viernes, 16 de octubre de 2026

cine: Recuerdos del mal dirigida por Gabriel Musco - Entrevista al director

 

 




 




(Buenos Aires)

Recuerdos del mal. Dirigida por Gabriel Musco quien también escribió el guión, es un film argentino catalogado como cine de terror que tiene como tema una mujer anciana, que aparentemente ha perdido la memoria y llega una joven estudiante a cuidarla por iniciativa de la hija. Cuando la anciana queda sola en una casa al cuidado de la joven, y esta en un descuido horario deja de administrarle el medicamento indicado,  la mujer comienza a recordar y a adquirir fuerzas.

La atmósfera se va complicando y el suspenso en esa casa aislada se va transformando en terror: la joven va encontrando indicios de prácticas de ocultismo y magia negra en el interior de la casa.

La llegada de un hombre que se presenta como alguien amigo de la familia complica la trama. La joven cuidadora al mismo tiempo que quiere ayudar a la anciana que va recuperando los recuerdos, se encuentra con elementos extraños y oscuros que hacen crecer el clima de suspenso.

Lo que al principio se presenta como un episodio de enfermedad y aislamiento de una persona anciana y una mujer joven con sentido común que busca ayudarla se transforma en un clima terrorífico y un final inesperado.

La historia está bien desarrollada, el clima de suspenso crece con la trama hasta el final con impacto. Las actuaciones son muy buenas así como la dirección y la fotografía. 

Entrevisté al director Gabriel Musco, quien respondió lo siguiente:

 

 La metáfora del terror: "Recuerdos del mal" utiliza elementos sobrenaturales para explorar temas muy reales y humanos como la amnesia, la vejez y el abandono familiar. ¿Cómo fue el proceso de guión para lograr que el horror funcione como un espejo de estos dramas cotidianos?

Fue un proceso minucioso. Lo que a mí me movilizó a escribir la película fue el miedo al deterioro y al abandono en la vejez. Tenía que trasladar todo eso al terreno de lo sobrenatural sin que se convirtiera en una declaración explícita de mis temores. Para eso busqué que el film no resultara discursivo sobre la temática, sino que el tema estuviera allí, en el ambiente, como un elemento más; pero que permitiera ver cómo el deterioro nos roba la personalidad y, con ella, la vida, ya que son inseparables. En Recuerdos del mal, la pérdida de memoria y la vulnerabilidad forman parte de esa preocupación. El terror me permite acercarme a estos temas desde la historia y las sensaciones que genera, sin necesidad de dar explicaciones. Lo sobrenatural y lo real conviven en ese clima sofocante.

 

 El desafío del espacio: La película transcurre casi en su totalidad dentro de una locación muy acotada y precaria, lo que genera un clima asfixiante. ¿Qué retos te presentó como director construir la tensión y el ritmo visual en un entorno tan claustrofóbico?

En el cine independiente no siempre contamos con el espacio que quisiéramos, y mucho menos con el presupuesto. En este caso ni siquiera fue una casa: fue el quincho de una casa quinta bastante deteriorada que, junto con el equipo de arte y el trabajo de fuera de campo, convertimos en vivienda y comisaría. Me hubiese encantado tener más espacio para que la película respirara mejor, pero creo que logré aprovechar muy bien lo que tenía. Para ello me sirvió mucho conocer el lugar al momento de escribir el guión y planificar cada escena en función de esa limitación. El reto consistió en evitar que se volviera extremadamente claustrofóbica, abriendo planos donde no los había y buscando que el exterior también contara la historia y ayudara a dar aire.

 

El cine de género independiente: Llevar adelante un largometraje de terror independiente en Argentina es una enorme apuesta. ¿Cómo ves el panorama actual para el cine de género local y qué valor le encontrás al apoyo de los blogs y medios especializados en esta etapa de difusión

 El panorama no es alentador, pero somos una comunidad que empuja con fuerza hacia adelante. Siempre hay personas y voces con algo para decir que se las arreglan para contarlo. Yo veo futuro; siempre hay que apostar porque lo que uno tiene para contar es algo que no puede quedar guardado por mucho tiempo dentro de nosotros.

 

Ficha Técnica

Recuerdos del mal — película argentina de terror.

Idea, guion y dirección: Gabriel Musco.

Sinopsis: Una joven enfermera sospecha que la amnesia de la anciana que cuida podría estar siendo provocada. Al investigar, empieza a vivir sucesos aterradores contra los que deberá luchar para descubrir la verdad.

Elenco: Marta Quarleri, Sofía Langoni, Silvina Diez, Lucas Martínez

Foresi, Juan Lucero y Bruno Giaccobbe.

Dirección de fotografía: Walter Ponte. Dirección de arte: Carlos

Cristofalo. Dirección de sonido: Nicolás Petkovich. Música: Jessica

Sánchez. Producción: Maximiliano Zurraco y Ezequiel de San Pío.

Disponible en Prime Video:

https://www.primevideo.com/-/es/detail/0Q2UULB8A1KIQU0P0UUJZNZXPB

 

 

jueves, 1 de octubre de 2026

Se estrena el documental "La vida como viene", anticipando la llegada del Papa León XIV a la Argentina, la Pastoral Villera y Familia Grande Hogar de Cristo, con el apoyo de Mecenazgo y Fundación Santander presentan una producción de Changa Films.

 

 

 


(Buenos Aires)

Estreno “La vida como viene” un documental dirigido por  Walter Peña y Nicolás Cuiñas.

Anticipando la llegada del Papa León XIV a la Argentina, la Pastoral Villera y Familia Grande Hogar de Cristo, con el apoyo de Mecenazgo y Fundación Santander presentan una producción de Changa Films.





En una sociedad que descarta a los más vulnerables, los Hogares de Cristo construyen una red de comunidades que abrazan y reciben la vida como viene, acompañando a miles de personas en su camino de recuperación, dignidad y esperanza.

Se proyectará  el miércoles 7 de octubre a las 17:00 en el Salón San Ignacio de Loyola, Tucumán 1845, Ciudad de Buenos Aires.

Después del estreno se irán  haciendo proyecciones comunitarias en distintos centros y lugares, lo próximo es el 23, 24 y 25 de octubre  que van a Santiago del Estero, La Banda, etc.  Después seguirá  por todo el país, se proyecta pasarla por la TV como han hecho antes con otros documentales  y finalmente en alguna plataforma y participación en festivales.




La Vida Como Viene, el nuevo largometraje documental de Walter Peña y Nicolás Cuiñas, propone un recorrido íntimo y profundamente humano por los Hogares de Cristo, una red comunitaria nacida en los barrios populares de Argentina que acompaña a personas atravesadas por el consumo problemático, la exclusión social, la pobreza y la soledad. Desde su fundación y bendición en 2008, en una misa presidida por el entonces Cardenal Jorge Mario Bergoglio (posteriormente Papa Francisco), junto al Padre Pepe di Paola y el equipo de curas villeros de la ciudad de Buenos Aires hasta su consolidación como una federación con más de trescientos espacios en todo el país, los Hogares de Cristo se han convertido en una de las experiencias comunitarias más importantes de Argentina desplegándose hace unos años a América Latina en materia de prevención, recuperación e inclusión social.

 Lejos de centrarse únicamente en las adicciones, la película explora una pregunta más profunda: qué valor tiene una persona cuando ha sido descartada por todos los demás.

A través de testimonios de jóvenes en recuperación, acompañantes pares, madres, profesionales, voluntarios, sacerdotes y referentes comunitarios, el documental revela una trama silenciosa de cuidado y cercanía construida desde abajo, en los territorios más vulnerables del país.

El film recorre distintos escenarios en diferentes puntos del país donde la experiencia y proceso revive: los barrios populares de Barracas y La Matanza, Moreno, Córdoba, las comunidades originarias de Pichanal, los espacios de refugio y recuperación para personas trans como Casita Animi, y nuevas experiencias comunitarias que continúan expandiéndose en Argentina y Latinoamérica. Con una narrativa poética y contemplativa, La Vida Como Viene combina testimonios, material de archivo, paisajes simbólicos y secuencias de observación para construir una reflexión sobre la exclusión, la espiritualidad, la comunidad y la esperanza.

La película encuentra en los gestos cotidianos un plato de comida, una ducha caliente, una escucha atenta, un abrazo la posibilidad concreta de reconstruir una vida. En la visión pastoral del Papa Francisco y en la experiencia de los curas villeros argentinos, el documental propone una mirada sobre una cultura del encuentro que pone a la persona en el centro y convierte a la comunidad que se organiza en protagonista. La Vida Como Viene es una película sobre lo que vale una persona en cualquier tiempo y lugar y lo que significa la dignidad humana. Una obra que invita a mirar allí donde habitualmente no se ve y a descubrir que, en los márgenes, florecen las experiencias más profundas reserva de humanidad, de solidaridad y esperanza de nuestro tiempo y en cualquier lugar de nuestro planeta.

“El hogar de Cristo tiene una mística desde el problema abre el camino a la solución. Dónde estaba la semilla de la destrucción se siembra para construir. Ustedes son todos sembradores, todos. Porque nadie está en el hogar de Cristo sin mirar al futuro, sin esperanza.“ PAPA FRANCISCO

 

                      

Ver tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=aXbZ-tvj9kw&authuser=0

 

 Ficha Técnica

 

Título: La Vida Como Viene

Género: Largometraje documental

Dirección: Walter Peña y Nicolás Cuiñas

País: Argentina

 

 Participan: Monseñor Gustavo Carrara - Pablo Vidal - P. Charly Olivero - Maria Elena Acosta - Padre Pepe - Pablo Viola - Equipo de sacerdotes de villas y barrios populares de la Argentina - Monseñor Oscar Ojea - Fraile Guillermo Shattenhoffer, acompañantes pares, madrazas entre otros.

 

 Prensa: Duche&Zárate

 en IG, T y F @duchezarate

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


sábado, 18 de abril de 2026

Risa y la cabina del viento: ternura, un hámster gracioso y el poder de creer más allá de la muerte

 

 

 



(Buenos Aires)

Hay películas que se miran, y otras que se sienten. Risa y la cabina del viento, ópera prima de Juan Cabral, pertenece a este segundo grupo. Rodada en gran parte en Ushuaia (con algunos pasajes también por Río Grande), la película nos invita a creer en algo más allá de lo visible: en que los vínculos verdaderos no terminan con la muerte.

La historia sigue a Risa (la notable Elena Romero), una niña que perdió a su padre en un trágico incendio. Su madre, Sara (Cazzu), lucha por sobrevivir en medio de la crisis económica. Pero Risa quiere usar la misteriosa cabina telefónica que quedó en pie tras el fuego para hablar con él.

La actuación de Cazzu  conocida como cantante es una gran sorpresa. Lejos de desentonar, logra un papel protagónico lleno de verdad y contención. Y lo mismo puede decirse de todo el elenco: Diego Peretti, Joaquín Furriel y Gustavo Garzón. Todos construyen personajes creíbles y justos. Pero sin dudas, Elena Romero es el corazón de la película: su ternura, su mirada y su determinación para hablar con su papá atraviesan la pantalla y llegan directo al alma.

Completan el elenco: Graciela Borges, Silvina Savater, Fabián Casas y Manuel da Silva.

Y qué decir de la mascota: un hámster pequeñísimo, gracioso y con un timing cómico impecable. Cada vez que aparece, saca una sonrisa. Es un acierto total de la película y alivia con ternura la emoción de los momentos más intensos.

Risa y la cabina del viento es una joya íntima que abraza el corazón. Por su elenco entero, por la ternura de su niña protagonista, por ese hámster que roba escenas, por el paisaje único de Ushuaia y por el mensaje hermoso de que los vínculos no se cortan con la muerte. Imperdible

La fotografía y el escenario de Ushuaia son protagonistas absolutos. La cámara recorre sus calles empinadas , sus negocios y bares de estilo europeo que conviven con los barrios humildes de los trabajadores, el mar, el canal Beagle y sus islas, la cantidad de  pájaros que las habitan.

La música de Babásonicos también aporta. El guión es de Pablo Minces y Juan Cabral 

La ciudad tiene una personalidad única: fría, hermosa y dura. Y sobre todo, la película retrata el sacrificio de sus pobladores, esa lucha cotidiana por vivir y sobrevivir en una geografía inhóspita, donde el viento y el frío no dan tregua. Eso le da una capa de realismo y hondura que pocas películas logran.

 El film mereció el Premio al Mejor largometraje argentino y mejor dirección en el Festival de Cine de Mar del Plata, el Premio del público en el Festival La Fiesta del Cine de Francia, y Mejor película joven en el Festival Internacional de cine de Estocolmo.

Se puede ver en varios cines.

Pronto se estrenará en Netflix.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




martes, 6 de enero de 2026

Entre el 14 y el 20 de enero se realizará la segunda edición de MADO, Más allá del olvido. Segunda semana del cine recuperado





(Buenos Aires)

Entre el 14 y el 20 de enero se realizará la segunda edición de MADO, Más allá del olvido, segunda semana del cine recuperado.

MADO no es un evento aislado en el calendario cultural. Es la culminación visible de un trabajo permanente que el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y Filmoteca Buenos Aires desarrollan durante todo el año: investigar, catalogar, preservar, restaurar y, sobre todo, hacer circular aquellas imágenes que el tiempo, las políticas culturales o el simple descuido han mantenido fuera de los circuitos de exhibición. "Esta segunda edición expande nuestro horizonte geográfico de manera significativa, trazando un mapa que conecta experiencias diversas de preservación audiovisual: India, Brasil, Perú, Chile, Uruguay, Estados Unidos, y un recorrido fundamental por el territorio argentino que incluye Tucumán, Santa Fe, Córdoba, La Plata y Avellaneda, además de Buenos Aires..." dicen los organizadores. 

Nuevamente esta edición de MADO pone especial énfasis en la descentralización del archivo argentino. Las colaboraciones con Santa Fe, Córdoba, La Plata y Avellaneda demuestran que la memoria cinematográfica nacional no se concentra en Buenos Aires: cada ciudad, cada región, cada comunidad local ha producido, preservado y cuidado sus propios registros audiovisuales. Materiales que documentan historias provinciales, movimientos culturales regionales, transformaciones urbanas específicas, memorias comunitarias que enriquecen y complejizan la narrativa nacional.

Para ver la programación completa, horarios, y sedes de proyección (Museo del cine y Malba) se puede consultar el sitio de la Asociación de amigos del Museo del cine:


https://museodelcineba.org/mado-2026-mas-alla-del-olvido-segunda-semana-del-cine-recuperado/

sábado, 5 de julio de 2025

Ciclos de cine dedicados a Mirtha Legrand en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y en el Malba durante el mes de julio

 





(Buenos Aires)

Empiezan ciclos de cine dedicados a Mirtha Legrand que continuarán durante todo el mes de julio en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y en el Malba

Según palabras de Fernando Martín Peña:

"No hay nadie como ella. Se consagró estrella de cine a los 14 años y durante más de dos décadas protagonizó films muy distintos y pasó de un género a otro siempre con éxito. Llevó su popularidad a la TV y la multiplicó hasta el infinito pero, como en sus películas, fue cambiando con los tiempos y consiguió mantenerse vigente. Todo pasa muy rápido en el medio masivo más demandante de todos, pero ella permanece porque se renueva. No es sólo el público: ella no estaría donde está si no supiera renovarse también.

Pública es también la mayor parte de su vida porque literalmente creció ante las cámaras y vivió para ellas con una dedicación que ya no es, como lo era entonces, una condición para la fama. Hoy es famoso cualquiera. Ella se hizo famosa cuando, para serlo, había que tener condiciones excepcionales y cultivarlas. Al igual que sus hermanos Goldy y José, tiene memoria absoluta pero su territorio natural es el presente. En lugar de usar su inmensa experiencia para la evocación nostálgica, se vale de ella para afinar su percepción de las cosas. Aprende todo, aprende siempre, con una disciplina de hierro. Es la profesional consumada, que cuando se enciende la cámara sabe hacer que todo parezca fácil, fluido, natural, sin delatar las horas de trabajo y preparación que se ha exigido a sí misma. Todo el mundo sabe que es brava pero se sabe menos que siempre ha utilizado su influencia para ayudar a otros, incluso en circunstancias muy difíciles.

Hay otra cosa importante que le matiza el temperamento: su sentido del humor. En el cine, cuando dejó de ser adolescente, fue la primera estrella femenina en demostrar que una mujer hermosa podía ser una extraordinaria comediante, ya fuere en operetas picarescas como La casta Susana o en comedias sofisticadas como La señora de Pérez se divorcia o Esposa último modelo, donde combinó el atractivo personal con un impecable timing humorístico. Eligió sus comedias con audacia, además: en La doctora quiere tangos y en Vidalita protagonizó, con registros distintos, algunas de las escenas más sexualmente sugestivas de su tiempo. Su sentido del humor, su audacia y su timing siguen intactos, como cuando parodió su más famoso blooper en La dueña, cuando grabó una promo con resonancias de Game of Thrones, o cuando frecuentemente en su programa coloca con experta puntería un comentario que desarma el discurso de su interlocutor, o finge esconderse atrás de una servilleta para lanzar una pregunta incómoda.

Hoy no sólo la quieren los que siempre la admiraron por sus películas o por su vigencia sino también los que pasaron de su programa por considerarlo frívolo o los que irritó con sus posiciones políticas. Ella nos ganó a todos. Es la diva del siglo. En todo el mundo no hay ninguna figura parecida y es muy hermoso que, siendo tan grande, siga haciéndose llamar Chiquita."

Durante todo el mes de julio, Malba Cine y el Museo del cine “Pablo Ducrós Hicken” le dedican  su programación a Mirtha Legrand con el rescate de la mayor parte de su filmografía, en copias fílmicas. Se la verá dirigida por –entre otros– Carlos Hugo Christensen, Alberto de Zavalía, Francisco Mugica, Luis Saslavsky, Carlos Schlieper y, por supuesto, Daniel Tinayre.

Este ciclo no sería posible sin el apoyo y la colaboración de Luis Scalella y Argentina Sono Film.

 

Durante todo el mes de julio, el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” y el Museo Malba presentan un ciclo dedicado a Mirtha Legrand, con la proyección en copias fílmicas de gran parte de su filmografía. A lo largo del programa, podrá verse a la actriz bajo la dirección de figuras como Carlos Hugo Christensen, Alberto de Zavalía, Francisco Mugica, Luis Saslavsky, Carlos Schlieper y, por supuesto, Daniel Tinayre.

 

Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

Domingo 6 a las 18 h

 

Con gusto a rabia (Fernando Ayala, 1965)

 

Con: Mirtha Legrand, Alfredo Alcón, Ricardo Trigo, Marcela López Rey y Jorge Barreiro.

 

Una mujer de sociedad se convierte en amante de un muchacho provinciano, miembro de un grupo terrorista de derecha. Cuando él olvida sus ideales y se queda con el dinero de un asalto, huye a una estancia de ella, quien lo denuncia sin saber que ha matado a un policía. Escrita por Luis Pico Estrada y con el marco de un hecho real (el asalto al Policlínico Bancario por una organización política juvenil), Con gusto a rabia será la última actuación para el cine de Mirtha Legrand. Proyección fílmica en 16 mm.

Esta proyección se realiza con autorización expresa de la productora Argentina Sono Film única titular de los derechos de la película.

 

Sábado 12 a las 18 h

 

La cigarra no es un bicho (Daniel Tinayre, 1963)

 

Con: Luis Sandrini, María Antinea, Malvina Pastorino, Narciso Ibáñez Menta, Mirtha Legrand, Amelia Bence, Ángel Magaña, José Cibrián, Elsa Daniel, Enrique Serrano, Diana Ingro, Teresa Blasco, Guillermo Bredeston, Homero Cárpena y Guillermo Battaglia.

 

En una “casa de citas” de la ciudad, un marino de un barco francés enferma de peste bubónica. El enfermo es llevado rápidamente a un hospital, pero seis parejas y la mujer que estaba con el marino, quedan recluidos en la casa de citas sometidos a una cuarentena. Así un industrial, una modelo, un periodista, una secretaria, una pareja de estudiantes, un jubilado y una mucama, un ventrílocuo, una profesora de alta escuela y un chofer de taxi con su mujer quedan encerrados en “La Cigarra”, el nombre del discreto hotel alojamiento. Selección Oficial del Festival de Moscú. Proyección en 16 mm.

 

Esta proyección se realiza con autorización expresa de la productora Argentina Sono Film única titular de los derechos de la película.

 

Domingo 13 a las 16 h

 

La patota (Daniel Tinayre, 1960)

 

Con: Mirtha Legrand, Josñe Cibrián, Ignacio Quirós, Silvia Nolasco, Milagros de la Vega, María Esther Buschiazzo, Susana Mayo, Floren Delbene, Oreste Soriani y la patota: Luis Medina Castro, Walter Vidarte, Alberto Argibay, Julio C. Quino y Patricio Farrel

Narra la historia de Paulina Vidal Ugarte, una joven maestra que acepta un puesto en un colegio nocturno de un barrio marginal de Buenos Aires. Allí, es víctima de una violación grupal por parte de sus alumnos. La trama se centra en las consecuencias de este acto y en el proceso de recuperación y búsqueda de justicia de Paulina. Actuación especial de Billy Cafaro y su orquesta. Selección oficial del Festival de Cine de Berlín. Proyección 16mm y digital.

Esta proyección se realiza con autorización expresa de la productora Argentina Sono Film única titular de los derechos de la película.

 

Sábado 19 a las 18 h

 

Pasaporte a Río (Daniel Tinayre, 1948)

 

Con: Mirtha Legrand, Arturo de Córdova, Francisco de Paula, Edgardo Cuitiño. Domingo Sapelli, Pedro Maratea, Zoe Ducós,

 

Un delincuente convence a una corista, testigo de un asesinato cometido por él, para que lleve el producto de un robo. Ella se enamora de un médico durante el viaje, rechazando al delincuente, quien adopta una trágica determinación. Esta historia escrita por Luis Saslavsky combina elementos de cine policial con una trama romántica, destacando la elegancia y sofisticación de su pareja protagónica: Mirtha Legrand y Arturo de Córdova. Proyección digital

 

Domingo 20 a las 18 h

 

Hay que educar a Niní (Luis César Amadori, 1940)

 

Con: Niní Marshall, Francisco Alvarez, Pablo Palitos, Nuri Montsé, Héctor Calcaño, Cirilo Etulain, Elvira Quiroga, Delfy de Ortega, Mirtha Legrand, Silvia Legrand

Niní es una actriz desempleada contratada por dos abogados para hacerse pasar por la hija de un hombre adinerado al cual intentarán chantajear haciéndole creer que la chica es el fruto de un amorío del pasado. ​En lugar de rechazarla, el millonario la adopta a escondidas de su mujer y la interna en un colegio de mujeres para mejorar su educación. Allí se dará la aparición, por pocos segundos, de dos actrices fotogénicamente iguales y que harían leyenda: Silvia y Mirtha Legrand. Proyección en fìlmico 16mm

 

Viernes 25 a las 18 h

 

Cinco besos (Luis Saslavsky, 1946)

 

Con: Mirtha Legrand, Roberto Escalada, Elena Lucena, Lalo Maura, Benita Puértolas, Margarita Burke

 

Bellísima y dinámica, Mirtha Legrand despliega una labor múltiple. Su gracia y desenvoltura cobran realidad en esta comedia moderna, ágil, nerviosa y de espíritu alegre y juvenil ritmo, encarnando a una inquieta jovencita que ama las candilejas y el amor. Con atractivos cuadros revisteriles, el ambiente teatral da marco a esta historia que gira en derredor de los amoríos, escándalos y enredos entre vedettes, coristas, sus novios y un millonario. Proyección en fílmico 16mm

 

Sábado 26 a las 18 h

 

La pequeña señora de Pérez (Carlos Hugo Christensen, 1944)

 

Dirigida por Con: Mirtha Legrand, Juan Carlos Thorry, Miguel Gómez Bao, Tito Gómez, Cirilo Etulain, Mariana Martí, Teresita Pagano, Olga Zubarry, Elvira Quiroga, Nelly Panizza, Felisa Mary.

 

Estrenada en el cine Ambassador, sobre argumento de Andor de Soos, inspirado en la pieza teatral del húngaro Stefan Bekeffy, en adaptación de César Tiempo y Julio Porter. Julieta Ayala, una joven de 17 años que deja la escuela para casarse con el médico Carlos Pérez, pero pronto se siente aburrida de su vida matrimonial y decide regresar a escondidas al colegio para obtener su diploma, pero es mejor que no se sepa. Proyección en filmico 16mm

 

Domingo 27 a las 18 h

 

La vendedora de fantasías (Daniel Tinayre, 1953)

 

Dirigida por Daniel Tinayre

 

Con: Mirtha Legrand, Alberto Closas, Alberto Bello, Homero Cárpena, Nathán Pinzón, Beba Bidart, Miguel Ligero

Una empleada y su novio detective se ven envueltos con unos criminales que roban un collar y asesinan a un policía. Tras varios incidentes, son acorralados. Pero todo ha sido casi como un sueño. Filmada en parte en la tienda Harrod’s de la calle Florida, muestra la dualidad entre la realidad y la fantasía en la vida de Marta, quien se ve involucrada en un mundo de intriga y notable suspenso. Proyección en filmico 16mm

 

 

 

 

 

En el Malba

Programación julio

 

 

CICLO

Mirtha Legrand: la diva total

 

Durante todo julio

 

 

 

 

 

 

 

 

Programación en Malba

JUEVES 3

19:00 El pendiente, de León Klimovsky

21:00 Safo, de Carlos Hugo Christensen

 

VIERNES 4

18:00 Soñar no cuesta nada, de Luis César Amadori

22:15 Esposa último modelo, de Carlos Schlieper

 

DOMINGO 6

20:00 Treinta segundos de amor, de Luis Mottura

22:00 Vidalita, de Luis Saslavsky

DOMINGO 13
22:00 El amor nunca muere, de Luis César Amadori

JUEVES 17
21:00 Como tú lo soñaste, de Lucas Demare

VIERNES 18
18:00 Adolescencia, de Francisco Mugica
22:15 La casta Susana, de Benito Perojo

DOMINGO 20
22:00 Bajo un mismo rostro, de Daniel Tinayre

JUEVES 24
19:00 Claro de luna, de Luis César Amadori
21:00 La doctora quiere tangos, de Alberto de Zavalía

VIERNES 25

18:00 Un beso en la nuca, de Luis Mottura

22:15 El viaje, de Francisco Mugica

 

DOMINGO 27

22:00 En la ardiente oscuridad, de Daniel Tinayre

 

JUEVES 31

21:00 El espejo, de Francisco Mugica

 

VIERNES 1 de agosto

18:30 Mi novia es un fantasma, de Francisco Mugica

22:15 ¡Película sorpresa!

 

DOMINGO 3 de agosto

22:00 Sábado a la noche, cine, de Fernando Ayala

 

 malba.org.ar

 https://buenosaires.gob.ar/cultura/museos/museodelcine

 

 

viernes, 14 de marzo de 2025

Se presentó Un diccionario de films argentinos IV en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

 













(Buenos Aires)

El viernes 7 de marzo se presentó el tomo IV de Un diccionario de films argentinos realizado por Raúl Manrupe y Alejandra Portela.

Es una publicación de los autores que investigaron en el cine nacional entre 2010 y 2020. Este  volumen reúne más de 2400 films, largometrajes, organizados alfabéticamente, con fichas técnicas y críticas.

La presentación estuvo a cargo de la directora del museo, Paula Félix Didier y del director Sergio Wolf.

Luego de la presentación, se proyectó “El color que cayó del cielo” de Sergio Wolf.

Ig: @dicciofilmarg