miércoles, 6 de noviembre de 2019

Se estrena Cartero, una película de Emiliano Serra



(Buenos Aires)


El jueves 7 de noviembre se estrena Cartero, dirigida por Emiliano Serra en 13 salas.
Protagonizada por Tomás Raimondi, Cartero es la historia de un joven, Hernán Sosa oriundo de un pueblo de provincia   que  durante los años 90, época de neoliberalismo en la Argentina, entra a trabajar como cartero en el correo. Mientras va conociendo a la ciudad de Buenos Aires, Hernán hace el recorrido diario repartiendo correspondencia. Sánchez, un viejo cartero es el encargado de enseñarle el trabajo y Hernán  debe pagar el derecho de piso y conocer los códigos de los trabajadores del lugar. Además de trabajar, el protagonista es estudiante del CBC.
Llevar telegramas de despido le ocasiona al cartero presenciar escenas de angustia y desesperación.
Cuando Hernán descubre a Yanina, una chica de su pueblo y empieza a merodear  su trabajo, sin ninguna intención se interpone en los planes misteriosos de un grupo de carteros que le prohíben entrar al edificio.
Esperanzado con el encuentro, el joven cartero decide conquistar a Yanina, y rompe los códigos que Sánchez le enseñó.
El contraste entre el origen de Hernán, un pueblo,  y la vida en la gran ciudad, el descubrimiento de Buenos Aires  y de los destinatarios de las cartas, donde cada uno tiene su propia historia, la relación que establece con algunos de ellos, es uno de los atractivos de la película de Emiliano Serra.
Es muy bueno el trabajo protagónico de Tomás Raimondi, y también el del resto del elenco.
 Salas donde se exhibirá:
 Malba - a partir del 9/11 durante todo el mes, Cinemark Puerto Madero, Cinemark Soleil, Gaumont, Cine Universidad Mendoza.
Espacios Incaa: Atlas Flores - CABA, Cine Municipal Select - La Plata; Cine Unicen -Tandil; Cine Teatro Victoria - Victoria; Cine Teatro Pico - Gral Pico; Centro Cultural Costesma - San Martín de los Andes; Sala Teatro La Rosada - Puerto Madryn; Círculo Italiano Villa Regina.

  


 
Tomás Raimondi 
Tomás Raimondi, protagonista del filme, obtuvo la Mención Especial del Jurado por su actuación (21º Bafici - Competencia Latinoamericana), y recibió el Premio Carlos Carella a Mejor Actor en el Festival de Cine de Puerto Madryn (MAFICI). 

Asimismo, Cartero obtuvo el Premio Argentores en Mafici por Mejor Guion y el Premio Patacón a Mejor Actor, Carlos Defeo. Y el Premio Mejor Película Largometraje Ficción -  Festival de Cine Luz del Desierto. 

Cartero se presentará en distintos Festivales Internacionales de Cine durante octubre, noviembre y diciembre: 43° Sao Paulo International Film Festival, Brasil;  19° Festival Internacional de Cine Fenavid, Santa Cruz - Bolivia;  16º Festival de Cinema Do Vale Do Ivinhema, Brasil, entre otros.  

Acompañan a Tomás Raimondi reconocidos actores como Macarena Suárez, Germán de Silva, Jorge Sesán, Carlos Defeo, Gabriel Rosas, y con la colaboración de  Edda Bustamante, Martha Lubos y Germán Palacios, entre otros.  

Cartero está producida por SOMBRACINE (Alberto Masliah / Daniel Chocron) y distribuida por SANTA Cine.
En el rubro musical, el prestigioso y premiado músico, compositor y productor, Gustavo Santaolalla, es el creador de la banda sonora de la película.  

    
 FECHA DE ESTRENO: 7 de noviembre de 2019
PREMIOS
BAFICI - Mención: Mejor Actor de la Competencia Latinoamericana: Tomás Raimondi
MAFICI - Premio Argentores: Mejor Guion
MAFICI – Premio Patacón: Mejor Actor: Carlos Defeo
MAFICI – Premio Carlos Carella. Mejor Actor de la Competencia Oficial de Óperas Primas: Tomás Raimondi
Festival de Cine Luz del Desierto - Premio Mejor Película Largometraje Ficción.


Emiliano Serra


"Mi primer trabajo formal comenzó a mediados de los 90, al inicio como una pasantía repartiendo correspondencia de una Aseguradora de Fondos de Jubilación Privada, y luego como cartero en el Correo Central. Esa experiencia quedó grabada en mí de una manera especial: los carteros eran una muestra viva y cabal de la sociedad. Gracias a ellos accedí al mundo extraño de una ciudad de recovecos y frágiles secretos. Eran aquellos años en que la privatización y vaciamiento asolaban el mundo del trabajo, en que el dinero del retiro voluntario sembraba las calles de locutorios y parripollos.
Cuando los telegramas de despido, como una broma pesada del destino, llegaban a los domicilios de miles de trabajadores de la mano de carteros como yo.
Con Cartero intenté crear una película que sea como un retrovisor del pasado. Que permita resignificar estos tiempos difíciles a partir de una experiencia histórica que veo repetirse en el presente como un síntoma del sistema. Pero también quería describir una ciudad que, en su dinámica de caos, da lugar a la licuación y creación de nuevas identidades".
                                          Emiliano Serra

Emiliano Serra
(Buenos Aires, 1975). Cursó Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Posproductor de cine y televisión, tiene una amplia trayectoria montando documentales. En los últimos años ganó experiencia editando ficciones. Como director ha realizado los documentales "Ecce Homo" (2003) y "La Raulito, golpes bajos" (2009),  "Operación Cóndor" (2018). "Cartero" es su primer largometraje de ficción.

Elenco
Tomás Raimondi, Germán de Silva, Iván Masliah, Macarena Suárez, Jorge Sesán, Germán Palacios, Edda Bustamante, Carlos Defeo, Enrique Dumont, Alan Daicz, Gabriel Rosas, Marta, Lubos, Martín Coria, Luciana Dulitzky, Diego Vegezzi, Jorge Prado, Hector Bordoni.

Tomás Raimondi  Protagonista

Nació en la Ciudad de Buenos Aires en octubre de 1995. Inicia su carrera en 2014 en la serie ''Buenos Aires bajo el cielo de Orión'' de Gabriel Medina. Realizó varias participaciones televisivas como ''Guapas'', ''Esperanza Mía'', ''Silencios de Familia'', ''Otros Pecados'' (PolKa) y ''Sandro, la serie''(TELEFE). En 2017 incursiona en el cine con la película ''TIGRE'' de Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola, recibe el premio patacón de SAGAI a Mejor Actor de la película argentina en competencia del Festival de Cine en las alturas. En 2019 protagoniza la película CARTERO por la cual recibe la Mención Especial del Jurado por su actuación, BAFICI (21º), y el Premio Carlos Carella a Mejor Actor en el Festival de Cine de Puerto Madryn (MAFICI). Actualmente cursa la formación del Actor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).


martes, 17 de septiembre de 2019

Monos, del director Alejandro Landes de próximo estreno en la Argentina

Alexis Dos Santos, Jorge Román, Inés Efrón y Nicolás Avruj en la conferencia de prensa en
DAC
Alejandro Landes




Moisés Arias
Jorge Román 

Julianne Nicholson 
los actores no profesionales 





(Buenos Aires)

Monos, film del director Alejandro Landes con guión de Landes y  Alexis Dos Santos se estrenará próximamente en la Argentina. Recientemente Monos obtuvo dos premios en el Festival Internacional de Viña del Mar, en la Competencia largometraje de ficción, Premio Prensa especializada y Mejor Película GRAN PAOA,. Monos es una coproducción colombiana de Stela Cine y Fernando Epstein con Campo Cine (Argentina), Lemming Film (Holanda), Pandora Film Produktion (Alemania), Mutante Cine (Uruguay), Snowglobe Film (Dinamarca), Film i Väst (Suecia), Bord Cadre Films (Suiza), EFD (Colombia) y Counter Narrative Films (Estados Unidos).

La película cuenta con el apoyo de Caracol Televisión, Dago García Producciones, Cine Colombia y Dynamo. Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), World Cinema Fund (Berlinale) 2019. NWR Germany Regional Fund, FDC Producción Largometraje, Netherlands Film Fund and Incentive, Programa Ibermedia - Premio de Co-Producción, Film & Medien Stiftung NRW Netherlands

Con imágenes visuales de gran belleza, el rodaje de Monos se realizó en Colombia, en el páramo de  Chingaza   y en el río Samaná, a tres kilómetros de Medellín.
Monos cuenta la historia de un grupo de guerrilleros muy jóvenes que mantienen una mujer secuestrada. Sin aludir explícitamente al conflicto armado colombiano, pero con la connotación inevitable del mismo en las situaciones , la historia se centra en las relaciones del grupo de jóvenes y la mujer y la supervivencia en los inhóspitos lugares.
Con actores profesionales como Julianne Nicholson (Estados Unidos) Moisés Arias (EEUU) y Jorge Román (Argentina) trabajan otros actores no profesionales que fueron seleccionados entre jóvenes de las barriadas colombianas y recibieron entrenamiento actoral de la actriz argentina Inés Efrón, la película atrapa por las imágenes y el suspenso que se genera por la violencia de las situaciones. Los actores también recibieron entrenamiento militar de un excombatiente que además encarna un personaje en el film.
Según palabras del director Alejandro Landes:
“MONOS es una película de aventura. Por un lado, de descubrimiento, de adolescencia, de hermandad, de pertenecer, y es una película que apela a las preguntas que nos hacemos todos: quiénes somos, quiénes queremos ser, hacia dónde queremos ir y qué estamos dispuestos a hacer para alcanzarlo. “MONOS nació, entre otras cosas, por el interés de contar mi visión de la guerra en Colombia. No es que eso me dé un derecho particular sobre la historia, pero yo me crié por fuera del país, entre otras cosas, escapando de la violencia que padecieron miembros de mi familia que fueron secuestrados y quería contar la historia desde el punto de vista nuestro. 
“Nunca me ha interesado generar un debate político. Siento que se necesita otro punto de vista, algo que parta de una especie de vacío, sin ese contexto de quién está peleando contra quién, para que la gente no la vea desde el prejuicio. La idea entonces es llevar al espectador a una especie de vacío para no permitir que entre desde lo ideológico y tratar de que pueda botar esos prejuicios para verla. 
“MONOS hace una gran pregunta, no denuncia, es un grito fuerte que llega en una coyuntura del país, en un momento en el que todos nos estamos haciendo una pregunta”. Alejandro Landes 

Después de la proyección se realizó una conferencia de prensa con el guionista Alexis Dos Santos, la actriz Inés Efrón, el actor Jorge Román y el productor Nicolás Avruj.
En la conferencia se contaron los detalles del rodaje, cómo el equipo tuvo  que viajar por la selva y lo que implicó llegar hasta el páramo de Chingaza.
También cómo se hizo la selección de los actores no profesionales y la forma en que  el guión se fue modificando a medida que avanzaba el rodaje en función de la dinámica del grupo de actores.
Monos tiene un gran trabajo de realización cinematográfica  y plantea preguntas que sólo la antropología, la filosofía y principalmente  la política  pueden contestar.

Alejandro Landes
Nació en São Paulo, Brasil y fue criado entre Ecuador y Colombia. Graduado de la Universidad de Brown con un título en Economía Política, Landes comenzó su carrera en periodismo escribiendo para The Miami Herald y produciendo el programa semanal de entrevistas políticas Oppenheimer PresentsSu debut como director fue Cocalero, un documental sobre la coca boliviana, la improbable campaña del agricultor Evo Morales de  convertirse en el primer presidente indígena del país, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2007 y en salas de más de 20 países. En 2010 fue seleccionado para el Laboratorio de directores y guionistas de Sundance Institute con una beca y una residencia en la Cinéfondation de Cannes, donde desarrolló su primer largometraje de ficción Porfirio, también coproducido por Campo Cine de Argentina.  Aquella película, que Landes escribió, dirigió y produjo, se estrenó en Cannes en La Quincena de Directores 2011 y ganó los principales premios en muchos festivales internacionales de cine. Basado en una historia real, explora lo que llevó a un hombre paralizado por una bala de la policía a secuestrar un avión y es protagonizada por el captor de la vida real Porfirio Ramírez. Monos, es su segundo largometraje de ficción, en Colombia se estrenó este mes de agosto con gran repercusión mediática, y en Argentina su estreno está previsto para el 10 de octubre. 

Alexis Dos Santos
 Nació en Buenos Aires. Junto a Alejandro Landes escribió el guion de Monos. Estudia arquitectura y toma cursos de actuación durante cuatro años, y de alguna manera estos dos caminos convergen al decidir hacer cine. Estudió un par de años en la Universidad del Cine, trabajó como actor en diversas obras de teatro. 
Se traslada a Barcelona para asistir a un curso de guion. En esta etapa escribe y dirige junto con Natasha Braier el cortometraje METEORITOS. Reciben el apoyo de Isabel Coixet para la post-producción y con este corto se gana el ingreso a la National Film & Television School en Inglaterra. Se instala en Londres para asistir al curso de postgrado de 3 años en la especialidad “Dirección de Ficción” adonde tiene como profesor a Stephen Frears.  Su primer largometraje, Glue, producido con el apoyo financiero de Huber Bals Fund, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), tuvo su estreno internacional en dicho festival en 2006, en la  sección Competencia Oficial donde ganó el Premio Golden MovieSquad Shield otorgado por el jurado joven.  En 2006 la película obtuvo tres galardones en el 8o Festival Internacional de cine Independiente de Buenos Aires (Bafici), como Mejor película (Jurado Competencia Nacional), Premio del Público y Jurado Feisal.  Glue ganó más de 17 premios internacionales. Su segundo largometraje, Unmade Beds, fue desarrollado en la Residencia de Cinefondation de Cannes. Se rodó en Londres, con el apoyo de Film Four y se estrenó en Sundance en 2009. También proyectado en Berlinale y lanzado en más de 20 países. 
La música es de Mica Levi. Su trabajo en MONOS le mereció el premio a Mejor Música Original en el Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI 2019. 

 Campo Cine / Productora 
SANTA Cine / Distribuidora 

Monos participó de un largo recorrido por importantes festivales del mundo, como el Festival de Cine de Sundance (Premio Especial del Jurado); el Festival de Cartagena (Premio del Público); Berlín; Santiago Festival Internacional de Cine (Premio Mejor Director Internacional), entre otros. A este recorrido se suman próximamente, el Festival de Cine de Lima; el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; BFI London Film Festival; Thessaloniki International Film Festival, entre otros.

La película ha sido seleccionada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) para representar a Colombia como Mejor Película Extranjera en los premios Oscar y Mejor Película Iberoamericana en los Goya. Es la primera vez en la historia del cine colombiano que una película representa a este país en estas dos nominaciones.




domingo, 1 de septiembre de 2019

El Grupo lírico pop Héroe presentará un tríptico en el Día Internacional de la Paz






(Buenos Aires)

 El 21 de septiembre  Día Internacional de la Paz,  el Grupo lírico pop Héroe presentará un tríptico compuesto por el video filmado en las Islas Malvinas este año, Aleluya, en memoria de los caídos en el conflicto bélico de 1982, Desarma y sangra, en homenaje a todos los excombatientes del citado conflicto y Unidos por la paz, canción de su propia autoría portadora de un mensaje y un pedido de paz en cada rincón del planeta.

Presentaciones en SEPTIEMBRE

Jueves 12 Mar del Plata – Teatro Colón: Hipólito Yrigoyen 1665 – 20.30hs - Teléfono: 0223 494-8571

Viernes 13 Bahía Blanca – Sala Luis Caronti: Av. Colón 31 – 21hs – Teléfono: 0291 455-4055

Sábado 14 Tornquist – Teatro Municipal Rodolfo Funke: Av. Gral Paz, 8160 - Teléfono: 0291 494-0810

REDES: Facebook // Instagram // Twitter // YouTube // Spotify


Videos Héroe

“Aleluya – Malvinas / Homenaje a los caídos en la guerra de 1382” https://bit.ly/2N4BoXc
“Soñemos que todo es posible” https://bit.ly/2YR00tq
“Volver a amar” https://bit.ly/2H7IMwY
“Bella Ciao” https://bit.ly/31D7PQs
“Mi Buenos Aires Querido” https://bit.ly/306d9vs
“Canción Oficial Mundial Rusia 2018” https://bit.ly/2ORUTEP

HÉROE es el resultado de una intensa búsqueda llevada a cabo por el cantante tenor Alejandro Falcone (Tenor Lirico Spinto) amante de la música popular y operística. Enrolado en el género Pop-Lirico, más conocido en el mundo entero como “classical crossover”, emprende el camino explorando el repertorio latinoamericano sabiendo que los 21 países de la región, con más de 600 millones de habitantes, no poseían un representante musical de dicho género. Para tal empresa suma a las filas a Federico Picone (Barítono Brillante), ganador de dos Estrella de Mar 2015, por considerarlo un pilar fundamental para el proyecto. Juntos comienzan el rastreo del último integrante que completaría el soñado trío Lírico-Pop. Y el puesto recae en Sebastián Russo (Tenor Lírico Ligero), una de las nuevas figuras de la lírica nacional.
El “Disco-Debut”, producido por Emanuel Ortega, cuenta con las cuerdas de la Sinfónica de Bratislava (grabadas en Eslovaquia), los arreglos y la mezcla de José Luis Pagán (Marc Anthony, Jennifer López, Chayanne, Thalia) y la masterización de Antonio Baglio (Alejandro Sanz, Laura Pausini, etc.) realizado en Europa, Estados Unidos y Argentina.
Al ser HÉROE el primer grupo en firmar un contrato discográfico en Latinoamérica, se escogieron clásicos consagrados por el público de dicha región y se los reversionó (con Emanuel Ortega a la cabeza de la producción) al lírico-pop; rápidamente comenzó a sonar en todas las radios el corte difusión “Volver a amar” y luego las geniales versiones de La distancia, Mi Buenos Aires querido, Corazón contento, Con tu amor, Desarma y sangra, Donde estará mi primavera y  Perfidia. A estos clásicos HEROE suma dos canciones de propia autoría ellas son “Soñemos que todo es posible” y “Por tu amor”
Luego del primer disco y con vistas al próximo lanzamiento discográfico se suman a la lista clásicos mundialmente conocidos como A mi manera, O sole mio, Torna a Sorrento, Bella ciao, La incondicional, Entrégate, Nessun dorma, La donna e mobile y para el mundial de Rusia 2018 la versión de “Komanda”.
Federico Picone: Barítono Brillante / Director, cantante y actor. Director y actor principal de El fantasma de Canterville de Pepe Cibrián y Angel Mahler, La reina del hielo y Drácula el musical. Director artístico del Teatro Núcleo de Olivos y Director del Instituto de arte Acción. Formó parte de espectáculos como Nice ‘N Easy y Vocal Group en el Teatro Maipo con Sandra Mihanovich, Sincronización en Birkerwald (Opera) y La flauta mágica en el Teatro Avenida. También El fantasma de Canterville en el Teatro Lola Membrives y El jorobado de París en el Teatro Nacional Cervantes, ambas de Cibrian-Mahler. Obtuvo el premio Estrella de Mar 2015 a mejor musical y mejor puesta de luces original por El fantasma de Canterville.
Alejandro Falcone: Tenor Lírico Spinto / Estudió 10 años técnica vocal con la maestra Susana Rossi en la Antigua Técnica Italiana de Canto. Musicología (carrera en curso) en el Conservatorio Provincial de Buenos Aires. Profesorado de guitarra (5° año) en el Conservatorio Nair Grassi. Inglés, italiano y Tecnicatura Universitaria en Periodismo en la UCA. El comienzo de su carrera profesional se remonta a 1995. Hoy cuenta con casi 3000 shows realizados. Fue telonero de Diego Torres (Tattersall, San Isidro). Debutó en 2004 en el Teatro Colón (Salón Dorado) con la soprano Liliana Gatas y la pianista Cecilia Fracchia y en 2007 en “Calle Corrientes” en el Teatro Metropolitan como tenor acompañante de Cecilia Milone en “Morocha y Pasional”. Cantó en 2011 en el Obelisco de Buenos Aires y actuó en casi todas las provincias Argentinas. Fuera del país cantó en República Dominicana, México, Francia, Italia y Uruguay.
Sebastián Russo: Tenor Lírico Ligero / Formado por Nino Falzetti, Horacio Amauri y Susana Cardonnet. Debuta en el año 2007 y accede a su primer rol protagónico en el año 2008 con Lindoro en la opera L´italiana in Algeri. A ese rol le siguieron los principales para su cuerda en Die LustigeWitwe, Die Fledermaus, Fille du Regiment, I Puritani, Elixir de amor, Catulli Carmina, Don Pasquale, La Sonnanbula, Orfeo y Eurídice, Los Pescadores de Perlas, La Traviata, L´amico Fritz, Romeo y Julieta, La Boheme, Rigoletto, Messa di Gloria de Mascagni, Réquiem de Mozart, Misa en Do menor de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem de Verdi y Stabat Mater de Rossini. Se ha presentado en el Teatro Colón, Avenida, Cervantes, Opera, Coliseo, Lola Membrives, Municipal de Bahia Blanca, San Martín (Tucumán), Maipo, Del Globo, TLCC(Centro del conocimiento – Posadas), Provincial de Salta y en las salas de CCK (Ballena azul), La Usina del Arte, Auditorio Belgrano, La Casa de la Opera, Auditorio San Juan de Victoria (San Juan), Salón dorado de la Casa de la Cultura, Salón dorado del Teatro Colon y en la Catedral de Bs. As. Fuera del país brindó conciertos en Uruguay y Chile, y se presentó en la apertura y cierre del Snow Polo World Cup 2016 en Tianjin, China. En el año 2013 gana el concurso por estabilidad en el Coro Polifónico Nacional y al año siguiente es seleccionado como solista para dicho organismo.
prensa:



lunes, 20 de mayo de 2019

Estreno mundial en youtube de la artista portorriqueña Sajonia Esther

Sajonia Esther
Sajonia Esther presenta nuevo video

(Buenos Aires)
Tal como estaba anunciado, el sábado 27 de abril de 2019 se produjo el lanzamiento internacional, a partir del canal de Youtube de Sajonia Esther y con réplica en otras redes sociales, de la canción y video “Cuando es momento de llorar”.
 Natural de San Juan de Puerto Rico, Sajonia Esther Díaz es la excelente artista de la música elegida por los creadores de la pieza “Cuando es momento de llorar” para  su estreno mundial en línea.
 Con letra del argentino Jorge Padula Perkins y música del boliviano Rodrigo Stottuth, esta canción acoge al llanto como una legítima expresión emocional y acepta a las lágrimas como el corolario inexorable de ciertas situaciones que alteran paz espiritual.
 Ya en mayo de 2017 la cantante y tecladista centroamericana creó la versión original y estreno del tema “O casi tanto”, también de Padula Perkins y Stottuth. De modo que, entre ellos, existe ya un vínculo profesional y humano que se consolida en cada realización y la enriquece como producto artístico.
 Ahora Sajonia es responsable del lanzamiento mundial de “Cuando es momento de llorar”, canción de la que se apropia de manera artística y humana para enjaezarla con la belleza de su voz y obsequiarla a los públicos del orbe.
Cantante de singular expresividad y dúctil intérprete de piano, Sajonia Esther Díaz se formó en el Conservatorio de Música de Puerto Rico entre los años 1999 y 2005 en teoría de la música y técnica de voz. Es música, arreglista y vocalista independiente.
Rodrigo U. Stottuth es un prolífico compositor, cuya obra aborda los más variados géneros musicales. Un considerable número de sus piezas llevan letra de Jorge Padula Perkins y han sido interpretadas por artistas de diferentes países.

“Cuando es momento de llorar” (el video)  https://youtu.be/SIoeNtsSEtQ

“Cuando es momento de llorar” (la letra)

Cuando es momento de llorar.
Lo inevitable, es ver las lágrimas brotar
sin más ni más.
Cuando se quiebra el corazón
es lo probable, que en llanto se muestre el dolor
sin avisar.

Tal vez el tiempo de añorar,
inocultable, se patentiza en su verdad
sin compasión.
Es el momento de desear,
desnuda el alma, hacer rodar el tiempo atrás
en la ocasión.

Herida sin cicatrizar,
irremediable; o aquella ausencia singular
y sin razón.
Quizá un vacío al que abrazar,
silencio y calma, porque no queda nada más
que desazón.

Cuando es momento de llorar
lo irreparable; lágrimas bálsamo serán
para el dolor.
Cuando se anida en la emoción
lo inexorable, el llanto llega al corazón
sin más ni más.

Letra: Jorge Padula Perkins
Música: Rodrigo Stottuth
Arreglos e interpretación: Sajonia Esther Díaz


Sajonia Esther en Youtube:


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Dice Sajonia Esther acerca de Jorge Padula Perkins: