miércoles, 10 de julio de 2024

Canal Tv Channel Network,sitio del poeta y periodista brasileño Ale Abdo

 

 

 


(Buenos Aires)

El periodista , poeta y artista visual brasileño Ale Abdo tiene un sitio TV Channel Network, donde transmite por TV y radio.

22000 personas lo ven, desde 150 países y tiene 3.2 millones de views.

Fuera de las redes sociales lo ven 70000  personas.

www.tvchannel.tv.br


Desde ese sitio Ale Abdo apoya el arte y la cultura. Otros temas que difunde son mascotas, deportes, educación , entretenimiento e información.

Tiene más de 1200 entrevistas a muchas personas, virtuales y personales.

Otorga además el Premio TV Channel.

Ale Abdo es además Embajador de la Paz, Embajador del Arte y la Cultura, tiene títulos en muchas instituciones, exposiciones de arte y participación en libros  de poesía.

 

domingo, 30 de junio de 2024

Se estrena Partió de mi un barco llevándome, de Cecilia Kang

 



 


(Buenos Aires)

El próximo 4 de julio se estrenará el film de Cecilia Kang “Partió de mi un barco llevándome”.  Se proyectará en las siguientes salas:

CABA - Sala Leopoldo Lugones: del 4 al 12 de julio.

Malba Cine: Todos los sábados de julio.

Córdoba - Cineclub Municipal Hugo del Carril: del 11 al 17 de  julio.

El título es un verso de Alejandra Pizarnik, que alude a aquellas experiencias que no se pueden contar con el lenguaje verbal.

Es la historia de una joven mujer, Melanie, de ascendencia coreana, de familia inmigrante en la Argentina, que se presenta a un casting para una película que narrará la historia de mujeres coreanas que fueron usadas por el Ejército Japonés durante la Segunda Guerra Mundial como esclavas sexuales.

Esta historia quedó silenciada o fue ignorada y algunas mujeres sobrevivientes de esa monstruosa experiencia pudieron contarla y también testimoniarla a través de pinturas y dibujos.

El film está muy bien contextualizado, a partir de la historia cotidiana de una descendiente de coreanos se expande hacia la historia de un país y las secuelas de una guerra y lo que queda grabado en sus habitantes y víctimas. También se destaca la investigación realizada en Corea del Sur, los lugares de memoria donde queda el testimonio de esas mujeres víctimas de la guerra.

La fotografía es notable, la dirección y el sonido se destacan.

 

 

Argumento

Melanie, una joven actriz argentino-coreana, entra en crisis cuando le proponen interpretar un monólogo: un testimonio de una “comfort women” -mujeres que durante la Segunda Guerra Mundial fueron utilizadas como esclavas sexuales por el Ejército Japonés, y hasta el día de hoy son ignoradas por la sociedad. Melanie se prepara para el papel mientras se desenvuelve en su vida cotidiana, pero a pesar de ser capaz de pronunciar las palabras, ciertas opresiones siguen viviendo en su interior.

Durante la Segunda Guerra Mundial, más de 200.000 jóvenes asiáticas fueron secuestradas y llevadas lejos de sus hogares para ser explotadas como esclavas sexuales por el ejército imperial japonés. Se trató de un dispositivo masivo y organizado de privación de la libertad y de explotación sexual que tuvo a las mujeres como únicas receptoras. “comfort women" o “mujeres de consuelo” es el eufemismo con el que los militares japoneses se referían a estas mujeres.

 

PALABRAS DE LA DIRECTORA

En el 2013, viajé a Corea del Sur y tuve la suerte de asistir a una conferencia de Kim Bok-dong. Esta anciana era una sobreviviente “comfort women”. Ella contó cómo a sus 15 años la subieron, junto con otras 30 mujeres, a un barco que emprendió un viaje a un destino no elegido. Nos hablaba de cómo la violaban más de 20 veces al día. De otras mujeres que vio morir a su lado. Habló de la culpa que sintió cuando finalmente pudo regresar a su casa, pero otras no. Y de la vergüenza infligida por una sociedad hacia ella, que la hizo callar hasta los 60 años. Su testimonio me impactó, porque personalmente no conocía nada sobre esta porción de la historia.

La poeta argentina Alejandra Pizarnik escribía en 1962:

 

“explicar con palabras de este mundo

que partió de mí un barco llevándome”

 

Podríamos decir que este poema habla acerca de aquello que es inaprensible con palabras. Aquello de lo vivencial, de la experiencia, que no se puede contar con el lenguaje. No nos alcanzan las palabras de este mundo para explicar algunas experiencias. ¿Y cómo hablar de nuestra experiencia como mujeres? ¿Cómo nos definimos entonces?

Partió de mí un barco llevándome” le pone el cuerpo a aquellas voces que fueron durante mucho tiempo silenciadas y que hasta el día de hoy son escuchadas parcialmente, a través de Melanie, una joven de la colectividad coreana en Buenos Aires. Y en ese acto, revelar cómo algunas estructuras opresivas persisten aún en la sociedad en la que vivimos, como pequeños gestos invisibilizados que logran operar en nosotras un inmenso dolor. Es el caso de Melanie, una joven actriz argentina-coreana, quien lleva en su cuerpo la posibilidad de volver presente aquellos otros cuerpos que fueron utilizados como campos de batalla, y de alguna manera trazar una línea invisible que une esas heridas con su propia experiencia de vida. Y es en nuestros cuerpos presentes donde encontramos la posibilidad de exorcizar el pasado, sanar heridas, y volver a pensarnos de nuevo. 

PREMIOS

 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA 2023

 

Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado de la Competencia Internacional

 

Premio del Público

 

Premio SIGNIS a Mejor Película de todas las competencias

 

Premio ADN a Mejor Documental

Cecilia Kang es guionista y directora. Realizó los cortometrajes Videojuegos (Berlinale 2015, Competencia Oficial "Generation") y Bicicletas (IFFR 2019, Voices Shorts). Su primer largometraje documental “Mi último fracaso” (BAFICI 2016, Competencia Nacional), aborda una mirada íntima sobre la vida de las mujeres de la comunidad coreana en Argentina, lugar donde ella nació. Su segundo largometraje documental, “Partió de mí un barco llevándome” continúa la exploración de mujeres jóvenes en Buenos Aires que reflexionan la dualidad cultural de ser hijas de coreanos y también mujeres argentinas, al tiempo que se remontan a la violencia histórica sobre las "comfort women", mujeres coreanas que fueron utilizadas como esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial. El largometraje de ficción que está desarrollando actualmente, “Hijo mayor”, que participó en La Fabrique 2021 de Cannes, es una profundización personal de los temas que ha estado explorando a través de sus trabajos documentales, relatando la historia de la migración de su familia de Corea del Sur a Argentina, al tiempo que delinea las complejidades de la identidad y la feminidad. Cecilia estudió cine en la prestigiosa Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C.) y obtuvo una beca en el "Laboratorio de Cine" bajo la cátedra de Martín Rejtman y Andrés di Tella en la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT). Participó del taller "El trabajo en una sola toma" bajo la tutoría de Harun Farocki y Antje Ehman. También participó en la edición 2018 de la Berlinale Talents y fue alumna del Programa Nipkow 2019.

 

BIOFILMOGRAFÍA del PRODUCTOR – Martín Rodríguez Redondo

 

Productor, director y guionista nacido en Buenos Aires. Coprodujo y dirigió el largometraje Marilyn (2018), estrenado mundialmente en la Berlinale – Panorama y exhibido en el Festival de San Sebastián - Horizontes Latinos, entre otros.

 

Produjo los documentales Partió de mí un barco llevándome de Cecilia Kang (Festival de Mar del Plata – Competencia Internacional, 2023), El portal de Andrés Perugini (2023), Barrio Modelo de Mara Pescio (Festival de Mar del Plata – Competencia Argentina, 2022), En compañía de Ada Frontini (BAFICI 2021) y Kosice Hidroespacial de Gabriel Saie (BAFICI 2016). También coprodujo el documental uruguayo Carmín, de Aldo Garay (2023).

 

BIOFILMOGRAFÍA del PRODUCTOR ASOCIADO – Yeo Siew Hua

 

A Land Imagined (2018), de Yeo Siew Hua, ganó el Leopardo de Oro en la 71º edición del Festival de Cine de Locarno y fue la candidata de Singapur a los OSCARS de los Premios de la Academia de 2020. Se distribuyó internacionalmente en NETFLIX y fue la primera coproducción entre Singapur, Francia y Holanda. La película ganó el premio al Mejor Guión Original en la 56ª edición de los prestigiosos Golden Horse Awards.

 

También es el creador de la serie de cibercrimen Deep End (2023) y del show de cine expandido The Once and Future (2022). Ha producido títulos bajo su propia productora Incantation Films y también con su colectivo cinematográfico 13 Little Pictures desde 2009, como el largometraje de ficción In the House of Straw (2009) y el largometraje documental The Obs: A Singapore Story (2014).

 

 

FICHA TÉCNICA

 

2023/ 81 min / 2K / Color / 16:9 / Español, coreano, inglés / Documental

 

Argentina / Singapur

 

Calificación: + 13

 

Dirección: Cecilia Kang

 

Guión: Virginia Roffo

 

Producción: Martín Rodríguez Redondo, Cecilia Kang

 

Producción Asociada: Yeo Siew Hua

 

Producción Ejecutiva: Martín Rodríguez Redondo

 

Fotografía y cámara: Victoria Pereda

Edición: Geraldina Rodríguez - SAE

 

Diseño de sonido: Francisco Pedemonte - ASA

 

Sonido directo: Marilina Giménez, Jin Dong Hoon

 

Música original: Delfina Peydro

 

Intérpretes: Melanie Chong, Hae Kyung Jeon, Alex Chong, Eunice Cho, Mora Lestingi y Julio Chávez.

 

CON EL APOYO DE INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES / MECENAZGO / SEOUL FILM COMISSION / SEOUL GOVERNMENT / ASOCIACIÓN CIVIL DE COREANOS EN LA ARGENTINA / CÁMARA ARGENTINA DE COMERCIO, INDUSTRIA Y AGROPECUARIA COREANAS / PEABODY / FAINTEX.

Denise Salvador / Prensa & acciones para la cultura

Instagram: @salvador_denise

 

viernes, 14 de junio de 2024

Se proyectará mañana el documental Vigilia, el estado de quien permanece despierto, en el marco del Festival Internacional de Cine Ambiental, en su séptima edición, en el Centro Cultural San Martín

 



 

(Buenos Aires)

Mañana 15 de junio a las 19 se proyectará en el Centro Cultural San Martín el documental Vigilia, el estado de quien permanece despierto, de la directora fueguina Alveré Di Pilato.

La usurpación colonial de las Islas Malvinas se expande hacia el Océano Atlántico, y los bienes naturales de la provincia de Tierra del Fuego son explotados ilegalmente. A través de distintas perspectivas el documental,

“Vigilia: el estado de quien permanece despierto´´, aborda la importancia geopolítica del atlántico sur para el futuro de la región.

Para verla, gratis, hay que reservar entrada en finca.imd.org.ar

Sarmiento 1551 . CABA

miércoles, 15 de mayo de 2024

Se proyectaron dos films de Rodolfo Kuhn en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

 

 



 









(Buenos Aires)

El sábado 11 de mayo se proyectaron en el Museo del Cine dos films de Rodolfo Kuhn que integraron la programación del BAFICI de este año: Los inconstantes y Pinamar.

Todos los fines de semana el Museo del Cine presenta una muy buena programación y generalmente se hace una introducción a las películas que se van a ver.

El 25 de mayo a las 18 se proyectará Dios se lo pague de Luis César Amadori (1947)

Museo del Cine

Agustín Caffarena 51, Buenos Aires

 

La programación se puede ver en:

https://buenosaires.gob.ar/cultura/museos/museodelcine

 

 

Este año Rodolfo Kuhn cumpliría 90 años y el Museo presenta dos de sus obras, una de ellas desconocida.

Los inconstantes (1963, 77’)

Kuhn fue seguramente el cineasta que mejor interpretó la melancolía de la juventud argentina de los años sesenta y la de la costa atlántica en temporada baja; y esas dos melancolías haciéndose una sola. Viajó varias veces en un verano a Villa Gesell antes de filmar la película y descubrió que había una suerte de pequeña población que se quedaba en la playa hasta comienzos de abril con pocos gastos. "No he descubierto cómo son ellos mientras permanecen en Buenos Aires", dice Kuhn, "pero supongo que ganan su dinero como mecánicos o dependientes de tienda". En Gesell, limpian bares o cantan en boites a cambio de la comida y de un lugar dónde dormir. Persiguen alguna relación que dure solamente horas, parecen querer demostrar que ninguna convención ni ninguna costumbre establecida les importa. Buscó que algunos de sus conocidos de Gesell actuarán de sí mismos: dos de ellos sostienen una payada surrealista, totalmente improvisada, un juego de asociaciones libres que se parece a la escritura automática. Un personaje desaparece en el mar. En una entrevista, Kuhn insinuó que el recurrente "no te metás" en torno a ese aparente suicidio encarna una juventud argentina que se hunde poco a poco ante la indiferencia y la necesidad de que el tiempo pase sin más.

Se proyecta una copia 35 mm en excelentes condiciones de la colección del Museo.

Pinamar (~1956, 11’)

A mediados de los años cincuenta, mientras veraneaba en Pinamar junto a su familia, Rodolfo Kuhn realizó un corto en película 16 mm blanco y negro, reversible. Podría tratarse de una de las tantas filmaciones amateur registradas en las playas argentinas de la era analógica. Pero en esos rasgos aparece cierta experimentación que deja ver a un joven con inquietudes formales apreciables en la pulsión narrativa, a través de pequeñas acciones actuadas, que conviven con el registro documental del espacio y cierta autoconciencia en relación al dispositivo, uno de los rasgos de sus trabajos posteriores. Este breve film no figuraba dentro de su filmografía. Es un hallazgo que nos deja ver los inicios de un cineasta que poco tiempo después se volvería una pieza central del nuevo cine argentino de los 60.

Version digital 4k a partir de copia 16 mm blanco y negro reversible realizada en el Museo del Cine.

 

martes, 7 de mayo de 2024

Después de Un buen día, film de Néstor Frenkel se proyectó en la sede del DAC

 


Aníbal Silveyra y Lucila Solá

Anabella del Boca y Enrique Torres


Enrique Torres 

Nicolás del Boca y Andrea del Boca 




 

(Buenos Aires)

Néstor Frenkel, director del documental Después de Un buen día hace una investigación acerca de los motivos que convirtieron primero en un fracaso y después en un éxito  al film Un buen día dirigido por Nicolás del Boca con  Lucila  Solá y Aníbal Silveyra. El guión de Un buen día es de Enrique Torres y fue su primer guión de cine. También debutó como director de cine Nicolás del Boca a los 82 años, ya que siempre había dirigido televisión.

El protagonista de Después de Un buen día es Enrique Torres, periodista exitoso, guionista de televisión y en su juventud jugador de fútbol.

Un buen día fue rodado en Long Beach, California con escenarios naturales, paisajes, muy buena fotografía. Después de Un buen día utiliza escenas de la primera para componer el documental.

Cuando se estrenó Un buen día resultó un fracaso tanto de público como de la crítica.

Pero Enrique Torres que se define como un buscavidas no se resignaba al fracaso y años después, con grupos de apreciación de cine y ya con las redes sociales que cambiaron la forma de comunicación , el film Un buen día empezó a percibirse como una muy buena película y se transformó en un éxito.

Esta transformación de fracaso en éxito, llamó la atención de Enrique Torres, de los protagonistas de Un buen día y también de Néstor Frenkel.

Junto a Enrique Torres aparece Anabella del Boca con quien está casado y los dos viven en California.

El fenómeno de los grupos en las redes sociales y espectadores de cine  y lo que puede ser olvidado por haber sido descalificado y resurgir luego como un éxito queda documentado en Después de Un buen día.

 

 

Un documental sobre placeres culposos, consumo irónico y amor al arte

 

trailer:   https://vimeo.com/897272099/b89885a96f?share=copy

 


 https://www.youtube.com/watch?v=jSA0H8hDUwE

2024 – BAFICI (Sección Trayectorias) – Premiere Mundial

Sinopsis: Hay un lugar común que dice que cuando un artista concluye una obra, ya no le pertenece. Que empieza a tener vida propia, a ser parte del mundo, y que recién en ese momento encuentra su verdadero significado. Ésta es la historia de una exitosa familia de artistas y de una improbable familia ensamblada, contada a través de lo que para algunos es la peor película argentina de la historia y para otros, objeto de devoción.

Con Enrique Torres, Anabella del Boca, Aníbal Silveyra, Magrio González y la participación especial de Andrea del Boca.

FICHA TÉCNICA

Después de Un Buen Día - Argentina, 2024 – 84 minutos - ATP - Español- Distribuye Lumen Cine

Producción: Sofía Mora

Dirección: Néstor Frenkel

Fotografía: Diego Poleri

Música: Gonzalo Córdoba

Sonido: Gino Gelsi

Producción Ejecutiva: Aníbal Garisto

VFX y Color: Mario Pavez

 

Redes

 

https://www.instagram.com/nestor_frenkel

 

 https://twitter.com/frenkel_nestor

 


Jueves de mayo en Rosario, Cineclub Lumière. FOCO Néstor Frenkel

Jueves 2: 19 h. El gran simulador

Jueves 9: 19 h. Los ganadores

Jueves 16: 19h.  El coso

Jueves 23: 19h. ESTRENO Después de Un Buen Día, con la presencia del director

Jueves 30: 19 h. Después de Un Buen Día

       *

 

   Jueves 9 al miércoles 15 de mayo, Estreno Exclusivo para Córdoba

 

Descargar: Fechas y Horarios de las Proyecciones

 

Después de Un Buen Día en el Cineclub Municipal Hugo del Carril

 

*

 

       

 

Martes 28 de mayo - Pre-estreno en C.A.B.A.- La nave de los sueños presenta Después de Un Buen Día

 

en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno

 

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    Sábados 8, 15, 22 y 29 de Junio a las 22hs. en C.A.B.A. - C.C.San Martín. 

 

Estreno Después de Un Buen Día + retrospectiva completa

 

 

 

Néstor Frenkel es director, guionista, montajista y productor de numerosos largometrajes documentales en coautoría con Sofía Mora. Se han realizado muestras retrospectivas de su trabajo en la Cinemateca de Montevideo en 2011, MARFICI (Argentina) 2012, FIACID (Perú) 2014, FIDOCS (Chile) 2014 y en la Televisión Pública Argentina en 2016. En 2021 recibió el Premio Konex como uno de los cinco documentalistas destacados de la década.

Un Buen Día

Un Buen Día es el material de base para el documental DESPUÉS DE UN BUEN DÍA.

 

Un Buen Día (2010) es una película de Anabella del Boca y Enrique Torres, escrita por Enrique Torres, dirigida por Nicolás del Boca, protagonizada por Aníbal Silveyra y Lucila Sola con la participación especial de Andrea del Boca.

Ver tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=7e3xIE5QDlw&t=21s&ab_channel=UnBuenDiaFilm

Ver película completa: https://www.youtube.com/watch?v=tBUPFXqBuDE&t=4264s&ab_channel=Soapyseries

 

viernes, 12 de abril de 2024

En la próxima primavera se estrenará el film “Como si fuéramos solo amigos” escrita por Sebastián Badilla, quien también la protagoniza junto con Manuela Viale y dirigida por Gonzalo Badilla

 

Sebastián Badilla, Manuela Viaje y Gonzalo Badilla


(Buenos Aires)

Ya se puede ver el trailer oficial de “Como si fuéramos solo amigos” una película de los hermanos Badilla.  Dirigida por Gonzalo Badilla  y escrita por Sebastian Badilla. En el elenco: Manuela Viale y Sebastián BADILLA. Una comedia romántica en Buenos Aires.

Trailer Oficial: https://www.youtube.com/watch?v=xUgiwS05moA

 

Estreno: Primavera 2024.


Los hermanos Badilla están además ensayando un nuevo espectáculo teatral, luego del éxito obtenido en Teatro Multiescena con "La novia de mi mejor amigo". También se encuentran en pre producción de una nueva película que filmarán desde junio "Hasta que la muerte nos separe".

 

Dirigida por Gonzalo Badilla

Escrita por Sebastián Badilla

Producida por Sebastián Badilla & Gonzalo Badilla

Productora Ejecutiva: Lucía Ugarte

Producción General: Mariana Bogado

Director de Fotografía: Iñaki Fermandois

Asistente de Fotografía: Álvaro Bertran

Sonido Directo: Gustavo "Zombi" Araya

Diseño de Sonido: Karen Cruces

Color: Fernando Astudillo

Una Producción de Bufonada & Yay Producciones. C Gran

Sebastián Badilla:Actor, Guionista, Dramaturgo, Productor de cine.31 años. Chileno.

 

Co-Fundador de la productora de cine Bufonada Worldwide Films, con la que ha producido 10 largometrajes escritos y protagonizados por él mismo. Todos bajo la dirección de su hermano, el cineasta Gonzalo Badilla, 37 años, chileno. Ambos radicados en Buenos Aires, Argentina. Acaban de terminar el rodaje de su décima película, la comedia romántica "Como Si Fuéramos Solo Amigos" protagonizada por Manuela Viale y el propio Sebastián Badilla. La cinta incluye las actuaciones de Connie Isla, Mechi Bove, Imanol Rodríguez, Pablo Schwarz y Bruno Rondini.

 

Gonzalo Badilla, director de cine, guionista y productor. Ha dirigido 10 largometrajes chilenos en los que ha sido productor ejecutivo y coguionista junto a su hermano Sebastián, formando una reconocida dupla creativa en Chile llamada "Los Hermanos Badilla". Incluso fue protagonista de uno de sus films más recientes "Noches de Sol" que se estrena este año en todos los cines de Chile y a nivel mundial en plataformas de streaming como sus anteriores películas que han estado en Amazon Prime Video, HBO Max, Netflix, etc.

 Los hermanos Badilla son un equipo creativo con 7 películas de cine de comedia disponibles inmediatamente para remake. Fácil adaptación al idioma inglés.

En busca de un socio estadounidense para desarrollar esta franquicia para el mercado Hispano de los Estados Unidos.

 

Películas disponibles para remake:

El Limpia Piscinas (2011)

https://vimeo.com/315762649/5f0c25d808

 

 

Un adolescente debe dedicar su verano a limpiar las piscinas de sus vecinos para financiar sus estudios. Intentará conquistar a la eterna chica de sus

 

El Babysitter (2013)

Un joven se verá deslumbrado por la llegada de la exuberante chica que viene a cuidar a sus primitos , se acercará a ella convirtiéndose en el niñero del barrio sueños y demostrar que su actual novio no le es fiel.

https://vimeo.com/315756099/5c56d0d6da

 

 

Maldito Amor (2014)

En medio de una serie de asesinatos que empañan la noche de graduación, Arturo quiere conquistar a María Elena al intentar darle celos con su mejor amiga.

https://vimeo.com/315757058/7ece112f84

 

¡Mamá, Ya Crecí!(2014)

Un adolescente dedicado a sus estudios, tiene por primera vez una novia, pero ésta es rechazada por su conservadora madre.

https://vimeo.com/315759266/41b3d84317

 

 

No Quiero Ser Tu Hermano (2019)

Un hombre de éxito le pide matrimonio a su novia de clase alta el mismo día que su hermana llega a su casa para vivir con él. Ella comienza a llevar una vida de soltera, poniendo a prueba la paciencia de Johnny y haciendo que éste se cuestione sus decisiones de con quién casarse.

https://vimeo.com/354897405

 

 

Algo Así Como Una Historia De Amor (2021)

Un joven escritor tiene planes para recuperar a su ex novia, pero sus planes para recuperarla se ven truncados cuando le presenta a su mejor amigo Vega, y comienzan una relación.

https://vimeo.com/568726875

 

 

Eternamente Adolescente (2022)

Un joven de 30 años que tuvo una prometedora carrera como actor de cine cuando era niño, vive atrapado en la nostalgia del pasado, todo esto cambiará cuando tenga que pasar un verano con su sobrina pequeña, que le dará más de una lección.

https://www.youtube.com/watch?v=_U2usuLsbHU

miércoles, 20 de marzo de 2024

Se estrena el 21 de marzo en varios cines el film de Paula Hernández El viento que arrasa.

 




Paula Hernández

(Buenos Aires)

Se estrena el 21 de marzo en varios cines el film de Paula Hernández El viento que arrasa.

El film inspirado en una novela de la escritora argentina Selva Almada recibió varios

premios en festivales internacionales de cine.

 

 

SINOPSIS

Sumida en un destino que no elige Leni acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en su misión evangélica. El auto se avería obligándolos a detenerse en el taller mecánico del Gringo, un hombre en las antípodas de la fe que vive junto a Tapioca, un adolescente bajo su tutela. Las horas se demoran bajo una tormenta que se avecina y el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca.

Leni ve en el poder que Pearson ejerce sobre el joven, ecos de su propia historia. Lo enfrenta por primera vez, intuyendo que su vida comenzará en ese preciso instante, asumiendo su destino.

Con el apoyo del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Agencia de Cine y del Audiovisual (ACAU), Programa Uruguay Audiovisual (PUA), Fondos de Incentivo Cultural (FIC), y Programa Ibermedia.

 

24 Salas:

Gaumont

Cinemark Palermo, Cinemark Mendoza

Hoyts: Unicenter, Abasto, Quilmes

Cinepolis: Avellaneda, Pilar, Mendoza, Rosario

Showcase: Belgrano, Norte, Haedo, Quilmes, Córdoba, Rosario

Cinemacenter: Bahia Blanca, San Juan, San Luis, MDQ Aldrey, MDQ Diagonal,

Atlas: Caballito

Sunstar: Paraná

Cines del Centro Rosario: Rosario

 

REDES SOCIALES DE LA PELÍCULA

 

INSTAGRAM https://www.instagram.com/elvientoquearrasa

 

TIKTOK https://www.tiktok.com/@elvientoquearrasa

EQUIPO:

 

Dirección: Paula Hernández

 

Guión: Paula Hernández y Leonel D’Agostino

 

Fotografía: Iván Gierasinchuk

 

Arte: Gonzalo Delgado Galiana

 

Vestuario: Mónica Toschi

 

Sonido: Catriel Vildosola

 

Montaje: Rosario Suárez

 

Música: Luciano Supervielle

 

Producción Ejecutiva: Hernán Musaluppi y Santiago López Rodríguez

 

Productores: Hernán Musaluppi, Santiago López Rodríguez, Diego Robino

 

 

Lilia Scenna, Natacha Cervi y Sandino Saravia Vinay

 

 

 

ELENCO:

 

Reverendo Pearson: Alfredo Castro

 

Gringo: Sergi López

 

Leni: Almudena González

 

 

Tapioca: Joaquín Acebo

 

FACEBOOK https://www.facebook.com/elvientoquearrasa

Paula Hernández (Buenos Aires, 1969) estudió en la Universidad del Cine de Argentina, fue becaria del Berlinale Talent Campus, y sus proyectos han recibido fondos de Visions Sud Est Fund, Global Film Initiative, Equinoxe TBC, Berlinale Co-production Market, Programa Ibermedia, entre otros. Es directora, guionista y productora.

 Su primer largometraje, “Herencia” (2002) obtuvo entre otros 20 galardones, el Premio Ópera Prima en el Concurso Nacional de Óperas Primas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA). A continuación realizó “Lluvia”(2008), ganadora del Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y Mejor Película en Mannheim Film Festival. Dirige  el documental "Familia Lugones" (2007), la ficción"Un amor" (2011) y  finalmente “Los sonámbulos” (2019) que tuvo su premiere mundial en El Festival Internacional de cine de Toronto (TIFF /Platform Competition), y fue seleccionada entre otros para el Festival de Cine de San Sebastián (HL), AFI Fest, Chicago International Film Festival, y Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en donde recibió el Premio Coral a la Mejor Película, Mejor Guión y Mejor  Actriz.    

 

         “Las siamesas” (2020) tuvo un gran recorrido internacional pese a la pandemia, llevando en su premiere mundial el premio Flow a la Mejor Película argentina de todas las competencias (Festival internacional de Cine de Mar del Plata). Sus últimas dos películas recibieron 13 premios sur de la Academia de Cine, entre ellos mejor película y dirección, siendo “Los Sonámbulos” la candidata al Oscar por Argentina y “Las siamesas” nominada al Goya Internacional y finalista de los Premios Platino como Mejor Actriz Protagónica. Así mismo, ambas películas recibieron 9 premios Cóndor, incluyendo en ambas Mejor Dirección y Mejor Película.

 

"El viento que arrasa", basada en la novela de Selva Almada y producida por Cimarrón Cine, tuvo su premiere internacional en Toronto (TIFF), fue película de apertura de Horizontes Latinos en el Festival de Cine de San Sebastián y actualmente  recorre los festivales de Biarritz, Goteborg (premio Youth Jury Dragon), Tromso, Mar del Plata y La Habana (premio FIPRESCI), entre otros festivales.

 

NOTAS DE LA DIRECTORA: PAULA HERNÁNDEZ

 

 El Viento que Arrasa es una road movie en el umbral de una tormenta. Un viaje de un padre enceguecido por la fe y de una hija adolescente que intenta quebrar un destino que parece ineludible: ser ladera de un fanático, ser hija sin casa, sin madre, sin memoria. Ser mujer atrapada entre estereotipos religiosos.

El Viento que Arrasa es la vida a bordo de un auto, sin punto de referencia. Nómade, desarraigada. El Viento que Arrasa nada en las aguas viscosas de los vínculos familiares, se sumerge en la admiración edípica y el rechazo, navegando en el poder que ejercen los poderosos sobre los más frágiles, interviniendo sin tapujos sobre sus conciencias.

El Viento que Arrasa es una puja existencial, entre la creencia terrenal del más acá, y la creencia religiosa del más allá.

El Viento que Arrasa es la quietud antes de la tormenta. Es el viento que llega con la fuerza de los nuevos tiempos, que todo se lo lleva. Y que arrasa, sin piedad alguna, haciéndolos dueños de su destino.