto y en el proceso de recuperación y búsqueda de justicia de Paulina. Actuación especial de Billy Cafaro y su orquesta. Selección oficial del Festival de Cine de Berlín. Proyección 16mm y digital.

Esta proyección se realiza con autorización expresa de la productora Argentina Sono Film única titular de los derechos de la película.

 

Sábado 19 a las 18 h

 

Pasaporte a Río (Daniel Tinayre, 1948)

 

Con: Mirtha Legrand, Arturo de Córdova, Francisco de Paula, Edgardo Cuitiño. Domingo Sapelli, Pedro Maratea, Zoe Ducós,

 

Un delincuente convence a una corista, testigo de un asesinato cometido por él, para que lleve el producto de un robo. Ella se enamora de un médico durante el viaje, rechazando al delincuente, quien adopta una trágica determinación. Esta historia escrita por Luis Saslavsky combina elementos de cine policial con una trama romántica, destacando la elegancia y sofisticación de su pareja protagónica: Mirtha Legrand y Arturo de Córdova. Proyección digital

 

Domingo 20 a las 18 h

 

Hay que educar a Niní (Luis César Amadori, 1940)

 

Con: Niní Marshall, Francisco Alvarez, Pablo Palitos, Nuri Montsé, Héctor Calcaño, Cirilo Etulain, Elvira Quiroga, Delfy de Ortega, Mirtha Legrand, Silvia Legrand

Niní es una actriz desempleada contratada por dos abogados para hacerse pasar por la hija de un hombre adinerado al cual intentarán chantajear haciéndole creer que la chica es el fruto de un amorío del pasado. ​En lugar de rechazarla, el millonario la adopta a escondidas de su mujer y la interna en un colegio de mujeres para mejorar su educación. Allí se dará la aparición, por pocos segundos, de dos actrices fotogénicamente iguales y que harían leyenda: Silvia y Mirtha Legrand. Proyección en fìlmico 16mm

 

Viernes 25 a las 18 h

 

Cinco besos (Luis Saslavsky, 1946)

 

Con: Mirtha Legrand, Roberto Escalada, Elena Lucena, Lalo Maura, Benita Puértolas, Margarita Burke

 

Bellísima y dinámica, Mirtha Legrand despliega una labor múltiple. Su gracia y desenvoltura cobran realidad en esta comedia moderna, ágil, nerviosa y de espíritu alegre y juvenil ritmo, encarnando a una inquieta jovencita que ama las candilejas y el amor. Con atractivos cuadros revisteriles, el ambiente teatral da marco a esta historia que gira en derredor de los amoríos, escándalos y enredos entre vedettes, coristas, sus novios y un millonario. Proyección en fílmico 16mm

 

Sábado 26 a las 18 h

 

La pequeña señora de Pérez (Carlos Hugo Christensen, 1944)

 

Dirigida por Con: Mirtha Legrand, Juan Carlos Thorry, Miguel Gómez Bao, Tito Gómez, Cirilo Etulain, Mariana Martí, Teresita Pagano, Olga Zubarry, Elvira Quiroga, Nelly Panizza, Felisa Mary.

 

Estrenada en el cine Ambassador, sobre argumento de Andor de Soos, inspirado en la pieza teatral del húngaro Stefan Bekeffy, en adaptación de César Tiempo y Julio Porter. Julieta Ayala, una joven de 17 años que deja la escuela para casarse con el médico Carlos Pérez, pero pronto se siente aburrida de su vida matrimonial y decide regresar a escondidas al colegio para obtener su diploma, pero es mejor que no se sepa. Proyección en filmico 16mm

 

Domingo 27 a las 18 h

 

La vendedora de fantasías (Daniel Tinayre, 1953)

 

Dirigida por Daniel Tinayre

 

Con: Mirtha Legrand, Alberto Closas, Alberto Bello, Homero Cárpena, Nathán Pinzón, Beba Bidart, Miguel Ligero

Una empleada y su novio detective se ven envueltos con unos criminales que roban un collar y asesinan a un policía. Tras varios incidentes, son acorralados. Pero todo ha sido casi como un sueño. Filmada en parte en la tienda Harrod’s de la calle Florida, muestra la dualidad entre la realidad y la fantasía en la vida de Marta, quien se ve involucrada en un mundo de intriga y notable suspenso. Proyección en filmico 16mm

 

 

 

 

 

En el Malba

Programación julio

 

 

CICLO

Mirtha Legrand: la diva total

 

Durante todo julio

 

 

 

 

 

 

 

 

Programación en Malba

JUEVES 3

19:00 El pendiente, de León Klimovsky

21:00 Safo, de Carlos Hugo Christensen

 

VIERNES 4

18:00 Soñar no cuesta nada, de Luis César Amadori

22:15 Esposa último modelo, de Carlos Schlieper

 

DOMINGO 6

20:00 Treinta segundos de amor, de Luis Mottura

22:00 Vidalita, de Luis Saslavsky

DOMINGO 13
22:00 El amor nunca muere, de Luis César Amadori

JUEVES 17
21:00 Como tú lo soñaste, de Lucas Demare

VIERNES 18
18:00 Adolescencia, de Francisco Mugica
22:15 La casta Susana, de Benito Perojo

DOMINGO 20
22:00 Bajo un mismo rostro, de Daniel Tinayre

JUEVES 24
19:00 Claro de luna, de Luis César Amadori
21:00 La doctora quiere tangos, de Alberto de Zavalía

VIERNES 25

18:00 Un beso en la nuca, de Luis Mottura

22:15 El viaje, de Francisco Mugica

 

DOMINGO 27

22:00 En la ardiente oscuridad, de Daniel Tinayre

 

JUEVES 31

21:00 El espejo, de Francisco Mugica

 

VIERNES 1 de agosto

18:30 Mi novia es un fantasma, de Francisco Mugica

22:15 ¡Película sorpresa!

 

DOMINGO 3 de agosto

22:00 Sábado a la noche, cine, de Fernando Ayala

 

 malba.org.ar

 https://buenosaires.gob.ar/cultura/museos/museodelcine

 

 

martes, 9 de enero de 2018

cine: Abrazo íntimo /al natural, sobre Feliciano Centurión

Feliciano Centurión foto:(c) Alberto Goldestein


(Buenos Aires)

Ayer vi en el Malba el documental Abrazo íntimo, de la directora Mon Ross sobre el artista paraguayo Feliciano Centurión (1962-1996) que durante los años 1980 y 1990 desarrolló su trabajo creativo en Buenos Aires y fue central para el grupo surgido en el Centro Cultural Rojas. El documental se proyectó dentro del Ciclo artistas de la colección.
El film recupera los testimonios en primera persona de artistas, amigos y familiares que estuvieron junto a Feliciano especialmente durante sus últimos años en nuestro país.
Oriundo de un pueblo que limita con la provincia de Formosa, Feliciano Centurión estudió en una escuela de arte de esa provincia pero soñaba con llegar a Buenos Aires para seguir su carrera artística y asistir a escuelas de arte de reconocido prestigio como la Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova.
Ya en Buenos Aires se relacionó con otros artistas y formó parte del grupo que surgió en el Centro Cultural Rojas. En la Argentina postdictadura, empezaban a florecer las manifestaciones culturales y el Rojas fue uno de esos centros que la irradiaban.
Los testimonios del propio Centurión, amigos, familiares y otros artistas muestran a alguien criado en Paraguay, en un ambiente familiar de mujeres que cosen y bordan y realizan trabajos considerados femeninos y un niño que al crecer, puede finalmente expresarse, adoptando el bordado, el tejido en crochet, y la resignificación y transformación de objetos cotidianos en arte además de la pintura.
Feliciano Centurión logró trascender las fronteras y llegar a Europa. Sus trabajos fueron expuestos en París y  forman parte de diversas colecciones.
El film indaga acerca de las relaciones del artista con sus pares, donde además de un entramado artístico hay relaciones de gran amistad.

jueves, 23 de enero de 2014

Museum Hours de Jem Cohen en el Malba



(Buenos Aires)

Hoy pude ver en función privada la película de Jem Cohen, Museum Hours. Es el estreno internacional en el Malba. El film narra la historia de una mujer norteamericana, Anne que vive en Canadá y es llamada a Viena porque una prima, a la que no ve hace años, se encuentra en estado grave de salud y está internada en un hospital. La mujer llega a Viena casi sin dinero,  ciudad que no conoce y comienza a visitar un museo de arte. Ahí encuentra a un hombre, Johann, un guardián del museo, que tiene una gran sensibilidad y siente empatía ante esta mujer sola en la ciudad, sin amigos y poco dinero y que debe hacerse cargo del problema de su pariente en estado de coma. Ante la impotencia y la tristeza que siente la mujer por no saber qué hacer, y tener que cumplir con la obligación de no dejar abandonada a su prima, la cual no mejora ni empeora, Johann le consigue un pase para que pueda ir todos los días al museo. El encuentro entre estas dos personas se profundiza en una amistad donde cada uno comparte su historia con el otro. Johann, hombre de una gran sensibilidad, que enseñó carpintería entre otras ocupaciones, también fue un aficionado a observar pájaros. Abandonado por su compañero, el hombre prefiere la sala dedicada a Brueghel y le explica a la mujer muchas pinturas. Anne también es conocedora del arte y aporta su mirada a las obras que los dos contemplan en el museo. Pero el arte no queda sólo ahí, entre las paredes del museo, ya que Johann un día, acompaña a Anne  a ver la prima enferma al hospital y también va describiendo algunas pinturas, para que la enferma que yace en coma, tal vez pueda escuchar.
El mundo del museo se transforma  en un espacio ambiguo y vital, que alimenta mediante la atemporalidad de sus obras, discusiones que se arrastran desde el pasado retratado por Pieter Bruegel hacia el presente de la ciudad.
Algunos símbolos de la ciudad, como construcciones antiaéreas de la época de la guerra y unas especies de lanzas blancas y rojas que hay en las calles dan pie para conversaciones acerca de la historia y de la sociedad.
Las imágenes son de una gran belleza, y el film cuenta una historia humana que puede ocurrir en cualquier lugar donde el museo es un espacio de socialización y por qué no, de amistad.

Sobre el director
Nacido en 1962 en Kabul, Afganistán, y radicado en Nueva York, Jem Cohen dirigió los largometrajes Chain, Benjamin Smoke, Instrument y Evening\'s Civil Twilight in Empires of Tin. Sus films forman parte de las colecciones del MoMA (Nueva York) y del Whitney Museum of American Art.
Su obra ha sido objeto de distintas retrospectivas en festivales tales como London NFT, BAFICI, Oberhausen, Gijon y Punto de Vista. A lo largo de su carrera ha colaborado con músicos como Fugazi, Patti Smith, Terry Riley, Godspeed You Black Emperor!, Gil Shaham/Orpheus Orchestra, R.E.M., Vic Chesnutt, así como con el escritor Luc Sante.

Jem Cohen sobre Museum Hours

“El film comenzó en la sala Bruegel del Museo de Historia del Arte de Viena. Observando ciertos cuadros del siglo XVI quedé particularmente interesado por el hecho de que el tema principal de sus obras se me hacía muy difícil de definir. Esto era claramente intencional, extrañamente moderno (incluso radical) y, según mi punto de vista, profundamente interesante”.
“¿Cómo hacer películas que inciten al espectador a hacer sus propias conexiones, a pensar cosas diferentes, o a dudar sobre lo que vendrá o sobre la clase de película que está mirando? ¿Cómo enfocarse a la par en los detalles y en las grandes ideas? ¿Cómo combinar lo inmediato y abierto del documental con los personajes creados mediante la ficción? Son estas las cuestiones con las que quise lidiar, utilizando el museo como una especie de punto de apoyo”.
“La realización de esta película no podía venir de un guion que determinara el rodaje. Esta vino de la creación de circunstancias, algunas guiadas cuidadosamente y otras totalmente impredecibles”.
“Las paredes que separan el viejo museo de Viena de las calles son gruesas. Tenemos la esperanza de volverlas porosas”.

Ficha técnica
Guión y dirección Jem Cohen. Reparto Mary Margaret O\'Hara, Bobby Sommer, Ela Piplits. Producción ejecutiva Guy Picciotto, Patti Smith. Producción Paolo Calamita, Jem Cohen, Gabriele Kranzelbinder.Fotografía Jem Cohen, Peter Roehsler. Sonido Bruno Pisek. Montaje Jem Cohen, Marc Vives.Estados Unidos / Austria, 2012 - 106 minutos