Estreno mundial en youtube de la artista portorriqueña Sajonia Esther

Sajonia Esther

Sajonia Esther presenta nuevo video

(Buenos Aires)
Tal como estaba anunciado, el sábado 27 de abril de 2019 se produjo el lanzamiento internacional, a partir del canal de Youtube de Sajonia Esther y con réplica en otras redes sociales, de la canción y video “Cuando es momento de llorar”.

 Natural de San Juan de Puerto Rico, Sajonia Esther Díaz es la excelente artista de la música elegida por los creadores de la pieza “Cuando es momento de llorar” para  su estreno mundial en línea.

 Con letra del argentino Jorge Padula Perkins y música del boliviano Rodrigo Stottuth, esta canción acoge al llanto como una legítima expresión emocional y acepta a las lágrimas como el corolario inexorable de ciertas situaciones que alteran paz espiritual.

 Ya en mayo de 2017 la cantante y tecladista centroamericana creó la versión original y estreno del tema “O casi tanto”, también de Padula Perkins y Stottuth. De modo que, entre ellos, existe ya un vínculo profesional y humano que se consolida en cada realización y la enriquece como producto artístico.

 Ahora Sajonia es responsable del lanzamiento mundial de “Cuando es momento de llorar”, canción de la que se apropia de manera artística y humana para enjaezarla con la belleza de su voz y obsequiarla a los públicos del orbe.

Cantante de singular expresividad y dúctil intérprete de piano, Sajonia Esther Díaz se formó en el Conservatorio de Música de Puerto Rico entre los años 1999 y 2005 en teoría de la música y técnica de voz. Es música, arreglista y vocalista independiente.

Rodrigo U. Stottuth es un prolífico compositor, cuya obra aborda los más variados géneros musicales. Un considerable número de sus piezas llevan letra de Jorge Padula Perkins y han sido interpretadas por artistas de diferentes países.

“Cuando es momento de llorar” (el video)  https://youtu.be/SIoeNtsSEtQ

“Cuando es momento de llorar” (la letra)

Cuando es momento de llorar.

Lo inevitable, es ver las lágrimas brotar

sin más ni más.

Cuando se quiebra el corazón

es lo probable, que en llanto se muestre el dolor

sin avisar.

Tal vez el tiempo de añorar,

inocultable, se patentiza en su verdad

sin compasión.

Es el momento de desear,

desnuda el alma, hacer rodar el tiempo atrás

en la ocasión.

Herida sin cicatrizar,

irremediable; o aquella ausencia singular

y sin razón.

Quizá un vacío al que abrazar,

silencio y calma, porque no queda nada más

que desazón.

Cuando es momento de llorar

lo irreparable; lágrimas bálsamo serán

para el dolor.

Cuando se anida en la emoción

lo inexorable, el llanto llega al corazón

sin más ni más.

Letra: Jorge Padula Perkins

Música: Rodrigo Stottuth

Arreglos e interpretación: Sajonia Esther Díaz

Sajonia Esther en Youtube:

https://www.youtube.com/SajoniaEsther

Sajonia Esther en Facebook:

https://www.facebook.com/SajoniaEstherMusic/

Sajonia Esther en Instagram:

https://www.instagram.com/sajoniaesthermusic/

Dice Sajonia Esther acerca de Jorge Padula Perkins:

https://www.youtube.com/watch?v=NdF7QgAK8DM&feature=youtu.be

Bailar la sangre, una adaptación de Bodas de sangre de Federico García Lorca

(Buenos Aires)

Una adaptación libre de Bodas de sangre de Federico García Lorca transcurre entre un estudio de baile flamenco y una fábrica recuperada, IMPA. La idea de los directores Eloísa Tarruela y Gato Martínez Cantó, admiradores del poeta Federico García Lorca, fue adaptar el drama y hacer que Bodas de sangre tenga como escena esos dos lugares pero también la ciudad de Buenos Aires. Así, Brenda Bianchimano, la novia,

indaga en algunos lugares porteños donde vivió el poeta, como el hotel Castelar, de la Avenida de Mayo. También estudia la obra lorquiana en el Café Tortoni, toma apuntes.

Y entrevista a la actriz y directora Cristina Banegas y al crítico Jorge Dubatti.

La relación de Federico García Lorca con la ciudad de Buenos Aires es una relación entrañable, porque la colectividad española lo recibió muy bien, lo siguió y todavía conserva su vigencia.

Además, como dice Jorge Dubatti en la entrevista, hay una relación que además de poética tiene que ver con el final físico de Lorca, fusilado y cuyo cuerpo todavía no fue encontrado  y los desaparecidos de la última dictadura cívico militar argentina.

Con reminiscencias del film de Carlos Saura, Bodas de sangre, donde actúa Antonio Gades, filmada en un estudio, Bailar la sangre es una recreación de la obra del poeta, un documental que registra el proceso de la película. Lorca está vigente, dicen los entrevistados y también los protagonistas del film. También se rescata la preocupación social del poeta.

El baile flamenco que aparece es un flamenco que conserva su raíz pero también tiene una identidad propia, porteña, del sur.

Bailar la sangre es una obra de gran sensibilidad, por el dominio del flamenco de los artistas, Brenda Bianchimano, Jonathan Acosta y Gastón Stazzone que presenta algunas metáforas del proceso de filmación,  como el embarazo de la coreógrafa que aparece con su voluminosa panza, Eva Iglesias, y después, cuando la filmación está terminada, con su hija que ya camina.

Hay que destacar también el personaje de la madre del novio, interpretada por Mimí Ardú.

Bailar la sangre es un encuentro con la poesía de Lorca, misterio indescifrable, como el misterio del nacimiento del hombre. “Solo el misterio nos hace vivir” había escrito el poeta.*

El 30 de mayo se estrenará en el cine Gaumont.

*Allen Josephs, The University of West Florida

Palabras de lxs directorxs

“Bodas de sangre es un texto que nos interpela acerca de la traición, del amor, de la sangre. La carga dramática, una pesada atmósfera y un desenlace irrevocable hacen de la obra un clásico universal que transciende tiempos y territorios. Hay algo del ámbito de las pasiones que se filtra en cada pliegue de la trama y se convierte en sanguíneo”, sostienen los directores y guionistas Gato Martínez Cantó y Eloísa Tarruella.

Sinopsis

Una compañía de artistas “ocupa” una fabrica recuperada por sus trabajadores. El objetivo es montar "Bodas de Sangre", de Federico García Lorca, en cuatro cuadros teatrales/musicales.

¿Existe una identidad para un flamenco del sur, portuario, urbano y postindustrial?

Este documental “de creación”, fusión de textos, se anima a dar otro paso de exploración lorquiana: un paso de baile.

Ficha técnica

Título: Bailar la sangre

Género: Documental de creación / Danza flamenco

Idioma: Castellano

Argentina – 2019

Formato: DCP Color

Guión y Dirección

Gato Martínez Cantó

Eloísa Tarruella

Elenco (por orden alfabético)

Jonathan Acosta (novio)

Brenda Bianchimano (novia)

Gastón Stazzone (Leonardo)

Con la participación especial de Mimí Ardú (madre)

Producción ejecutiva: Gato Martínez Cantó

Dirección de fotografía: Patricia Batlle

Coreografía: Eva Iglesias

Montaje: Omar Neri

Música original: Flor Albarracín y Juan Matías Tarruella

Asistencia de dirección: Florencia Orce

Vestuario: Soledad Gaspari

Dirección de sonido: Lucho Corti

Ingeniero de sonido: Leonardo Ferraro

Diseño gráfico: Juan Reato

Foto fija: Trigo – Gerardi

Contacto de prensa

Ana Quiroga

anaquiroga86@gmail.com · 

Trailer:

https://vimeo.com/335868283

fb

https://www.facebook.com/Bailarlasangre-336250127094621/

Bodas de sangre

argumento

El novio ha elegido una mujer con quien casarse y se la presenta a la madre quien
bendice la unión. La madre, en principio, no quiere ir con ellos ya que no quiere
dejar a sus muertos, el marido y el otro hijo. Ya se han producido hechos de sangre
en el lugar, donde se vengan las ofensas con las armas.

Recién casada, la novia escapa  con un amante, Leonardo, quien a su vez ha dejado a la mujer y al hijo.  El desenlace producirá nuevos hechos de sangre, en un lugar que parece estar
predestinado para eso.  El ambiente es un pueblo en una zona rural con rígidas costumbres.

bibliografía:

Federico García Lorca, Antología poética, Círculo de lectores, S.A., Barcelona, 1982

Se estrena Acá y acullá, un documental que aborda el tema del genocidio armenio

 (Buenos Aires) El 25 de abril se estrenará en la Sala  Gaumont el documental Acá y acullá dirigido por Hernán Khourian. El documental es el resultado de un taller de cine que el director dictó en un colegio armenio en 2015, al conmemorarse los 100 años del genocidio armenio. Acá y acullá se va construyendo con testimonios de alumnos del colegio Jrimian y también de sus familiares de origen armenio, algunos y de otras genealogías otros, que interrogados sobre el tema, van recordando o contando lo que saben  de las historias de los sobrevivientes.

Así van surgiendo recuerdos y quedan los relatos, a partir del diálogo entre Khourian y la escritora Ana Arzoumanian, exalumna de ese colegio.

“…El día 24 de abril ha sido declarado Día de acción por la tolerancia y el respeto entre los pueblos. Se eligió ese día en memoria del genocidio perpetrado por los Jóvenes Turcos contra el pueblo armenio. Fue el primer genocidio del llamado “siglo de los genocidios”, el veinte. Pero el genocidio armenio expresa una doble masacre: una en realidad, otra en la memoria. Ha sido el genocidio olvidado. El genocidio que a nadie – salvo a ellos, que lo padecieron- le importa reivindicar, recordar. Fue tapado por el Holocausto, por la Shoah, algo que encierra una paradoja triste. El genocidio armenio sirvió a Hitler para convencer a sus subalternos de la necesariedad de la “solución final” y de la ausencia de costos morales o políticos que tendría. Sólo les preguntó: “¿Acaso alguien recuerda hoy el genocidio armenio?”. Esta ausencia de memoria disparó la realización de la masacre de los judíos, de los gitanos y de cualquier disidente político en los lager del Reich. Luego el Holocausto cubrió – al concentrar en sí todo el horror – a ese viejo genocidio de sombras, fue aprovechado para hundirlo en el olvido por quienes saben que el olvido es la posibilidad de todo genocidio…” (1).

Los sobrevivientes del genocidio emigraron a diversos países conformando una gran diáspora, en Argentina se calculan que hay 135.000 descendientes.

Nota adicional del director

Acá y acullá es un documental sobre el genocidio armenio y la diáspora en Argentina. Surge de una necesidad personal: develar el silencio familiar alrededor del genocidio vivido por mis abuelos.

¿En dónde se encuentran las imágenes de una posible memoria sobre el genocidio? ¿Cómo se relatan – y siguen relatando – esas imágenes - recuerdos? Esta pieza es un rompecabezas, una amalgama entre el pasado y el presente. ¿Se puede reconstruir una memoria desde las ruinas, trazos y escombros? ¿Cómo trabajar lo colectivo en este acá y acullá?

Este trabajo puede salvaguardar el patrimonio, los lugares de memoria, un ejercicio que hace posible la rememoración y la vigilancia misma de la memoria. Y eso se pretende construir no solo a partir de los datos históricos sino también del movimiento que los recuerda y los construye en el presente. Así se adopta una escucha atenta a los detalles, a sus redes, a las tramas sensibles formadas por las relaciones entre las cosas.

La memoria está en los vestigios, aparece en los momentos de toma de conciencia y el arte, como lugar mismo de anunciación. Tal es el poder de la construcción de la memoria a través de relatos y situaciones, el poder de la imagen donde las cosas, los tiempos, las vidas, son puestos en contacto, esperan su aparición.

Bastará insistir para ver y encontrar el vacío del olvido, una cierta ausencia perturbadora. ¿Cómo se puede narrar lo que se olvidó? ¿Qué es esta pertenencia por la que, si yo hubiera vivido cien años antes, habría sido exterminado?

En el camino surgirán muchas preguntas sobre las marcas de este enterramiento y una proximidad paradojal con aquello de lo que nosotros podríamos ser herederos. Pero. ¿cómo mostrar lo que se entierra? El documental abre su espacio para darle lugar como superficie de inscripción, como acontecimiento.

La palabra y el discurso in situ nos permitieron la resurrección de los recuerdos, liberando el juego de la reflexión. Algunos dijeron lo que recuerdan, lo que les contaron, lo que imaginan, y otros al hablar, descubrieron que dicen más de lo que querían o creían ser capaces de decir.

Biofilmografía de Hernán Khourian

Nació en La Plata en 1972. Es Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes (UNLP). Completa su formación con el Master en Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional. Constan entre sus obras que ha exhibido tanto en el país como en el exterior: “Ojos” (1995), “Áreas” (2000), “Las sábanas de Norberto” (2003), ”Puna” (2006), “Esplín o errar o sin embargo” (2007), “Memoria” (2010), “Los silencios y las manos” (2014), “Acá y acullá” (2018).

A su vez se desempeña como docente en la Maestría de Cine Documental de la Universidad del Cine (FUC) y en la Facultad de Bellas artes, Universidad Nacional de La Plata (UNLP).

Ficha técnica

Dirección, guión, edición: Hernán Khourian

Formato Original: HD 16:9 (Color and B/W, sound stereo)

Duración: 65’30”

Formato: DCP and Apple Pro Res

Producción: Paula Zyngierman, Hernán Khourian

Productora: Maravillacine

Imagen: German Monti, Hernán Khourian

Sonido directo: Guido Ronconi

Diseño sonoro: Guido Ronconi, Hernán Khourian

Postproducción de sonido: Guido Deniro, Guido Ronconi

Coordinación de producción: María Canale, Aylee Ibañez (LAIE) UNTREF

Sincronización material: Carolina Cappa

Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu

Calificación: ATP

Distribuidora: Maravillacine

Con el apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), UNTREF MEDIA y el Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LAIE) - Maestría en Periodismo Documental- UNTREF.

www.hernankhourian.com.ar

FB: https://www.facebook.com/profile.php?id=100012095292623

Contactos

Denise Salvador
prensa & acciones para la cultura

dsprensa@gmail.com

Director

wasiberran@gmail.com

Productora y Distribuidora

Maravillacine

paulazyn@gmail.com

bibliografía:

(1) José Pablo Feinmann, La condición argentina, Editorial Planeta

Se estrena Chaco de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini

Daniele Incalcaterra

Daniele Incalcaterra

Fausta Quattrini 

(Buenos Aires) 

La película CHACO, dirigida por Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini, se estrenará el 4 de abril en Malba Cine y Sala Gaumont.
El documental obtuvo el premio GREENPEACE en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2017, y asimismo obtuvo galardones en festivales europeos.
Daniele Incalcaterra protagoniza el film donde además es director. Filmada en el Chaco paraguayo y en Asunción, Chaco es la historia del propio Incalcaterra con una reserva natural que denomina Arcadia y que intenta establecer en las 5.000 hectáreas de bosque virgen heredadas de su padre, un diplomático italiano. 
El padre de Incalcaterra compró esas tierras en épocas del dictador Alfredo Stroessner, pero nunca las conoció. Al morir, los dos hijos las recibieron como herencia y Daniele Incalcaterra se propuso convertirlas en una reserva natural donde las tierras no fueran utilizadas ni para la agricultura ni para la ganadería e incluso pensó en entregárselas a los indios guaraníes Ñandevas, el pueblo originario de esa región. 
Con escenas filmadas desde una torre de Asunción, el teatro operativo está  en el último piso de un edificio construido en la década de los ‘70, un  amplio salón con fachadas de vidrio, con una vista de 360°, que va desde las torres comerciales del centro hasta el Palacio Presidencial, para abrirse a la inmensidad del Chaco que se extiende más allá del río Paraguay.
Enclavado en lo alto de su torre, Incalcaterra teje estrategias, encuentra algunos de los aliados y defensores de Arcadia, mientras otros actúan a través de Skype.
A través de trámites burocráticos, denuncias, litigios con otro dueño de las tierras que aparece posteriormente y que las compró en forma legal, entrevistas a un  empresario que cultiva soja en grandes extensiones de tierra que rodean a Arcadia, Incalcaterra llega a entrevistarse con el presidente Fernando Lugo, y consigue que firme un decreto para convertir las tierras en Arcadia y establecer un observatorio científico para estudiar los efectos de la deforestación. Pero cuando Lugo es destituido todo parece volver a empezar en un ciclo de vueltas interminable.
La idea de restituir como reserva las tierras a los guaraníes Ñandevas no está del todo aceptada por la comunidad porque para establecerse ahí ellos quieren hacerlo en forma legítima y resguardarse legalmente, es decir con el título de las tierras donadas por Incalcaterra, ya que al hacerlo estaría en juego la vida de los mismos Ñandevas. Además la comunidad de este pueblo originario tiene sus propias reglas de convivencia y consenso distintas. 
Hay muchas escenas reiterativas, los viajes de Incalcaterra al Chaco, en 4x4, se repiten como también los encuentros con los distintos protagonistas del drama, y dan la idea de un problema que al final de la película no llega a resolverse.
El film también refleja la mirada sobre la naturaleza exhuberante que habita en esas regiones cada vez más cercadas por el desmonte, la deforestación y la  utilización de las tierras para el cultivo de soja y las ganancias rápidas. 
Se incluyen en la película escenas del viaje del Papa Francisco al Paraguay y las palabras que pronunció a favor de las poblaciones más desfavorecidas, en este caso la de los pueblos originarios. 
Chaco tiene como antecedente otra película de los mismos directores, El impenetrable donde personifica al extranjero en busca de su tierra prometida para devolverla a su pueblo originario, los Guaraníes Ñandevas. 
Chaco, en definitiva es una película que logra un efecto de toma de conciencia con una realidad sudamericana y también muestra como un personaje, en este caso el protagonista, puede ser considerado por algunos un benefactor  y al mismo tiempo, por otros,  un enemigo público. 

tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=5ro1glf7dRs

Daniele Incalcaterra

Nació en Roma en 1954, creció entre Moscú y Buenos Aires siguiendo a su padre diplomático. Se formó como documentalista en París, en el Atelier Varan fundado por Jean Rouch, donde más tarde se convirtió en uno de los directores. Filmó películas en Francia, Rusia, Italia, Bolivia, Argentina y Paraguay.
En 2015, el Festival de Cine de Milán le dedicó una retrospectiva completa, que lo identifica como "el director que reveló el lado oscuro del continente latinoamericano".
Su trabajo es una continua evolución de la idea del cine directo, donde la observación específica de los hechos se convierte en una narración fuerte con intensos personajes.
En 1990 en Bolivia dirigió Chapare, un documental sobre los cocaleros (cultivadores de hoja de coca) y el líder del sindicato de los trabajadores rurales Evo Morales, quien luego se convirtió en presidente de Bolivia. En 1993 dirigió Tierra de Avellaneda, seleccionada en el Festival de Venecia 1993. Repubblica Nostra (1995) rodada en Italia durante el ascenso de Silvio Berlusconi al poder, mientras FaSinPat - Fabrica Sin Patron (Primer premio Filmmaker 2005, BAFICI 04, Toulouse 2004), cuenta la historia de la autogestión obrera de una fábrica durante la gran crisis económica en Argentina. En El Impenetrable (2012), codirigido con Fausta Quattrini y distribuido en Francia, Argentina e Italia, manifiesta con gran honestidad las contradicciones de un europeo que enfrenta la destrucción de los bosques vírgenes y los pueblos indígenas.
Entre sus producciones cabe mencionar La Nación Mapuce dirigida por Fausta Quattrini (2007);  El desierto negro de Gaspar Scheuer (2007) Premio Mejor Fotografía, 9º BAFICI; Mandala 999 de Fausta Quattrini y Souvien - toi de moi de Zaida Gorab (1993 – Selección Cannes 1994). 


Fausta Quattrini


Directora suiza, nació en Locarno en 1964. Estudió danza contemporánea y en 1991 se licenció en arquitectura en la ETH de Zúrich. Trabajó con varias compañías de danza de teatro en Francia y Suiza. Desde 1997 realiza documentales. Sus trabajos principales incluyen: El Impenetrable (2012), codirigido con Daniele Incalcaterra, La Nación Mapuce (2007) Mejor Documental Italiano, Festival de Cine de Turín 2007, Mejor Documental, Festival de Cine de los Pueblos del Sur de Venezuela 2008, Mejor Documental, Festival de cine Latinoamericano de Buenos Aires 2008, Epicentro Vallegrande (2005), Contra-site (2003) codirigido con Daniele Incalcaterra, 60 ° Muestra de Cine de Venecia, sección Nuovi Territori, Organizaciones Horizontales (2003), selección BAFICI Buenos Aires, Locarno sesiones (2002).


FICHA TECNICA

DIRECCIÓN: DANIELE INCALCATERRA y FAUSTA QUATTRINI
Música original: LUCIANO ZAMPAR
Imagen: COBI MIGLIORA
Sonido: LUCAS LARRIERA
Edición: MARZIA METE y FAUSTA QUATTRINI
Edición Sonido: EDOARDO MARTIN
Mezcla: GIORGIO VITA LEVI
Producción Ejecutiva Argentina: PAULA ZYNGIERMAN 
Coproductor Italia: RICCARDO ANNONI
Coproductor Suiza: ALEXANDRE IORDACHESCU
Producción: DANIELE INCALCATERRA, START y ELEFANT FILMS

DATOS TECNICOS:
2017 
Coproducción internacional Argentina – Italia- Suiza  
Formato: HD  
Duración: 106 minutos
Formato de distribución cinematográfica: DCP Color
Sonido: 5.1
Versión Original: italiano, español y guaraní. 
Subtitulados: Español, Francés, Inglés, Italiano
Calificación: ATP
Distribuidor: CINETREN

Con la participación de:
INCAA - INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (Argentina)
MIBACT (Ministerio de la Cultura Italiano)
RAI CINEMA (Italia)
CINEFOROM (Suiza)
Con el apoyo de:
REPUBBLICA E CANTONE TICINO (Suiza)
FONDAZIONE LA FABBRICA (Suiza)

Contactos:
Denise Salvador / prensa & acciones para la cultura
Tel.: 15.5035.5922
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Lucia Tebaldi / Distribución - CINETREN
lucia@cinetren.com.ar