lunes, 1 de marzo de 2021

Lita Stantic, cineasta, ciclo de cine en la Sala Leopoldo Lugones on line


Lita Stantic


 

Un muro de silencio





(Buenos Aires)

Hamaca paraguaya
El ciclo Lita Stantic cineasta, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires y la Cinemateca Argentina que se inició el 25 de febrero pasado en la plataforma de ese ministerio y la web del Complejo Teatral.
El ciclo está integrado por cinco películas producidas por la realizadora y productora argentina Lita Stantic en diversas etapas de su extensa y rica carrera, e incluye títulos de María Luisa Bemberg,Lucrecia Martel, Pablo Reyero, Gustavo Fontán y la realizadora paraguaya Paz Encina. El programa se completa con el único largometraje dirigido por Stanticen 1993, la notable Un muro de silencio. Este ciclo online anticipa una futura retrospectiva presencial en la Sala Leopoldo Lugones, cuando las condiciones sanitarias lo permitan.

Podrá accederse a las proyecciones de la Sala Leopoldo Lugones virtual en la plataforma del Ministerio de Cultura https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/ y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires https://complejoteatral.gob.ar/cine. Cada título estará disponible durante siete días.

“Stantic fue una mujer cineasta en un ambiente profesional que era masculino y machista. Fue una militante que defendió su opción por el cine entre realizadores que abrazaron la lucha armada. Durante la dictadura debió encontrar caminos para realizar películas no queridas por el régimen. En los 80, junto a María Luisa Bemberg formó una dupla tan exitosa como inédita: nunca dos mujeres argentinas se habían asociado para hacer cine.

En los 90, siendo una productora de renombre, abandonó una fórmula asegurada para arriesgarse como directora de una película difícil, a contrapelo de su época. Su nombre ya estaba entre los más distinguidos del cine argentino cuando decidió apostar por lo nuevo, por los que llegaban. Fue cinéfila, cineclubista, crítica cinematográfica amateur, cortometrajista. Hizo cine publicitario, cine independiente, cine por encargo y cine militante. Viajó a Hollywood por una nominación al Oscar y recorrió todo el circuito de festivales internacionales con películas de directores consagrados y noveles. Antes de todo eso, siendo una joven de clase media-baja, desafió los mandatos familiares y sociales, y fue una de las muchas mujeres argentinas que, cuando despuntaba la segunda mitad del siglo XX, torcieron el rumbo de su destino ocupando un espacio en el campo académico y el mundo profesional. Formó una familia, su pareja fue detenida-desaparecida y crió a su hija en solitario. Trabajó cerca de militantes feministas, lideró organizaciones gremiales y mantiene una activa participación en organismos de derechos humanos. (…) El trabajo de Lita Stantic constituye uno de los pocos puentes que han permitido mantener la transmisión entre generaciones. Transmisión no sólo de los saberes de un oficio, sino también de valores y miradas que algunos de sus coterráneos buscaron suprimir. Y de pensamientos y experiencias de otros que, como ella, se encontraron a lo largo del siglo XX a través del cine”. (Máximo Eseverri y Fernando Martín Peña, Lita Stantic: El cine es automóvil y poema. Eudeba, 2013)



agenda:
Jueves 25 de febrero

Un muro de silencio

de febrero (Argentina/México/Reino Unido, 1993, 105’)

Dirección: Lita Stantic.

Con Vanessa Redgrave, Ofelia Medina, Lautaro Murúa, Lorenzo Quinteros, Soledad Villamil, Julio Chávez.

Kate Benson, una directora de cine británica, viaja a la Argentina para filmar la historia de una mujer cuyo marido ha desaparecido durante la dictadura. En el transcurso del rodaje Kate intentará romper el muro de silencio que algunas víctimas del horror levantaron para poder seguir viviendo.

Le ofrecí dirigir la película a Margarethe von Trotta; yo ya tenía una especie de sinopsis. Primero le interesó y después dijo que no podía meterse en un contexto histórico que le resultaba tan ajeno (…) Repasé todo el cine polaco que había visto de joven: El verdadero fin de la guerra, La pasajera, Tren nocturno, las de Wajda. Las volví a ver como un ejercicio junto al equipo, antes de empezar a filmar. Quería que estéticamente Un muro de silencio se pareciera a esas películas. Me interesaba ese clima, incluso para la fotografía, que se trabajó con poco color. En esa época también era fanática de la etapa polaca de Kieślowski”. (Lita Stantic).

Copia restaurada en 2K a partir de los negativos originales.

A las 19 horas.



Miss Mary

Jueves 4 Miss Mary

de marzo (Argentina, 1986, 100’)

Dirección: María Luisa Bemberg.

Producción: Lita Stantic.

Con Julie Christie, Nacha Guevara, Eduardo Pavlovsky, Gerardo Romano.

En el verano de 1938, Mary Mulligan, una institutriz inglesa, llega a la Argentina para dedicarse al cuidado de los niños de una aristocrática familia. En un país que le es extraño, ella se convierte en testigo de un tiempo que se escurre de modo irreversible.

“(…) Bemberg ofrece, como pocos hicieron antes, una imagen creíble —no meramente satánica— de aquellos argentinos mentalmente colonizados que generaron la secuela de golpes y represión iniciada en el año 1930. Por prejuicio, intereses de clase, torpeza, frivolidad e ignorancia, aquellos señores se aislaron de la comunidad cuyo trabajo usufructuaban y el fracaso de su proyecto arrastró también al proyecto de la democracia. Cualquiera que quiera conocer de cerca a esos príncipes vernáculos puede recurrir a Miss Mary, que ofrece una poderosa radiografía”. (Clara Fontana, María Luisa Bemberg. Centro Editor de América Latina, 1993).

A las 19 horas.

Dársena Sur

Dársena Sur - Pablo Reyero director 

Jueves 11 de marzo

Dársena Sur (Argentina, 1998, 77’)

Dirección:


Pablo Reyero.

Producción: Lita Stantic.

Largometraje documental que narra las historias de los habitantes de «El Doke», un polo petroquímico ubicado a sólo cinco minutos de la ciudad de Buenos Aires.

“No hay el menor rastro de miserabilismo ni vocación de escándalo en Dársena Sur (…) Su joven realizador, Pablo Reyero, en 1994 había realizado Vivir, primer documental sobre el sida filmado en Argentina, y en estos momentos prepara su primer film de ficción. Convendrá grabar su nombre: Dársena Sur es posiblemente el mejor documental argentino en años”. (Horacio Bernades, en Página/12, 1998)

Dársena sur era una de las señales de que una renovación generacional en el campo del cine argentino se había desatado. El documental de Reyero, además, inauguraba un nuevo capítulo en la carrera de Stantic. Al promediar los 90, Lita se encontró colaborando con realizadores que habían nacido en la época en que ella comenzaba a trabajar en cine, y que tenían, aproximadamente, la misma edad que ella en aquel momento. Las preocupaciones y la búsqueda de identidad parecían no haber cambiado, pero sí las miradas”. (Máximo Eseverri y Fernando Martín Peña; Lita Stantic: El cine es automóvil y poema).


La ciénaga


Jueves 1° de abril

La ciénaga

(Argentina/Francia/España/Japón, 2001, 103’)

Dirección: Lucrecia Martel.

Producción: Lita Stantic.

Con Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián, Leonora Balcarce, Juan Cruz Bordeu.

Dos familias —una de clase media urbana y otra de productores rurales en decadencia— se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable.

“Parecerían pocos, en principio, los elementos constitutivos de La ciénaga, un film que transcurre en unos días en la vida de dos familias salteñas, unidas por cierto parentesco, pero también por un par de accidentes sin conexión causal, producto apenas de un azar maligno. Hay dos mujeres al frente de esas familias: una es Mecha (Graciela Borges, en su mejor trabajo desde El dependiente, de Favio), siempre un poco ausente, “machada”, pasada de alcohol, recluida cada vez más en su dormitorio de la finca La Mandrágora. La otra es Tali (Mercedes Morán, también excelente), prima de Mecha, pero con los pies más puestos sobre la tierra, siempre preocupada por la casa, por los útiles de los chicos, por Mecha incluso, a quien tenía un poco olvidada. (…) La ciénaga es un film que —a pesar de su rigor, de su despojamiento formal, o quizás precisamente por ello— se resiste a la simplificación, a la síntesis, un film que no pretende develar ninguna verdad oculta ni transmitir un mensaje. Lo que hay, en cambio, en La ciénaga es una tensión permanente, quizás por los cortes, las heridas, las cicatrices que, sin querer, sin darse cuenta, se van provocando los personajes...” (Luciano Monteagudo, en Página/12).

A las 19 horas.


Hamaca paraguaya



Jueves 8 de abril
Hamaca paraguaya

(Paraguay/Argentina/Holanda/Austria/Francia/, 2006, 78’)

Dirección: Paz Encina.

Producción: Lita Stantic.

Con Ramon Del Rio, Georgina Genes, Jorge López.

Junio de 1935. En un lugar de Paraguay, Cándida y Ramón, un matrimonio anciano de campesinos, esperan el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la Guerra del Chaco. El padre lo hace con optimismo, confiando en que volverá a ver a su hijo con vida; la madre, sin embargo, se ve embargada por oscuros presentimientos.

“Este film es la prueba contundente de que el cine paraguayo podía de alguna forma existir y alcanzar altos niveles de calidad, marcando un hito histórico que dio nuevo sentido a la historia y al presente del audiovisual guaraní abriéndole el camino, al menos conceptualmente, al desarrollo de una industria. (…) El trabajo de Paz Encina profundiza sobre el silencio —lo no dicho— estableciendo un vínculo directo con el cine de Yasujiro Ozu y llevando al espectador a participar activamente en la construcción del film”. (Alejo Magariños, La cámara sin ley: Hamaca paraguaya y la refundación globalizada del cine guaraní).

A las 19.







La deuda - Gustavo Fontán director


Jueves 15 La deuda

de abril

(Argentina/España, 2019, 74’)

Dirección: Gustavo Fontán.

Producción: Lita Stantic.

Con Belén Blanco, Edgardo Castro, Andrea Garrote, Walter Jakob, Leonor Manso, Marcelo Subiotto.

Mónica no realizó unos pagos de un cliente de la oficina en la que trabaja. Los quince mil pesos que faltan no solo la comprometen a ella sino también a un compañero. Ella tratará de reponer la suma de dinero a la mañana siguiente, pero no será fácil.

La deuda tiene un envoltorio de thriller psicológico, pero Fontán (quien se ha dedicado en su carrera más al cine experimental que al narrativo) decide escamotear los elementos más ligados al cine de género para construir una película bressoniana que resulta siempre enigmática y por momentos subyuga con sus climas sórdidos (notable trabajo del DF Diego Poleri), en su exploración de la dolorosa intimidad y las extrañas motivaciones de una mujer en crisis, sin contención y sin rumbo en un mundo cínico donde sobra alienación y falta ternura”. (Diego Battle, en Otros cines).

A las 19.




domingo, 21 de febrero de 2021

Revista Barbante

 



  Rosângela Trajano 

Christina Ramalho 












(Buenos Aires)

La revista Barbante, editada en Brasil editada por las escritoras  Rosângela Trajano y Christina Ramalho cumplió su noveno aniversario y presenta una edición especial, en la que tengo la alegría de colaborar. La  revista que se publicaba en formato digital cada bimestre, se publicará a partir de ahora en forma mensual. En esta oportunidad se presenta el primer volumen de esta edición  aniversario.

En esta edición Nro. 34 del mes de febrero el fotógrafo   Cícero Batista de Oliveira Júnior contribuyó con más de 50 fotos sobre el carnaval de Natal, Rio Grande do Norte.

La revista tiene secciones como: Artículos, cuentos, ensayos, crónicas, fábulas y otras donde colaboran escritoras y escritores. Además este número presenta un cuaderno especial escrito por   niños: Barbantinha.

Para leer la revista:

https://revistabarbante.com.br/wp-content/uploads/2021/02/fevereiro_completa2021.pdf

 

Las editoras:

Rosângela Trajano, o Danda Trajano, es una escritora brasileña , ilustradora, diagramadora, programadora informática y fotógrafa. Es Licenciada en Filosofía por la Universidade Federal do Rio Grande do Norte y Máster en Literatura Comparada también por la UFRN. Actualmente estudia Historia en la UFRN y Docencia y aprendizaje en educación básica en la UERN. Es investigadora del CIMEEP - Centro Internacional e Multidisciplinar de Estudos Épicos (UFS). Con más de 21 (veintiún) libros publicados para niños, imparte clases de Filosofía para niños en el balcón de su casa, de forma voluntaria. Es  editora de la Revista Barbante y tiene más de 1.000 poemas escritos para niños. Su site: http://rosangelatrajano.com.br

Christina Ramalho (1964) es natural de Rio de Janeiro, Brasil. Doctora en Letras por (UFRJ, 2004), con tesis sobre la poesía épica escrita por mujeres. Profesora-asociada de la Universidade Federal de Sergipe (UFS), Brasil. Autora de más de 30 libros de historia de la literatura, teoría y crítica literarias, además de poesía, cuentos y crónicas. Sus libros de poesía son: Musa Carmesim (poema épico, 1998), Laço e nó (2001), fio de teNsão (2017), Ítalo (poemas y crônicas, 2018), O inusitado amor do Catingueira e da Brucha (cordel. Com Ítalo de Melo Ramalho, 2019), Poemas mínimos (2019), Lição de voar (2019), Poemas de Danda & Chris (poemas para ninõs/as, 2020), Ponteiros de papel (poemas, 2020).  Fotógrafa y pintora, también realizó exposiciones de fotopoesía. Site: www.ramalhochris.com

Mantiene página dedicada a la divulgación de la literatura hispánica en las Américas:

 

https://www.ramalhochris.com/el-dorado (EL DORADO).Literatura | Mixturas

 

 

 









martes, 29 de diciembre de 2020

Ceniza negra, dirigida por Sofía Quirós Ubeda a partir del 29 de diciembre en la plataforma MUBI



(Buenos Aires)

MUBI ha confirmado el estreno de Ceniza negra para el 29 de diciembre.

La película continúa exhibiéndose en Puentes de Cine.

Ceniza Negra, película dirigida por Sofía Quirós Úbeda  cuenta la historia de Selva, una chica de 13 años, que vive en un pueblo costero del Caribe Costarricense. Tras la repentina desaparición de su única figura materna, Selva queda al cuidado de un abuelo que se deteriora rápidamente. Entre sombras misteriosas y animales salvajes, Selva se enfrenta sola a sus últimos momentos de infancia y a su paso va adquiriendo una sabiduría inusual para una joven de su edad.

Ingresando a la página de la película se puede acceder a todas las plataformas: https://www.cenizanegra.com

El film fue seleccionado para representar a Costa  Rica para competir por una nominación a Mejor Película Internacional en la 93º edición de los premios Oscar, y Mejor Película Iberoamericana en la 35º edición de los premios Goya de España.

Ha recibido los siguientes premios:

Mejor Película CRFIC Costa Rica

Mejor Película Premios Nacionales de Cultura Costa Rica

Mejor Película Semana de la Crítica Festival Internacional de Cine del Cairo

Mención Especial del Jurado Festival de Cine Global de República Dominicana


Sofía Quirós Úbeda nació en Argentina en 1989. Directora de nacionalidad Argentina-Costarricense, estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Desde sus primeros cortometrajes, Sofía se ha enfocado en el trabajo con actores y actrices no profesionales, creando obras que exploran historias íntimas con una visión poética y sensorial.

Su cortometraje SELVA se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2017. A partir de ahí, se ha proyectado en más de 30 ciudades del mundo recibiendo premios como el otorgado por TV5 en el Festival de Biarritz; el Premio a las Mujeres en el Cine y la TV del Festival de Guanajuato, entre otros. Su primer largometraje CENIZA NEGRA se filmó en el Caribe Sur de Costa Rica y explora temas como el duelo y el abandono de la infancia. Su estreno se realizó en la 58va Semana de la Crítica 2019, convirtiéndose en la primera película costarricense-argentina en participar de una sección competitiva del Festival de Cannes. Desde entonces, CENIZA NEGRA ha recorrido más de 40 festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival Internacional de Cine de La Habana y el Festival de Cine del Cairo, donde fue merecedora del premio a Mejor Película de la Semana de la Crítica. Ceniza Negra también fue designada como mejor película nacional de los Premios de Cultura Costa Rica 2019 y Mejor Largometraje Nacional en el Festival Internacional de Cine de Costa Rica.

Actualmente Sofía se encuentra desarrollando su segundo largometraje de ficción.

Ficha técnica:

Escrita y dirigida por Sofía Quirós Ùbeda

Con Smachleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith y Keha Brown

 Dirección de Fotografía: Francisca Saéz Agurto

 Montaje: Ariel Escalante Meza

 Dirección de Arte y Vestuario: Carolina Lett

 Diseño Sonoro: Christian Cosgrove

Música: Wissam Hojeij

Producción: Mariana Murillo

Co-producción: Cecilia Salim, Matías Echeverría, Millaray Cortés y Samuel Chauvin

 Producida por Sputnik Films (CR), Murillo Cine (Arg.), La POST Producciones (Ch.) y Promenades Films (Fr.)

 Drama, Color, 2019

 

Costa Rica, Argentina, Chile, Francia

 Título Original: Ceniza Negra

 Título Internacional: Land of Ashes

 Título en Francés: La danse du serpent

Duración: 82 min

 Idioma Original: Español con subtítulos

 Calificación: mayores 13 años

 Distribuidora: SANTA cine

domingo, 1 de noviembre de 2020

cine: Hermanas de los árboles se estrena en la Argentina el 5 de noviembre por Cine.ar/Estrenos Incaa











Camila Menéndez
Lucas Peñafort











(Buenos Aires)

Hermanas de los Árboles, el documental dirigido por Camila Menéndez y Lucas Peñafort, se estrenará en Argentina el 5 de noviembre por Cine.Ar / Estrenos Incaa. La película tuvo su exitoso recorrido por reconocidos festivales internacionales de cine, como el Festival de Málaga - Premio del Público 2020, y DOCSMX - Premio Especial de la Crítica - México, entre otros.

La historia de la película es protagonizada por mujeres de un pueblo en Rajastán - Piplantri - India, donde una comunidad salva la vida de sus niñas plantando 111 árboles por su nacimiento. "Dimos con la historia de Piplantri siguiendo nuestra intuición, nos pareció fascinante que la respuesta a gran parte de los problemas del mundo esté contenida en el cuidado de las niñas, el agua y los árboles." aseguran sus directores.

El modelo Piplantri se replica actualmente en 147 otros pueblos del Norte de India, las mujeres en Piplantri son un verdadero ejemplo de empoderamiento en una sociedad que privilegia el nacimiento de varones y entiende a la hija mujer como un problema económico. Esto motiva el infanticidio de la mujer apenas nace o en algunos casos, el aborto. Por ello, India actualmente es uno de los pocos países del mundo donde la relación es de 7 mujeres por cada 10 varones.

 Hermanas de los Árboles cuenta con producción de Victoria Chales,  El descanso del oso, Sintagma Cine en Argentina y de Roopa Barua (Kahini Media) productora asociada en India.

Productores (ARG): Victoria Chales, Sintagma Cine, El descanso del oso.

 


 SINOPSIS

 Entre las tierras áridas de Rajastán, rodeado de minas de mármol, hay un oasis: un pequeño pueblo llamado Piplantri, donde las mujeres ya no tienen miedo de dar a luz a una niña. Desde 2005, cada vez que nace una niña en Piplantri, se plantan 111 árboles en su nombre para celebrar la ocasión. Un hombre llamado Shyam Sunder Paliwal perdió a una hija de 16 años y decidió plantar un árbol en su memoria. En su dolor, no podía creer que a veces las personas pudieran poner fin a la vida de su propia hija, sólo por razones económicas. Entonces se dio cuenta de que los árboles deberían plantarse no para conmemorar la muerte, sino para celebrar la vida de todas las niñas. Y así nació la idea: convenció a los aldeanos, uno a la vez, de que la base de un futuro brillante era cultivar árboles, cuidar el agua y educar a las niñas.

 

 

 

 Productora asociada (INDIA): Kahini Media.

 

Tráiler: https://youtu.be/4rycfZikpWU

 

Redes:

 

Facebook: sistersofthetreesdocumentary

 Instagram: sistersofthetrees/

Premios en Festivales

 

- FESTIVAL DE MÁLAGA, Premio del Público, SECCIÓN AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES, ESPAÑA, 2020.

 - DOCSMX, PREMIO ESPECIAL DE LA CRÍTICA EN CATEGORÍA MUJERES A CUADRO, MÉXICO, 2019.

 · FIDBA (ARGENTINA), COMPETENCIA NACIONAL, MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (Premio ADF), 2019.

 - FESTIVER, Festival de Cine verde de Barichara, MEJOR DOCUMENTAL INTERNACIONAL, COLOMBIA, 2019.

· FICFUSA, Festival Internacional de Cine de Fusagasugá, PREMIO ORQUÍDEA DE LOS ANDES A MUJERES QUE LUCHAN, COLOMBIA, 2019.

 Apoyos: Modelo de Piplantri, INCAA, Itaú Fundación, Universidad del Cine, Mecenazgo Cultural.

El documental Hermanas de los Árboles (Sisters of the trees) fue rodado en 2018 en Rajastán, India, y retrata la iniciativa que se lleva a cabo en la aldea de Piplantri en la cual se plantan 111 árboles para celebrar el nacimiento de cada niña como una forma de generar conciencia contra el infanticidio femenino. Este proyecto está generando conciencia sobre la situación de las mujeres en India. Además mejora notablemente el entorno desértico del pueblo y eleva los niveles de las napas de agua a través de las raíces de los árboles. Por eso, se reafirma en los principios de salvar los árboles, el agua y las niñas.

Cuando una familia está esperando una criatura, miembros de la organización se acercan a hablar con la embarazada. Durante una visita a la casa de la familia, tratan de convencerlos de que no es necesario que se deshagan de la bebé. Para eso se le ofrece que desde la familia se haga un depósito de 10.000 rupias y lo mismo se hará desde el gobierno. Cuando la niña sea mayor de edad recibe ese dinero que podrá destinar según sea su voluntad. En contraprestación, la familia debe comprometerse a brindarle una educación y a no entregarla en matrimonio antes que cumpla los 18 años.

Por otro lado, las mujeres adultas del pueblo desarrollaron un proyecto autogestivo, financiado a través de ahorros colectivos. Se trata de una fábrica de productos derivados del aloe vera: gel, shampoo, jabón. Aprovechando las plantas de aloe que fueron cultivadas alrededor de los árboles de Piplantri para prevenir las termitas, surgió este emprendimiento que le da empleo a las mujeres adultas. La venta de sus productos les ofrece a las mujeres una independencia económica desconocida hasta hace unos años atrás.

El modelo Piplantri se replica actualmente en 147 otros pueblos del Norte de India.

 

 

MOTIVACION de los DIRECTORES

 

 "La consecuencia del relato único sobre un pueblo es la siguiente: priva a las personas de su dignidad. Nos dificulta reconocer nuestra común humanidad. Enfatiza en qué nos diferenciamos en lugar de en qué nos parecemos. Cuando rechazamos el relato único, cuando comprendemos que nunca existe una única historia sobre ningún lugar, recuperamos una especie de paraíso.»

Chimamanda Ngozi Adichie - "El peligro de la historia única"

 

Fuimos a India movidos por el sueño de retratar la vida y la muerte en una cultura que es la madre de las creencias religiosas de la humanidad. Un eterno retorno a lo idéntico.

Dimos con la historia de Piplantri siguiendo nuestra intuición, nos pareció fascinante que la respuesta a gran parte de los problemas del mundo esté contenida en el cuidado de las niñas, el agua y los árboles.

La experiencia del viaje como disparador de nuestro trabajo resulta sumamente enriquecedora. Intentamos aprender con humildad al igual que los niños pequeños que aprenden sus primeras palabras o incluso a cruzar la calle. Filmamos sumidos en un trance intentando escapar del tiempo ordinario de la vida en nuestras ciudades, para favorecer la construcción de la poesía de lo real.

Trabajamos desde un posicionamiento político frente a la cámara en lo que respecta al cuidado de las niñas y el medio ambiente, pero sin dejar de lado lo celebratorio, el tiempo de lo sagrado.

Es necesario trabajar en el empoderamiento de las mujeres para retornar al equilibrio, ya que los lugares de toma de decisión y de poder tradicionalmente puestos en hombres y las clases privilegiadas están evidenciando un agotamiento.

Esto se hace cada vez más patente en la actual crisis sanitaria mundial, donde la sobreexplotación del medio ambiente nos expone a virus que cruzan fronteras entre especies y ponen en entredicho los cimientos mismos de la globalización neoliberal.

En India el 70% de la población vive en aldeas rurales, si éstas se desplazan a grandes centros urbanos veremos más consecuencias de este tipo en el futuro a raíz del cambio climático.

DIRECCIÓN

 

Camila Menéndez y Lucas Peñafort

 GUIÓN

 

Camila Menéndez, Lucas Peñafort

 

 PRODUCCIÓN

 

Victoria Chales, El descanso del oso, Sintagma Cine.

PRODUCTORA ASOCIADA

Roopa Barua de Kahini Media (India)

 

 DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA

Camila Menéndez

 EDICIÓN

 Santiago Esteves y Camila Menéndez

 

 

POST SONIDO

 Adrián Rodriguez y Gustavo Pomeranec

SONIDO DIRECTO

 Lucas Peñafort

 VFX

 

Alejandro Ceverino

 COLOR

 Patricia Batle

DATOS TÉCNICOS

Países: Argentina / India.

 Idioma: Mewari.

 Subtítulos: Español/ Inglés.

 Año de producción: 2019

 Duración: 86 minutos

 Formato: Digital 4K

 

Ratio: 1.77 - 16:9

 

Sonido: 5.1 Dolby

 

Color

 

Documental

 

Calificación: ATP (Apta para todo público)

 

Distribuidora: Punctum Sales

 

Prensa: Denise Salvador