jueves, 8 de abril de 2021

Fritz Lang en América: ciclo de cine en la Sala Leopoldo Lugones


 


(Buenos Aires)

El ciclo de cine denominado Fritz Lang en América se llevará a cabo entre el 8 y el domingo 25 de abril en la Sala Leopoldo Lugones, organizado a través del Complejo Teatral de Buenos Aires y Fundación Cinemateca Argentina.

 La muestra está integrada por catorce largometrajes fundamentales del cineasta alemán dirigidos durante su exilio en el continente americano y producidos en el seno del sistema de estudios de Hollywood.

 

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

 

Jueves 8                 Los verdugos también mueren

(Hangmen Also Die!; EE.UU., 1943)

Dirección: Fritz Lang.

Con Brian Donlevy, Walter Brennan, Anna Lee.

El 27 de mayo de 1942 muere víctima de un atentado Reinhard Heydrich, jefe del gobierno nazi de Praga. El doctor Franz Svoboda, miembro de la Resistencia y autor material del atentado, se esconde en casa del profesor Novotny. A partir de esa situación de base, Lang –junto al guionista Bertolt Brecht– construye un rompecabezas de violencia y paranoia. “Hacia el final, el sentimiento universal de sentirse atrapado ha sido tan expertamente diseñado que, como en M, el vampiro negro, el espectador termina casi inadvertidamente simpatizando con uno de los personajes más nocivos”. (Chuck Bowen, Slant).

A las 15 horas (134’, DM).

 

Solo vivimos una vez

                              (You Only Live Once; EE.UU., 1937)

Dirección: Fritz Lang.

Con Henry Fonda, Sylvia Sidney, Barton MacLane.

Un delincuente de poca monta, condenado ya tres veces por crímenes menores, es acusado de un asesinato que no ha cometido. Su mujer intentará ayudarlo a escapar de la cárcel. “El segundo largometraje estadounidense de Lang está marcado por toda las líneas y curvas de la firma del famoso realizador austríaco (…) La infatuación de Lang con los peligros de la psicología de las multitudes, su inteligente descripción de los medios de comunicación y cómo éstos implican a las almas inocentes, así como su impecable ritmo narrativo, hacen que el film pueda ser considerado otro gran clásico subvalorado del realizador”. (Christopher Justice, Senses of Cinema).

A las 19 horas (86’, DM).

 

 

 

 

Viernes 9                La caza del hombre

(Man Hunt; EE.UU., 1941)

Dirección: Fritz Lang.

Con Walter Pidgeon, Joan Bennett, George Sanders.

Un cazador inglés de vacaciones en Baviera se adentra en un bosque y desde lo alto de la colina descubre una residencia. Con la mira telescópica divisa casualmente al mismísimo Hitler en una terraza y simula darle caza. Desde ese momento será implacablemente perseguido por agentes de la Gestapo. “Con Man Hunt, Lang dio comienzo a una serie de cuatro films antinazis, todos ellos caracterizados por un intenso compromiso personal, por una aguda consciencia de la mentalidad fascista (…) Convertidos los planes de Hitler en una realidad, Lang confirió a estas películas una furia, un salvajismo y también una especie de universalidad que trasciende la propaganda del momento” (Peter Bogdanovich).

A las 16 horas (105’, DM).

 

La venganza de Frank James

                              (The Return of Frank James; EE.UU., 1940)

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper.

Cuando el forajido Jesse James es asesinado, su hermano Frank (que vive desde hace años bajo una identidad falsa) decide abandonar una pacífica vida de granjero para vengar su muerte. Primero de los tres westerns dirigidos por Lang, La venganza de Frank James fue también el debut cinematográfico de Gene Tierney. “El género western es no sólo la historia de Estados Unidos; es lo que la saga de los Nibelungos es para los europeos. Creo que el desarrollo de este país es inconcebible sin los días del Salvaje Oeste” (Fritz Lang, entrevistado por Peter Bogdanovich).

A las 19 horas (92’, DM).

 

Sábado 10              Espíritu de conquista

                              (Western Union; EE.UU., 1941)

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger.

Vance Shaw, un pistolero reformado, se une al equipo del ingeniero Creighton, que instala líneas telegráficas entre Omaha y Salt Lake City. Pero el tendido de telégrafos se verá amenazado por los indios y también por un grupo de peligrosos forajidos. Adaptación muy libre de la novela de Zane Grey, uno de los autores clásicos de la literatura del Salvaje Oeste. Al igual que en su anterior western, Lang utiliza dramáticamente el technicolor de forma magistral. “El tono sobrio del libro de Grey también está presente en la película de Fritz Lang, que logra recrear la ardua lucha de aquellos hombres cuyo trabajo consistía en unir una pieza de cable de hierro a otra pieza de cable de hierro.” (J.L. Rieupeyrout y André Bazin, Le Western).

A las 16 horas (95’, DM).

 

                              Prisioneros del terror
(Ministry of Fear; EE.UU., 1944)
Dirección: Fritz Lang.
Con Ray Milland, Marjorie Reynolds, Dan Duryea.
Recién salido de una institución mental, Stephen Neale llega en plena noche a una pequeña feria, donde se gana una torta en una rifa. La torta contiene microfilms codiciados por los nazis. Magistral thriller de espionaje, basado en la novela de Graham Greene El ministerio del miedo. “Film de angustia de doble fondo, en el que todo, de los objetos a los personajes y las situaciones, resulta trucado y engañoso. Film de pesadilla y atmósfera surrealista, Prisioneros del terror es una de las películas más extrañas en la obra de Fritz Lang” (Bertrand Tavernier y Jean Pierre Coursodon, 50 años de cine norteamericano).

A las 19 horas (86’, DM).

 

Domingo 11            Mala mujer

(Scarlet Street; EE.UU., 1945)

Dirección: Fritz Lang.

Con Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea.

Christopher Cross es un cajero de banco infelizmente casado que tiene un raro talento para la pintura. Luego de conocer a una prostituta de la que se enamora, le hace creer que es un pintor de éxito. La chica y su novio, un individuo sin escrúpulos, aprovechan la ocasión para explotar al hombre. “El más horroroso de los estudios sobre la culpa y la condenación, Mala mujer es una remake del film de Jean Renoir La chienne, con un Edward G. Robinson que sufre crecientemente en silencio. En más de un sentido, se trata de la apoteosis del expresionismo según Lang, un film que vive en la más oscura de las noches del alma católica”. (Dave Kehr).

A las 16 horas (102’, DM).

 

La mujer del cuadro

                              (The Woman in the Window; EE.UU., 1944)

                              Dirección: Fritz Lang.

Con Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Dan Duryea.

Richard Wanley, un experto en criminología, se ve envuelto con una hermosa mujer que lo sumerge en una trama laberíntica de asesinatos y chantaje. Una de las cumbres absolutas del film noir de los años 40, y quizás también el thriller norteamericano más germánico de Lang. “La mujer del cuadro, a diferencia de Mala mujer, no trataba acerca del mal; iba de psicología, de los deseos subconscientes. Y qué mejor expresión de ellos que en un sueño, donde la libido se libera y las emociones se exageran” (Fritz Lang, entrevistado por Alain Silver y Robert Porfirio. Film Noir Reader 3).

A las 19 horas (107’, DM).

 

 

Lunes 12 y              No hay funciones

martes 13              

 

Miércoles 14           A capa y espada

(Cloak and Dagger; EE.UU., 1946) 
Dirección: Fritz Lang. 
Con Gary Cooper, Lilli Palmer, Robert Alda. 
El profesor Jasper, científico estadounidense, viaja a Suiza y luego a Italia, tras la pista del profesor Polda, un especialista en energía atómica perseguido por los nazis. 
A capa y espada fue realizada en 1946, cuando el régimen nazi había sido, en principio, destruido (…) Aunque el guion está firmado por Albert Maltz y Ring Lardner Jr. (ambos víctimas de la caza de brujas anticomunista pocos años después), la influencia de Lang es evidente en la estructura mosaico del film” (Lotte Eisner).

A las 16 horas (106’, DM).

 

                              El secreto tras la puerta

                              (Secret Beyond the Door...; EE.UU., 1947)

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Joan Bennett, Michael Redgrave, Anne Revere.

Tras un rápido noviazgo en México, Celia Barrett se casa con Mark Lamphere, un hombre misterioso. Pronto descubre que su marido está obsesionado con el asesinato; de hecho, está convirtiendo su mansión en un museo donde se recrean homicidios famosos.

Este thriller neogótico (considerado por el propio Lang su film más conscientemente hitchcockiano) fue la última colaboración del realizador con su actriz fetiche Joan Bennett, a la que obsequió con un estupendo protagónico absoluto. La actriz, sin embargo, detestaba el film. “Hay en El secreto tras la puerta una barroca profusión que nos recuerda a la estética de Von Sternberg, pero Lang la impregna con aquella frialdad germánica del delirio, tan pura como un diamante” (Henri Chapier).

A las 19 horas (99’, DM).

 

Jueves 15               El espectro del río

                              (House by the River; EE.UU.,1950)

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Louis Hayward, Lee Bowman, Jane Wyatt.

                              El novelista Stephen Byrne intenta abusar sexualmente de la criada de su mujer y termina matándola. Para deshacerse del cadáver, le pide ayuda a su hermano John.  Pero la espiral de destrucción planeada por el demente Stephen apenas acaba de comenzar. El espectro del río fue durante decenios el film más desconocido dentro de la obra norteamericana del realizador; no sería exagerado afirmar que, junto con M, el vampiro negro, el protagonista de esta historia es quizás la criatura más repulsiva de toda la obra langiana. “La fundamental obsesión erótica de Lang se manifiesta aquí más claramente que en cualquier otra película suya” (Michel Mourlet, Cahiers du Cinema, Diciembre 1959).

                              A las 16 horas (83’, DM).

 

                              Los sobornados

(The Big Heat; EE.UU., 1953)

Dirección: Fritz Lang.

Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando.

El sargento de policía Bannion investiga el aparente suicidio de un compañero corrupto, cuando de repente le ordenan detener la investigación. Decidido a descubrir el misterio, Bannion continúa con la pesquisa y pronto descubre que detrás del asunto se esconde el poderoso Mike Lagana y su escalofriante secuaz, Vince Stone (Lee Marvin en uno de los roles inolvidables de su carrera). “Esa es la belleza de la cualidad ambidiestra de Lang: poder contar la historia de un policía heroico al tiempo que la usa para enmascarar otra historia, mucho más oscura, que yace debajo”. (Roger Ebert).

A las 19 horas (89’, DM).

 

Viernes 16              La bestia humana

                              (Human Desire; EE.UU., 1954).

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford.

Un empleado ferroviario, violentamente celoso, asesina a uno de los antiguos amantes de su mujer. Implicada en el crimen, ella seduce a un maquinista de tren y conspira con él para matar a su marido. Adaptación en clave de film noir de la novela de Émile Zola, llevada anteriormente al cine por Jean Renoir en 1938. “Lo que recordamos del film de Renoir son los rostros de Jean Gabin, Simone Simon, y Fernand Ledoux; lo que recordamos de Lang es la disposición geométrica de los trenes, rieles, y los ominosos ángulos de cámara. Si Renoir es humanismo, Lang es determinismo. Donde Renoir está obsesionado con la condición de sus personajes, Lang está preocupado con la estructura de la trampa” (Andrew Sarris, El cine norteamericano).

                              A las 16 horas (91’, DM).

 

                              Más allá de la duda

                              (Beyond a Reasonable Doubt; EE.UU., 1956)

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer.

Con el fin de demostrar la deficiencia de las leyes y de la pena de muerte, el escritor Tom Garrett coloca falsas pruebas contra sí mismo en un caso de asesinato. Pero demostrar luego su inocencia no será nada fácil.

Más allá de la duda fue la última película norteamericana de Fritz Lang. “Como es bien sabido, Lang siempre busca la verdad que yace detrás de las apariencias; en esta película busca la verdad que yace detrás de las inverosimilitudes”. (Jacques Rivette, Cahiers du Cinema, Noviembre 1957).

                              A las 19 horas (80’, DM).

 

Sábado 17              El secreto tras la puerta

                              (Secret Beyond the Door...; EE.UU., 1947)

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Joan Bennett, Michael Redgrave, Anne Revere.

                              A las 16 horas (99’, DM).

 

La venganza de Frank James

                              (The Return of Frank James; EE.UU., 1940)

                              Dirección: Fritz Lang.

A las 19 horas (92’, DM).

 

Domingo 18            Los verdugos también mueren

(Hangmen Also Die!; EE.UU., 1943)

Dirección: Fritz Lang.

Con Brian Donlevy, Walter Brennan, Anna Lee.

A las 15 horas (134’, DM).

 

El espectro del río

                              (House by the River; EE.UU.,1950).

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Louis Hayward, Lee Bowman, Jane Wyatt.

                              A las 19 horas (83’, DM).

 

Lunes 19 y              No hay funciones

martes 20

 

Miércoles 21           Espíritu de conquista

                              (Western Union; EE.UU., 1941).

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger.

A las 16 horas (95’, DM).

 

La mujer del cuadro

                              (The Woman in the Window; EE.UU., 1944)

                              Dirección: Fritz Lang.

Con Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Dan Duryea.

A las 19 horas (107’, DM).

 

Jueves 22               Mala mujer

(Scarlet Street; EE.UU., 1945).

Dirección: Fritz Lang.

Con Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea.

A las 16 horas (102’, DM).

 

Los sobornados

(The Big Heat; EE.UU., 1953)

Dirección: Fritz Lang.

Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando.

A las 19 horas (89’, DM).

 

Viernes 23              La bestia humana

                              (Human Desire; EE.UU., 1954).

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford.

                              A las 16 horas (91’, DM).

 

Solo vivimos una vez

                              (You Only Live Once; EE.UU., 1937)

Dirección: Fritz Lang.

Con Henry Fonda, Sylvia Sidney, Barton MacLane.

A las 19 horas (86’, DM).

 

Sábado 24              La caza del hombre

(Man Hunt; EE.UU., 1941)

Dirección: Fritz Lang.

A las 16 horas (105’, DM).

 

                              Prisioneros del terror
(Ministry of Fear; EE.UU., 1944)
Dirección: Fritz Lang.
Con Ray Milland, Marjorie Reynolds, Dan Duryea.
A las 19 horas (86’, DM).

 

Domingo 25            A capa y espada

(Cloak and Dagger; EE.UU., 1946) 
Dirección: Fritz Lang. 
Con Gary Cooper, Lilli Palmer, Robert Alda. 
A las 16 horas (106’, DM).

 

Más allá de la duda

                              (Beyond a Reasonable Doubt; EE.UU., 1956)

                              Dirección: Fritz Lang.

                              Con Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer.

                              A las 19 horas (80’, DM).

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar


Av. Corrientes 1530 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina


lunes, 1 de marzo de 2021

Lita Stantic, cineasta, ciclo de cine en la Sala Leopoldo Lugones on line


Lita Stantic


 

Un muro de silencio





(Buenos Aires)

Hamaca paraguaya
El ciclo Lita Stantic cineasta, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires y la Cinemateca Argentina que se inició el 25 de febrero pasado en la plataforma de ese ministerio y la web del Complejo Teatral.
El ciclo está integrado por cinco películas producidas por la realizadora y productora argentina Lita Stantic en diversas etapas de su extensa y rica carrera, e incluye títulos de María Luisa Bemberg,Lucrecia Martel, Pablo Reyero, Gustavo Fontán y la realizadora paraguaya Paz Encina. El programa se completa con el único largometraje dirigido por Stanticen 1993, la notable Un muro de silencio. Este ciclo online anticipa una futura retrospectiva presencial en la Sala Leopoldo Lugones, cuando las condiciones sanitarias lo permitan.

Podrá accederse a las proyecciones de la Sala Leopoldo Lugones virtual en la plataforma del Ministerio de Cultura https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/ y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires https://complejoteatral.gob.ar/cine. Cada título estará disponible durante siete días.

“Stantic fue una mujer cineasta en un ambiente profesional que era masculino y machista. Fue una militante que defendió su opción por el cine entre realizadores que abrazaron la lucha armada. Durante la dictadura debió encontrar caminos para realizar películas no queridas por el régimen. En los 80, junto a María Luisa Bemberg formó una dupla tan exitosa como inédita: nunca dos mujeres argentinas se habían asociado para hacer cine.

En los 90, siendo una productora de renombre, abandonó una fórmula asegurada para arriesgarse como directora de una película difícil, a contrapelo de su época. Su nombre ya estaba entre los más distinguidos del cine argentino cuando decidió apostar por lo nuevo, por los que llegaban. Fue cinéfila, cineclubista, crítica cinematográfica amateur, cortometrajista. Hizo cine publicitario, cine independiente, cine por encargo y cine militante. Viajó a Hollywood por una nominación al Oscar y recorrió todo el circuito de festivales internacionales con películas de directores consagrados y noveles. Antes de todo eso, siendo una joven de clase media-baja, desafió los mandatos familiares y sociales, y fue una de las muchas mujeres argentinas que, cuando despuntaba la segunda mitad del siglo XX, torcieron el rumbo de su destino ocupando un espacio en el campo académico y el mundo profesional. Formó una familia, su pareja fue detenida-desaparecida y crió a su hija en solitario. Trabajó cerca de militantes feministas, lideró organizaciones gremiales y mantiene una activa participación en organismos de derechos humanos. (…) El trabajo de Lita Stantic constituye uno de los pocos puentes que han permitido mantener la transmisión entre generaciones. Transmisión no sólo de los saberes de un oficio, sino también de valores y miradas que algunos de sus coterráneos buscaron suprimir. Y de pensamientos y experiencias de otros que, como ella, se encontraron a lo largo del siglo XX a través del cine”. (Máximo Eseverri y Fernando Martín Peña, Lita Stantic: El cine es automóvil y poema. Eudeba, 2013)



agenda:
Jueves 25 de febrero

Un muro de silencio

de febrero (Argentina/México/Reino Unido, 1993, 105’)

Dirección: Lita Stantic.

Con Vanessa Redgrave, Ofelia Medina, Lautaro Murúa, Lorenzo Quinteros, Soledad Villamil, Julio Chávez.

Kate Benson, una directora de cine británica, viaja a la Argentina para filmar la historia de una mujer cuyo marido ha desaparecido durante la dictadura. En el transcurso del rodaje Kate intentará romper el muro de silencio que algunas víctimas del horror levantaron para poder seguir viviendo.

Le ofrecí dirigir la película a Margarethe von Trotta; yo ya tenía una especie de sinopsis. Primero le interesó y después dijo que no podía meterse en un contexto histórico que le resultaba tan ajeno (…) Repasé todo el cine polaco que había visto de joven: El verdadero fin de la guerra, La pasajera, Tren nocturno, las de Wajda. Las volví a ver como un ejercicio junto al equipo, antes de empezar a filmar. Quería que estéticamente Un muro de silencio se pareciera a esas películas. Me interesaba ese clima, incluso para la fotografía, que se trabajó con poco color. En esa época también era fanática de la etapa polaca de Kieślowski”. (Lita Stantic).

Copia restaurada en 2K a partir de los negativos originales.

A las 19 horas.



Miss Mary

Jueves 4 Miss Mary

de marzo (Argentina, 1986, 100’)

Dirección: María Luisa Bemberg.

Producción: Lita Stantic.

Con Julie Christie, Nacha Guevara, Eduardo Pavlovsky, Gerardo Romano.

En el verano de 1938, Mary Mulligan, una institutriz inglesa, llega a la Argentina para dedicarse al cuidado de los niños de una aristocrática familia. En un país que le es extraño, ella se convierte en testigo de un tiempo que se escurre de modo irreversible.

“(…) Bemberg ofrece, como pocos hicieron antes, una imagen creíble —no meramente satánica— de aquellos argentinos mentalmente colonizados que generaron la secuela de golpes y represión iniciada en el año 1930. Por prejuicio, intereses de clase, torpeza, frivolidad e ignorancia, aquellos señores se aislaron de la comunidad cuyo trabajo usufructuaban y el fracaso de su proyecto arrastró también al proyecto de la democracia. Cualquiera que quiera conocer de cerca a esos príncipes vernáculos puede recurrir a Miss Mary, que ofrece una poderosa radiografía”. (Clara Fontana, María Luisa Bemberg. Centro Editor de América Latina, 1993).

A las 19 horas.

Dársena Sur

Dársena Sur - Pablo Reyero director 

Jueves 11 de marzo

Dársena Sur (Argentina, 1998, 77’)

Dirección:


Pablo Reyero.

Producción: Lita Stantic.

Largometraje documental que narra las historias de los habitantes de «El Doke», un polo petroquímico ubicado a sólo cinco minutos de la ciudad de Buenos Aires.

“No hay el menor rastro de miserabilismo ni vocación de escándalo en Dársena Sur (…) Su joven realizador, Pablo Reyero, en 1994 había realizado Vivir, primer documental sobre el sida filmado en Argentina, y en estos momentos prepara su primer film de ficción. Convendrá grabar su nombre: Dársena Sur es posiblemente el mejor documental argentino en años”. (Horacio Bernades, en Página/12, 1998)

Dársena sur era una de las señales de que una renovación generacional en el campo del cine argentino se había desatado. El documental de Reyero, además, inauguraba un nuevo capítulo en la carrera de Stantic. Al promediar los 90, Lita se encontró colaborando con realizadores que habían nacido en la época en que ella comenzaba a trabajar en cine, y que tenían, aproximadamente, la misma edad que ella en aquel momento. Las preocupaciones y la búsqueda de identidad parecían no haber cambiado, pero sí las miradas”. (Máximo Eseverri y Fernando Martín Peña; Lita Stantic: El cine es automóvil y poema).


La ciénaga


Jueves 1° de abril

La ciénaga

(Argentina/Francia/España/Japón, 2001, 103’)

Dirección: Lucrecia Martel.

Producción: Lita Stantic.

Con Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián, Leonora Balcarce, Juan Cruz Bordeu.

Dos familias —una de clase media urbana y otra de productores rurales en decadencia— se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable.

“Parecerían pocos, en principio, los elementos constitutivos de La ciénaga, un film que transcurre en unos días en la vida de dos familias salteñas, unidas por cierto parentesco, pero también por un par de accidentes sin conexión causal, producto apenas de un azar maligno. Hay dos mujeres al frente de esas familias: una es Mecha (Graciela Borges, en su mejor trabajo desde El dependiente, de Favio), siempre un poco ausente, “machada”, pasada de alcohol, recluida cada vez más en su dormitorio de la finca La Mandrágora. La otra es Tali (Mercedes Morán, también excelente), prima de Mecha, pero con los pies más puestos sobre la tierra, siempre preocupada por la casa, por los útiles de los chicos, por Mecha incluso, a quien tenía un poco olvidada. (…) La ciénaga es un film que —a pesar de su rigor, de su despojamiento formal, o quizás precisamente por ello— se resiste a la simplificación, a la síntesis, un film que no pretende develar ninguna verdad oculta ni transmitir un mensaje. Lo que hay, en cambio, en La ciénaga es una tensión permanente, quizás por los cortes, las heridas, las cicatrices que, sin querer, sin darse cuenta, se van provocando los personajes...” (Luciano Monteagudo, en Página/12).

A las 19 horas.


Hamaca paraguaya



Jueves 8 de abril
Hamaca paraguaya

(Paraguay/Argentina/Holanda/Austria/Francia/, 2006, 78’)

Dirección: Paz Encina.

Producción: Lita Stantic.

Con Ramon Del Rio, Georgina Genes, Jorge López.

Junio de 1935. En un lugar de Paraguay, Cándida y Ramón, un matrimonio anciano de campesinos, esperan el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la Guerra del Chaco. El padre lo hace con optimismo, confiando en que volverá a ver a su hijo con vida; la madre, sin embargo, se ve embargada por oscuros presentimientos.

“Este film es la prueba contundente de que el cine paraguayo podía de alguna forma existir y alcanzar altos niveles de calidad, marcando un hito histórico que dio nuevo sentido a la historia y al presente del audiovisual guaraní abriéndole el camino, al menos conceptualmente, al desarrollo de una industria. (…) El trabajo de Paz Encina profundiza sobre el silencio —lo no dicho— estableciendo un vínculo directo con el cine de Yasujiro Ozu y llevando al espectador a participar activamente en la construcción del film”. (Alejo Magariños, La cámara sin ley: Hamaca paraguaya y la refundación globalizada del cine guaraní).

A las 19.







La deuda - Gustavo Fontán director


Jueves 15 La deuda

de abril

(Argentina/España, 2019, 74’)

Dirección: Gustavo Fontán.

Producción: Lita Stantic.

Con Belén Blanco, Edgardo Castro, Andrea Garrote, Walter Jakob, Leonor Manso, Marcelo Subiotto.

Mónica no realizó unos pagos de un cliente de la oficina en la que trabaja. Los quince mil pesos que faltan no solo la comprometen a ella sino también a un compañero. Ella tratará de reponer la suma de dinero a la mañana siguiente, pero no será fácil.

La deuda tiene un envoltorio de thriller psicológico, pero Fontán (quien se ha dedicado en su carrera más al cine experimental que al narrativo) decide escamotear los elementos más ligados al cine de género para construir una película bressoniana que resulta siempre enigmática y por momentos subyuga con sus climas sórdidos (notable trabajo del DF Diego Poleri), en su exploración de la dolorosa intimidad y las extrañas motivaciones de una mujer en crisis, sin contención y sin rumbo en un mundo cínico donde sobra alienación y falta ternura”. (Diego Battle, en Otros cines).

A las 19.