lunes, 4 de julio de 2022

La revista Barbante editada en Brasil cumplió su décimo aniversario


 Revista Barbante

Edición 45 -Junio 2022

(Buenos Aires)

 La revista Barbante editada en Brasil cumplió su décimo aniversario. En esta edición de junio la publicación tiene ilustraciones de la profesora Ana Priscila.

También en la editorial agradece a la profesora Christina Ramalho por su dedicación como editora de la revista durante siete años.

La revista cuenta con columnistas fijos: Araceli Otamendi, Daniel Bezerra, Dhiogo J. Caetano, Márcia Batista Ramos, Rosa Regis e Rosângela Trajano y las secciones de artículos, historieta, cuentos, ensayos, poemas y crónicas, además de un cuaderno titulado Barbantinha con colaboraciones de niños de todo el mundo.

Editores

Rosângela Trajano

Ariane Pereira

Samuel de Mattos

Revisión

Los  autores

Consejo editorial

Juli Lima

Sandra Erickson

Beth Iacomini

Luciene Avanzini

Consejo eidtorial de  Barbantinha

Alícia Darwin

Maria Laura Pessoa

Rosâ Silva

Ilustraciones de esta edición

Ana Priscila

Diagramación

Rosângela Trajano

vol. X - Núm. 45 - 27 de junio de 2022

https://revistabarbante.com.br/wp-content/uploads/2022/06/junho_2022_completa2.pdf

lunes, 28 de febrero de 2022

Revista Barbante – Edición 42 febrero 2022

 



(Buenos Aires)

En la edición de febrero de la revista Barbante editada en Brasil, en forma digital,  se publican más de 50 fotos de  Cícero Batista de Oliveira Júnior sobre el Carnaval de Natal, Río Grande do Norte.

La revista presenta las secciones de artículos, historietas, cuentos, poemas, crónicas y reseñas. En historieta, Rosângela Trajano hace una reflexión sobre la guerra que está aconteciendo en este momento entre Ucrania y Rusia.

Además de las secciones de los columnistas habituales, se publica Barbantinha, un cuaderno especial escrito por niños del mundo entero.

Mi nota en esta edición es acerca del Museo del Presidio de Ushuaia.

El próximo mes Barbante cumplirá el décimo aniversario de su publicación.

Editores

Rosângela Trajano

Christina Ramalho

Ítalo de Melo Ramalho

 

Enlace para leer:

https://revistabarbante.com.br/wp-content/uploads/2022/02/janeiro2022_completa.pdf

domingo, 13 de febrero de 2022

Revista El coloquio de los perros

 

(Buenos Aires)

La revista literaria El coloquio de los perros, que se edita en forma digital desde hace veintiún años en España, ha publicado mi cuento inédito Las manzanas doradas:

https://elcoloquiodelosperros.weebly.com/ficciones/araceli-otamendi?

El coloquio de los perros ha sido fundada por los poetas Juan de Dios García y Ángel Manuel Gómez Espada en el año 2000.

Publica en la segunda etapa sus secciones de poesía, ficciones, entrevistas, traducciones, artículos, reseñas de libros en  La biblioteca de Alonso Quijano, hemeroteca – Fuera de plano – y Museo Barataria -  y también ediciones monográficas como la de Joan Margarit “Uno de los nuestros”, galería de exposiciones virtuales temporales en El invitado de la semana.

Sitio web: https://elcoloquiodelosperros.weebly.com/

Es una de las revistas digitales de literatura y cultura en español más antiguas de internet. 

martes, 1 de febrero de 2022

El director de cine Mathieu Orcel viajará a Tucumán para finalizar el rodaje del documental: Lejos de los Hombres


 











(Buenos Aires)

                             Pedro, el ermitaño que vive en una cueva en las montañas, Tucumán, desde hace 45 años







A mediados de febrero del 2022, el director de cine Mathieu Orcel, francés que vive hace más de 20 años en Argentina, viajará a Tucumán para terminar su cuarto largometraje documental: LEJOS DE LOS HOMBRES.

 Se trata de un film producido por Kôn Sud Productions sobre Pedro, un ermitaño de 85 años que vive en una cueva hace más de 45 años. Orcel había iniciado el rodaje tras la aprobación del guión por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, pero en el medio apareció la pandemia de Covid-19, y el rodaje quedó suspendido hasta nuevo aviso.

El director de cine Mathieu Orcel


 No obstante, y pudiendo filmar a la distancia, Orcel produjo una pieza de 15 minutos para la Plataforma documental Close Up (Al Jazeera English) llamada ISOLATED (aislado) que narra cómo estos bruscos cambios en la realidad fueron modificando completamente su rodaje documental, así como el sentido mismo del film: de ser un marginal aislado de los hombres, Pedro pasó a ser un modelo de aislamiento a la hora del Covid-19.

Vale la pena ver este breve documental titulado ISOLATED, donde Pedro, el personaje protagónico, un hombre ermitaño que vive con unas pocas cabras en una cueva cuenta su día a día, su aislamiento y dialoga mediante un teléfono que le acercan con el director de cine Mathieu Orcel, aislado a su vez en  un departamento en  la ciudad por la pandemia de Covid-19.

Hoy, Mathieu Orcel vuelve para finalizar el rodaje, y la película, yendo de nuevo a la cueva de Pedro para encontrarse con él, o con el escenario que dicte la realidad. Ya que lo más interesante de este nuevo trabajo, según el director es precisamente "de qué manera la realidad viene a modificar por completo un guión, irrumpe en un film para que adaptemos todo su dispositivo a un contexto brutalmente nuevo... Y ésto es la esencia misma del cine documental".

 En ese viaje final, el director viaja junto a Lucy Patané, artista quien pone la música a los films de Orcel desde su primer opus ("Para los pobres piedras"). La misión de Patané también es capturar el ambiente sonoro de Pedro, de su cueva, para producir luego la música del film en base a estos elementos reales. Así trabaja Orcel en el cine documental: a través de la inmersión completa en un universo ajeno, pero sin perder una cierta distancia de la mirada. Lo inmersivo de su trabajo hizo que la retrospectiva que armó el Museo del Cine en 2018 sobre su obra se llamó -no por nada- "Mathieu Orcel, Historias desde Adentro".

Luego de este último bloque de rodaje, el film entrará en etapa de postproducción y podrá posiblemente estrenarse a fines de 2022.

Mathieu Orcel


Mathieu Orcel es director, productor y guionista francés, nacido en 1977 en Versalles, Francia. Ganó notoriedad como guionista-director y productor ejecutivo. Cuenta entre sus producciones tres largometrajes documentales premiados, así como producciones televisivas, entre ellas: "Los caminos de lo imposible" (Francia 5) en Argentina, Nicaragua y Paraguay, "La desaparición de Marita Veron" (coproducción Planète + y Canal Encuentro).

Mathieu comparte hoy su vida entre Argentina y su región natal, la Bourgogne en Francia. Desde el documental antropológico, Orcel se trasladó a Argentina en 2001 para rodar su primera película de inmersión: "Para los pobres piedras" (INCAA/Sombracine).

Para ver ISOLATED  hacer click en:
https://www.facebook.com/aljazeera/videos/1005204263269227/

 En 2009 fundó su productora, KÔN SUD, y su privilegiada ubicación entre Europa y América le permite producir documentales, series y reportajes importantes en varios países sudamericanos para emisoras francesas, estadounidenses y sudamericanas como Arte, Canal +, Al Jazeera English, AJ +, M6, W9, NRJ12, Agence Capa, Planète +, Tony Comiti Productions, BBC, Banijay Productions, Canal Encuentro, TDA, TV Pública.

 Orcel da también seminarios en el marco del Posgrado de la FADU-UBA sobre escrituras audiovisuales.

miércoles, 6 de octubre de 2021

Revista Barbante - edición Nro. 38






Revista Barbante

Edición Nro. 38

(Buenos Aires)









Christina Ramalho
Rosângela Trajano

Está en línea la edición digital de la revista Barbante editada en Brasil, con artículos, cuentos, crónicas, ensayos, poemas e historieta.

Y además, las columnas de Araceli Otamendi, Bernardete Bielinski, Ítalo de Melo Ramalho y Márcia Batista Ramos.

En este número se presenta también un dossier especial de la Universidad del Estado de Mato Grosso con los anales del evento “Seminário (trans) tornando a educação” realizado los días 8 y 29 de junio de 2021 en la ciudad de Cáceres – MT, coordinado por el profesor Víctor Hugo de Oliveira Henrique (UNEMAT) y el  Prof. Dr. Cleber de Sousa Meneses (Meneses Educação).

Además, un número de Barbantinha, un cuaderno especial escrito por niños del mundo entero, con ilustraciones y poemas.

Las ilustraciones de esta edición reproducen pinturas de John Hughes, irlandés nacido en la ciudad de Kildare, que reside actualmente en Madrid.

John se dedica a la pintura y a la enseñanza de la lengua inglesa, realizó diversas exposiciones de pintura. Para él, sus cuadros son siempre reflejos de sus emociones, aunque la técnica y la idea de la obra son siempre motivo de cuidado. En sus telas encontramos momentos, paisajes y seres,

Por un lado ayudan a procesar sus sentimientos y de otro, inscriben  para la posteridad experiencias sensibles de vida.  

La edición está a cargo de las escritoras   Rosângela Trajano   y Christina Ramalho.

https://www.revistabarbante.com.br/

https://revistabarbante.com.br/wp-content/uploads/2021/09/setembro2021_completa.pdf



miércoles, 22 de septiembre de 2021

El jueves 23 de septiembre se estrena Karnawal, un film de Juan Pablo Félix

 




(Buenos Aires)

Karnawal, una coproducción internacional de Juan Pablo Félix se estrena el jueves 23 de septiembre en los siguientes cines:

CABA

 

Gaumont

 

Hoyts Abasto

 

Belgrano Multiplex

 

Showcase Belgrano

 

Cinépolis Recoleta

 

 

 

Gran Buenos Aires

 

Hoyts Quilmes

 

Hoyts Unicenter

 

Showcase Norte

 

Showcase Haedo

 

Cinépolis Avellaneda


Rosario

 

Hoyts Rosario

 

 

 

Córdoba

 

Showcase Córdoba

 

 

 

Mendoza

 

Cinépolis Mendoza

Datos:

Argentina, Chile, Brasil, México, Bolivia y Noruega.

2020

Idioma: Español

 

Duración: 97 minutos Imagen: Color

Sonido: Dolby Atmos.

 

 

Calificación: + 13 con reservas.

 

Distribuidora: CINETREN

BIKINI FILMS

Presenta

KARNAWAL

Una película de Juan Pablo Félix

Una coproducción internacional multipremiada. Estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto TIFF y con presencia en más de 50 festivales del mundo. 

Ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor película Iberoamericana en la competencia oficial del Festival de Málaga en España y Mejor director en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en México.

 Trailer oficial (versión español)

 https://www.youtube.com/watch?v=OZ4lxhI_NzI

Un estupendo¨Billy Elliot¨ gaucho. El Mundo, España.

 


En CABA, GBA, Rosario, Córdoba, Mendoza (13 salas)

El 1ro de octubre Karnawal abrirá el Festival Internacional de Cine de las Alturas – 7° Edición.

https://cinedelasalturas.com.ar/2021/inicio

La película fue rodada íntegramente en la provincia de Jujuy en las locaciones de Abra Pampa, La Quiaca, San Salvador de Jujuy y Tilcara. Este evento contará con la presencia de Juan Pablo Félix y los intérpretes del film. En la primera semana de octubre Karnawal continuará su estreno en la región NOA.

Redes Sociales:

 

@karnawalpelicula  @bikinifilms

 

 

PREMIOS

 

Biznaga de oro a la Mejor película Iberoamericana - Festival Internacional de Cine de Málaga, 2021.

 

 Mejor actor Alfredo Castro - Festival internacional de Cine de Málaga, 2021.

 

Mejor director Juan Pablo Félix - Festival Internacional de Cine de Guadalajara. 2020

 

Mejor actor Alfredo Castro - Festival Internacional de Cine de  Guadalajara, 2020.

 

 Mejor película de la competencia chilena – Santiago Festival Internacional de cine (Sanfic) Chile, 2021.

 

Mejor interpretación Martín López Lacci - Santiago Festival Internacional de cine (Sanfic) Chile, 2021.

 

Mención especial FEISAL - Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA. Chile, 2021.

 

 Premio del Público - Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA. Chile, 2021.

 

 Mención especial del Jurado –Mejor actor Alfredo Castro - Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse – Francia, 2021.

 

Gran Premio del Jurado a la Mejor música original – Music&Cinema -Festival Internacional de Cine D´Aubagne – Francia, 2021.

 

Mención Especial del Jurado a la película- Festival Internacional de Cine - de Polonia -Tofifest, 2021.

 

Premios de la industria internacional destacados:

 

Premio cine en construcción - Festival Cine Latinoamericano de Toulouse - Francia. Premio primer corte en el mercado de cine Ventana Sur de Buenos Aires, 2019.

 

Premio EFAD-CAACI mejor proyecto en coproducción Europa-América Latina del foro de coproducción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

 

Dijo la prensa internacional

 

“El admirable “Karnawal”, está magistralmente filmado. La fascinante intriga entre los pueblos, el desierto y la quebrada, se entrelazan con los maravillosos pasos de los malambos que piden luz.” Le Devoir – Canadá. Odile Tremblay.

 

“Karnawal, un Billy Elliot gaucho y estepario de arrebatadora factura. El film cuenta la historia de “Cabra”, un Billy Elliot silente que solo sale de su letargo adolescente cuando practica el malambo (…). La película se apoya en la arrebatadora belleza del “zapateado” para ofrecer al espectador un sinfín de imaginería folclórica, es también una reflexión sobre la masculinidad por réplica o, más bien, el desarrollo de la misma en ausencia de una figura paterna si nos remitimos a lo tradicional.”

La Razón- España. Matías G Rebolledo.

 

“El descubrimiento de una tradición artística local sirve aquí de manera brillante como telón de fondo de la crónica iniciática de este adolescente cuya destreza en sus bailes es sensacional.” Mediapart - Francia. Cédric Lépine.

 

"Logra captar la extraordinaria cultura del Malambo" (…) "Un sensacional debut cinematográfico" Variety - Estados Unidos. Jamie Lang.

“El resultado es una película tan arrebatada como serena, tan consciente de su cólera callada como encendida.  El Mundo- España. Luis Martínez.

“El lenguaje del baile se une al de los silencios, las miradas y los gestos que van tejiendo una historia que nos habla del olvido, la ausencia y la desesperanza”. RTVE. Televisión española. Raquel Elices.

“Karnawal es una película inquieta sobre la mayoría de edad. Una perspectiva diferente y bienvenida de la angustia y el crecimiento de los adolescentes masculinos”. Stabroek News - Andrew Kendall. Canadá.

 

 

 Logline

Durante el carnaval, cerca de la frontera entre Argentina y Bolivia, un joven bailarín de Malambo se prepara para la competencia más importante de su vida. Cuando su padre - un ex convicto - regresa, pone en peligro todo al arrastrar a su hijo a su mundo criminal.

 

Sinopsis

 

Cabra es un adolescente rebelde que vive con su madre en el norte de Argentina, cerca de la frontera con Bolivia. Sueña con convertirse en un bailarín profesional de Malambo. Mientras se prepara para la competencia de baile más importante de su vida, Cabra recibe la inesperada visita de su padre, El Corto, un pirata del asfalto que tiene permiso para salir de la cárcel por unos días. Este encuentro los llevará a un misterioso viaje donde Cabra y su madre se verán arrastrados al mundo criminal del Corto. Cabra lucha por regresar a tiempo para su concurso de baile. ¿Llegará a tiempo?

Presentación del director

“Durante toda mi adolescencia, me dediqué de lleno a bailar. Compartía la mayoría de mi tiempo libre entre academias y competencias de baile. Recuerdo el increíble entusiasmo, la exaltación, pero también la ansiedad que me generaba esta pasión. Era como una droga, una obsesión. Hasta que, de un día para el otro, lo dejé por completo. Con el paso del tiempo, me doy cuenta que invertí tantos años de mi juventud en el baile porque era mi refugio para escapar del incoherente mundo de los adultos. De esto intento hablar en esta película: ¿Dónde nos refugiamos cuando somos adolescentes y el mundo adulto que se nos impone viene con muchas más preguntas que respuestas? KARNAWAL es un coming-of-edge que reivindica el papel necesario del arte para poder construir una identidad propia frente a una sociedad cada vez más aculturada por una modernidad uniformadora.”

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

 

Juan Pablo Félix (1983, Arrecifes, Provincia de Buenos Aires). Director y productor, egresado de la Escuela Nacional de Cine – ENERC - de Argentina. Después de graduarse como director y productor, Juan Pablo Félix se formó como guionista y trabajó durante muchos años en FX Stunt Team, la mayor empresa de efectos especiales y diseño de acción de Iberoamérica. Allí trabajó en más de 50 películas internacionales de todo tipo. Como director, ha sido responsable de series de televisión en Argentina y España. En el año 2021 estrenó su ópera prima “KARNAWAL”, y también dirigió junto a Esteban Garelli la película documental “FUERZAS VIVAS”, presentada en el último Bafici.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Juan Pablo Félix

Guion: Juan Pablo Félix

Producida por Edson Sidonie (Argentina)

Co-productores: Ana Alice de Morais (Brasil) Joceline Hernandez (México) Diego Rouguier (Chile) Hilde Berg (Noruega) Guerardo Guerra (Bolivia)

Director de Fotografía: Ramiro Civita

Montaje: Eduardo Serrano (Brasil) – Luz López Mañe

Diseño de Sonido: Lena Esquenazi (México)

Dirección de casting y Coach Actoral: María Laura Berch

Dirección de Arte: Daniela Vilela (Brasil)

Vestuario: Regina Calvo (Bolivia) y Gabriela Varela

Música Original: Leonardo Martinelli – Tremor

Mezcla de Sonido: Estudios Churubusco - Ciudad de México

 

DATOS TÉCNICOS

Argentina, Chile, Brasil, México, Bolivia y Noruega.

2020

Idioma: Español

Duración: 97 minutos Imagen: Color

Sonido: Dolby Atmos.

Calificación: + 13 con reservas

Distribuidora en Argentina: CINETREN

Ventas internacionales: BETACINEMA

KARNAWAL cuenta con el apoyo del ANCINE Instituto de cine de Brasil, IMCINE Instituto de cine de México, INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. PRO CHILE Ministerio de Cultura de Chile. Gobierno de Villazón, Bolivia. Jujuy Film Commission - Argentina. Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y fundación ITAU.

 

RECONOCIMIENTOS DE PRODUCCIÓN

Concurso ópera prima INCAA.

Premio EFAD-CAACI foro de coproducción del festival de cine de San Sebastián.

Premio Sørfond de Noruega.

Programa Ibermedia - Premio de Coproducción.

Premio fondo bilateral INCAA-ANCINE 2019.

Premio fondo bilateral INCAA-IMCINE 2019.

Premio fondo bilateral INCAA-CHILE. 2018.

Selección curso de desarrollo de proyectos Iberoamericanos de Madrid.

Selección residencia de escritura Bertha Navarro. Oaxaca Lab. México.

Premio cine en construcción del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse.

Premio primer corte Ventana Sur.

Premio Dolby Atmos edición Bolivia Lab 2019.

 

 

ELENCO PRINCIPAL

ALFREDO CASTRO – MONICA LAIRANA – MARTÍN LOPEZ LACCI – DIEGO CREMONESI.

 

SOBRE ALFREDO CASTRO

 

Nació en Santiago de Chile, es uno de los actores más reconocidos y respetados por la crítica de su país. En su prolífica y extensa carrera ha abordado desde la dirección teatral hasta series y largometrajes. Es egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, trabajó desde 1978 a 1981 en la Compañía de Teatro Itinerante junto al actor Andrés Pérez. En 1983 viaja a Londres becado por el British Council para perfeccionarse en The London Academy of Music and Dramatic Arts.

En 1989 recibió una beca del Gobierno de Francia para perfeccionarse en la dirección de teatro en París, ese mismo año funda en su país la Compañía de Teatro La Memoria.

En cine debutó en 2006 con el filme “Fuga” de Pablo Larraín y a partir de ese año el actor empezó su carrera cinematográfica con gran reconocimiento nacional e internacional.

En 2019 Alfredo Castro recibió el Premio Starlight International Cinema Award del Festival Internacional de Cine de Venecia por su trayectoria artística, entre otros premios y reconocimientos recibidos a lo largo de su exitosa y prestigiosa carrera.

Fue galardonado con varios Premios en importantes Festivales Internacionales de Cine por su destacada labor en Karnawal 2020 /2021.

Principal filmografía: “Tengo miedo torero” de Rodrigo Sepúlveda (2020); “Karnawal” de Juan Pablo Félix (2020); “El Príncipe” de Sebastián Muñoz (2019); “Algunas bestias” de Jorge Riquelme (2019); “Blanco en Blanco” de Theo Court (2019); “Rojo” de Benjamín Naishtat (2018); “Los perros” de Marcela Said (2017); “Neruda” de Pablo Larraín  (2016); “Desde allá” de Lorenzo Vigas (2015); “El club” de Pablo Larraín ( 2015); “No” de Pablo Larraín”; “Tony Manero” de Pablo Larraín (2008).

 

Entrevistas de Alfredo Castro por Karnawal

Diario La Razón. España:

https://www.larazon.es/cultura/20210604/rgnycuvveng25lzhdhdrp2ma3e.html

Diario El País. España:

https://elpais.com/cultura/2021-06-05/alfredo-castro-un-explorador-del-lado-oscuro.html

 

 

SOBRE MARTÍN LÓPEZ LACCI

 

 

 

Nacido y criado en Salta. Bailarín de malambo profesional con tan solo 18 años. Es cinco veces campeón de Argentina de Malambo. Luego de un proceso de casting de 2 años, donde se presentaron más de 300 jóvenes bailarines, Martín López Lacci fue audicionado sobre la marcha durante un campeonato de malambo, y elegido para el papel de “Cabra”. Con “Karnawal” el bailarín comienza su primera incursión en el cine.

Recientemente Martín López Lacci obtuvo el Premio a Mejor interpretación del Santiago Festival Internacional de Cine - Sanfic 17.

 

SOBRE MÓNICA LAIRANA

 

Nació en Buenos Aires, Argentina. Es actriz, directora y guionista. En cine entre sus principales roles se destaca su labor en: "Karnawal" de Juan Pablo Félix (2020); “El Patrón” de Sebastián Schindel (2014), por su extraordinaria labor en esta película Mónica Lairana fue galardonada con el Premio Cóndor de Plata a Mejor actriz de reparto - Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina- ; “Mujer Lobo” de Tamae Garateguy (2013); “Marea Baja” de Paulo Pécora (2013); “El sueño del Perro” de Paulo Pécora (2007); “El Desierto Negro” de Gaspar Scheuer (2007); “El Cielito” de María Victoria Menis (2003), entre otros largometrajes. Como realizadora, en 2010 escribió y dirigió el cortometraje “Rosa” (2010), el cual compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y obtuvo 22 premios internacionales. Su primer largometraje, como directora, “La Cama” (2018), fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

 

 

 

SOBRE DIEGO CREMONESI

 

Nació en La Plata, Argentina. Actor y director de teatro. En televisión es reconocido por sus actuaciones en “Nafta Súper” (2016); “Un gallo para Esculapio” (2017); “El marginal” (2018-19); “Monzón” (2019), entre otras series. En cine se destacó en los largometrajes “Masacre esta noche” de Adrián García Bogliano & Ramiro García Bogliano (2009); “Kryptonita” de Nicanor Loreti (2015); “Gilda, no me arrepiento de este amor” de Lorena Muñoz (2016): “El Potro, lo mejor del amor” de Lorena Muñoz (2018); “Rojo” de Benjamín Naishtat (2018); “Pistolero” de Nicolás Galvagno, “La afinadora de árboles” de Natalia Smirnoff (2019); “Crímenes de familia” de Sebastián Schindel (2020); “Karnawal” de Juan Pablo Félix (2020).

 

COMENTARIO de LEONARDO MARTINELLI – TREMOR

"Conocí a Juan dos años antes de filmar la película. Hicimos contacto luego de un show de mi banda (Tremor). Al poquísimo tiempo me acercó el guion de la película que me encantó inmediatamente y me pasó algo que no me había sucedido nunca. Esa misma noche luego de leer el guion, se me vinieron a la mente 5 posibles leitmotivs (melodías centrales) para la película. Quedé muy inspirado por el guion.

¡Luego tuve que esperar dos años! Y lo más curioso es que prácticamente todos esos motivos musicales entraron en la película finalmente (claro que por supuesto también generé muchísima más música adicional) pero ese primer impulso fue importantísimo.

En general mi acercamiento a la música siempre está teñido por el encuentro de estéticas. Y este caso no fue la excepción: se podría decir que la película tiene una paleta sónica andina bien latinoamericana, en contraposición a las cuerdas (violines) que son de origen europeo. A nivel melódico también se da ese choque, ya que por momentos tienen un toque "Ennio Morricone" y por otros algo más autóctono."

 

domingo, 22 de agosto de 2021

Cómo mueren las reinas, dirigida por Lucas Turturro se estrena el 26 de agosto en Cine.ar Play y en salas







(Buenos Aires)

El jueves 26 de agosto se estrenará en la plataforma Cine.ar  Play y en salas el primer film de ficción del director Lucas Turturro. El jueves 26 y el sábado 28 de agosto, se proyectará  por Cine.ar TV a las 22.

La mayor parte de las escenas transcurre en una granja dedicada a la apicultura donde trabaja una familia compuesta por la  tía y dos sobrinas adolescentes, Juana (17) y Mara (14).

Juana y Mara han perdido a sus padres y la tía se ha hecho cargo de ellas. Es un ambiente cerrado con relaciones cerradas, la vida transcurre en la casa y en la granja, donde los sentimientos están ocultos y la comunicación entre los personajes es superficial. La llegada de un primo adolescente, quiebra la relación de las hermanas y empiezan a aflorar los deseos. Si bien la historia aborda el tema de los deseos y de la iniciación sexual de los adolescentes, también, de una forma menos explícita, aborda el tema del poder en las relaciones familiares. Una hermana, Juana, está acostumbrada a dominar a Mara. La llegada de Lucio, establece entre ellas una distancia y va mostrando la oscuridad de la hermana mayor y la rebeldía de la menor.

La tía, como una vestal o una estatua, mantiene oculta su vida sentimental, que apenas se vislumbra cuando se dirige al pueblo en algunos de sus viajes.

La naturaleza prístina, las escenas rodadas en el campo, lo establecido  de las relaciones en el panal de abejas entre la reina, los zánganos y las obreras  contrasta con lo intrincado y oscuro de las relaciones entre  los personajes y de los mismos personajes.

Mara, la hermana menor es quien se rebela y se escapa del rol establecido para ella y de ese enmarañado tejido de relaciones.

 Son buenas las actuaciones de todo el elenco y se destaca la fotografía, la ambientación y el sonido. 

 

Ficha técnica

Elenco: Malena Filmus, Lola Abraldes, Franco Rizzzaro y Umbra Colombo

Dirección: Lucas Turturro

Guion: Constanza Boquet

Producción: Victoria Aizenstat y Mauro Guevara

Casa productora: Aleph Cine

Dirección de Fotografía: Nicolás Trovato (ADF)

Dirección de Arte: Eugenia Sueiro

Casting: María Laura Berch

Dirección de Sonido: Max Gorriti

Música original: Sebastián Escofet

Montaje: Sebastián Schjaer

Vestuario: Pilar González

Maquillaje: Beatushka Wojtowicz

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Género: Thriller / Drama Duración: 83 min País: Argentina

 

Lucas Turturro

Palabras del director

"En 'Cómo mueren las reinas' hay una mirada de la adolescencia –y de la condición femenina– que supera la mera búsqueda ontológica. Estas mujeres ya no necesitan “encontrarse a sí mismas”. Juana y Mara saben perfectamente quiénes son. Son conscientes del poder que tienen y están dispuestas a ejercerlo para conseguir susobjetivos. Me interesa explorar la construcción de personajes femeninos valerosos yasertivos. Mujeres que en un determinado contexto —en la película, llevado al extremode un encierro involuntario en un espacio abierto pero salvaje como el campo, rodeadas de abejas, cargando una tragedia familiar que se mantuvo en secreto—, se apropian de la situación: arman sus estrategias, toman sus decisiones. Y no temen. O sí temen, pero no se paralizan. Juana y Mara son mujeres deseantes, dispuestas a todo, aunque la experiencia resulte feroz. Porque comprendieron que así es la naturaleza. Y que cuando el zángano fecunde a la reina virgen, deberá morir".

 

Lucas Turturro (1983, Buenos Aires) es director de cine y artista visual. Escribió y

dirigió las películas documentales “Un rey para la Patagonia” (2011) -Mención Especial

del Jurado, 25.º Festival de Cine de Mar del Plata; Mención Especial, 14º Festival de

Cine de Málaga- e “Inconsciente” (2017) -17º DocBsAs y 7º American Documentary 

Film Festival, entre otros-. "Cómo mueren las reinas" es su primera película de ficción.