lunes, 13 de enero de 2020

El Príncipe, un film dirigido por Sebastián Muñoz


el actor Alfredo Castro 
Juan Carlos Maldonado en su personaje de El Príncipe
Gastón Pauls 

el director Sebastián Muñoz







(Buenos Aires)
En una función privada de prensa en el DAC se proyectó hoy El Príncipe, una coproducción chileno-argentina-belga dirigida por Sebastián Muñoz e inspirada en el libro de Mario Cruz.
La historia transcurre en una prisión chilena  antes de la llegada de Salvador Allende al gobierno, la voz del líder socialista transmitiendo esperanza es escuchada por los prisioneros de una  cárcel a través de un receptor de radio en distintas escenas, a lo largo del film.
Jaime, un joven veinteañero interpretado por Juan Carlos Maldonado es enviado a la cárcel después de matar, en un aparente crimen pasional a su mejor amigo, el Gitano.  La relación que mantenía Jaime con la víctima,  se va develando a medida que transcurre el film.
En la prisión conoce a un personaje que se hace imponer, al que llaman el Potro, un hombre mayor que da órdenes en la celda que ocupa junto a otros tres prisioneros.
Jaime es casi de inmediato llamado el Príncipe por otro compañero de celda que  debe servirlo  por orden del Potro. Este personaje poderoso adopta al Príncipe como amante y protegido.
En el entorno de la prisión Jaime va descubriendo  los códigos del lugar que debe respetar para ser aceptado por el resto de los compañeros. También de inmediato, Jaime convertido en "el Príncipe"  toma el lugar y desplaza al antiguo protegido del Potro. La historia previa de Jaime antes de la llegada a la cárcel también se va develando en distintas escenas que corresponden al relato que el joven hace a su protector.
La represión brutal que los guardias ejercen sobre los presos se equilibra en el film con las  relaciones emocionales que se establecen entre estos y se centra en el “amor negro” que mantienen el Príncipe y el Potro.
El actor argentino Gastón Pauls interpreta a un prisionero  que comercia ropa y que va adquiriendo poder adentro de la prisión hasta llegar a disputarle al Potro tanto la celda como a su protegido.
Los desafíos constantes entre prisioneros, la negociación para obtener objetos como una guitarra o ropa, la brutalidad del régimen carcelario, el hacinamiento, los entretenimientos como el cine o el baile dentro de la prisión, las relaciones que se establecen entre los presos, las visitas,  en el marco de una época de efervescencia social y política donde una mayoría elegirá como presidente a Salvador Allende, otorgan una mirada comprometida hacia una realidad casi siempre silenciada.
Son muy buenas las interpretaciones de Juan Carlos Maldonado, Alfredo Castro y Gastón Pauls y la dirección de Sebastián Muñoz en esta, su ópera prima como director de largometraje. 
Juan Carlos Maldonado
Es un joven actor chileno. Comenzó su carrera en la actuación teatral en la compañía de Rodrigo Pérez, sin embargo debuta en televisión el año 2014 en la teleserie “Las 2 Carolinas”. Luego, participa también en teleseries como “Verdades Ocultas” (2017), “Perdona Nuestros Pecados” (2018) además del drama televisivo “Irreversible” (2017).
Su primer rol protagónico en el cine es “El Príncipe”.
Alfredo Castro
Es un reconocido y respetado actor chileno. A sus 62 años, tiene una extensa carrera que abarca desde la dirección teatral, hasta teleseries televisivas y largometrajes. Es egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, trabajó desde 1978 a 1981 en la Compañía de Teatro Itinerante junto al actor Andrés Pérez y es el fundador de la Compañía de Teatro La Memoria en el año 1989. Es masivamente conocido gracias a su trayectoria en teleseries televisivas, sin embargo debutó en cine el año 2006 en el filme “Fuga” de Pablo Larraín. Hasta entonces, suma más de quince participaciones en largometrajes nacionales e internacionales, tales como: “Tony Manero”, “El Club”, “La Cordillera” y “Los Perros”.
Gastón Pauls
Es un reconocido actor y productor argentino. A sus 46 años ha desarrollado una amplia carrera actoral que abarca el cine y la televisión, además de su trayectoria
como productor y presentador. Su primera participación en cine la
realiza en la película “Territorio Comanche” (1997),  de Gerardo Herrero, sin embargo, su reconocimiento internacional se le otorga tras su participación en más de 40 largometrajes realizados entre Argentina, Chile, España, Estados Unidos y Uruguay,  además de una reconocida trayectoria en la televisión Argentina desde 1994.
Sebastián Muñoz 

Es egresado de la Escuela de Cine de la Universidad
Arcis. Ha participado, como Director de Arte, en las películas más destacadas del novísimo cine chileno actual. En 1996 filma su primer cortometraje “La Felicidad” en 1997 “La Buena Suerte”. “El Príncipe” es su ópera prima, basado en una una novela de Mario Cruz (Elías O.Martínez), ambientada en la cárcel en el año 1970.
Filmografía como Director de Arte
Los Debutantes (2003)
El Tesoro de los Caracoles (2004)
Play (2005)
Chile puede (2008)
199 recetas para ser feliz (2008)
Ilusiones Ópticas (2009)
La Pasión de Michelangelo (2012)
Il Futuro (2012)
El Bosque de Karadima (2015)
Un caballo llamado elefante (2016)

Niñas Araña (2017)

El Príncipe es una coproducción entre Chile, Argentina y Bélgica.
2019 – Chile / Argentina / Bélgica
Duración: 96 min
Idioma: Español
Formato: 4K Digital 5.1
Género: Drama
Calificación: SAM16 con reservas
Dirección: Sebastián Muñoz Costa del Río
Guión: Luis Barrales, Sebastián Muñoz Costa del Río
Asistente de dirección: Daniel Matesanz
Dirección de Fotografía: Enrique Stindt
Jefe de Producción: Gerson Valenzuela
Diseño de Producción: Claudia Gallardo
Director de Arte: Claudia Gallardo
Vestuario: Carolina Quesada
Maquillaje: Víctor Núñez
Música: Ángela Acuña
Director de Sonido: Guido Deniro
Montaje: Danielle Fillios
Colorista: Blaise Jadoul
FX: Víctor Núñez
Productora: EL OTRO FILM - NIÑA NIÑO FILMS
Co-producción: LE TIRO - BE REVOLUTION PICTURES
Productor(es): Marianne Mayer-Beckh, Roberto Doveris, Nicolás Grosso, Federico Sande
Novo, Griselda Gonzales, Mark Rees.
Productor Ejecutivo: Roberto Doveris, Marianne Mayer Beckh, Nicolás Grosso
Distribuidora: Primer Plano Film Group
Con el Apoyo de: CORFO (Corporación de Fomento de la Producción - Chile)
Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio - Programa IBERMEDIA - INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).
Prensa: Denise Salvador

El Príncipe obtuvo los siguientes premios:

Premio Coral a la Contribución Artística en el reciente 41° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Y en el último 67° Festival Internacional de Cine de San Sebastián la película participó en la Sección Horizontes Latinos (2º Clasificado PREMIO TCM de la Juventud). 

En la Semana de la Crítica en el marco del 76° Festival Internacional de Cine de Venecia (2019), El Príncipe ganó el Queer Lion Award - Mejor película de temática LGBT -, por su manera de abordar la temática homosexual, siendo El Príncipe la primera película chilena en triunfar en esta categoría. 



miércoles, 4 de diciembre de 2019

Se estrena Hogar con guión y dirección de Maura Delpero




(Buenos Aires)

El próximo 12 de diciembre se estrenará Hogar con guión y dirección de Maura Delpero.
Hogar es un film con características de ficción y de documental. Se propone mostrar situaciones que ocurren en un instituto religioso que alberga a  madres adolescentes y a sus hijos pequeños.
La película se centra en dos de las madres, Luciana y Fátima que comparten una habitación con sus hijos y luego en otro personaje, Sor Paola, una monja joven llegada desde Italia al hogar  para confirmar su vocación y hacer sus votos perpetuos.
Una de las dos amigas tiene más ansias de libertad que la otra y sale frecuentemente del hogar, mientras se lo permiten las reglas del lugar. La otra, embarazada y madre de un niño, se adapta más.
La llegada de Sor Paola, quien se hace confidente de una de las amigas y el vínculo que se establece con la niña que queda sola en el hogar cuando la madre se va, produce cambios en la rutina de estas mujeres, que en definitiva se acompañan.
Acerca de estos tres personajes centrales no se sabe mucho de sus vidas antes de estar en el hogar, salvo lo que se puede vislumbrar por algunos diálogos.  El regreso de una de las amigas al hogar y su posterior conflictiva partida con la hija, le da un cierre a la historia.
Lo más logrado de la película es la forma de mostrar   las situaciones cotidianas que transcurren en ese  mundo integrado por mujeres, las monjas y las adolescentes madres de niños.
Queda para el espectador hacer un esfuerzo para hilar posibles historias que albergan estos personajes.
Son muy buenas las actuaciones de Agustina Malale como Luciana y Denise Carrizo como Fátima y también la de Lidiya Liberman como Sor Paola y Livia Fernán como Sor Aurora.



estreno: 12 de diciembre de 2019

PREMIOS 
34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - 2019 
Mención Especial Jurado Competencia Argentina   
Premio FIPRESCI  Mejor Película Argentina de todas las Competencias 

72° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOCARNO - 2019
Mención Especial del Jurado
Premio Jurado Ecumenico
Premio Giovani
Premio Europa Cinemas Label

Premio del Público – 37° Festival Annecy  Cine Italiano
Mención del Jurado en Reykjavik International Film Festival 


Motivaciones del Jurado Competencia Argentina y Fipresci - Festival Internacional de Cine de Mar del Plata -


“El Jurado otorgó esta mención a Hogar porque es un film que aborda con sensibilidad y sutileza temas de gran complejidad, como la maternidad en condiciones adversas, a través de una construcción de personajes precisa, que no juzga ni subraya, y con una dirección actoral impecable”. 
FIPRESCI: "Hogar es una película inusual ya que camina sobre bordes filosos sin que se note. Sostenida en un elegante limite entre ficción y documental, su cuestionamiento a los roles de las mujeres del mundo que muestra - un espacio poroso, de coexistencia solidaria pero también conflictiva - encuentra el lugar en los matices, saliendo del maniqueísmo pero sin renunciar a la crítica ni a la emoción."    

Variety - John Hopewell
Hogar, el aguardado debut ficcional de la italiana Maura Delpero, muestra cómo colisiona y se confabula el deseo femenino en sus diferentes formas. […] Hogar está filmada con delicadeza y democracia. Todos tienen una visión diferente de la maternidad, y bajo la mirada humanística de Delpero, cada visión tiene sus razones – una postura muy bienvenida en un mundo real de tan duro dogmatismo.”

Screen Daily
“Contraponiendo la austeridad de la vida religiosa con la vibración de la maternidad en la clase trabajadora, Hogar es un drama rico y satisfactorio, así como enteramente desprovisto de juicios hacia sus personajes a ambos lados de la división de mundos.”


 Hogar  cuenta con el apoyo de:
INCAA
Direzione Generale Cinema
SUDTIROL ALTO ADIGE
Regione Lazio
TorinoFilmLab
Programa Ibermedia
SINOPSIS

Luciana (Agustina Malale) y Fátima (Denise Carrizo) comparten un cuarto junto a sus hijos en el "Hogar", un instituto religioso italiano para madres adolescentes ubicado en Buenos Aires.
Son amigas diferentes, opuestas, complementarias. Se pelean todo el tiempo, pero se aman y se necesitan. Son dos niñas repentinamente transformadas en madres. Sus días transcurren intentando construir su temprana maternidad, sobrellevando el encierro junto a sus hijos y adaptando sus necesidades adolescentes a lo que la doctrina religiosa de la institución les permite.
El arribo desde Italia de Sor Paola (Lidiya Liberman), única Hermana joven del Hogar, alterará el equilibrio entre las amigas. Llegada a Argentina para tomar sus votos perpetuos, la monja busca tímidamente su lugar al interior de la institución, descubriéndose más atraída por el mundo de las adolescentes y de sus hijos que por el de las colegas.
Sor Paola, Lu y Fati son tres mujeres muy diferentes. Encontrándose influenciarán sus vidas y su identidad de madres, develando las contradicciones de un lugar en el que conviven la maternidad precoz de las chicas y aquella ausente de las monjas.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

¿Por qué quise hacer esta película?

Hace muchos años tuve el deseo de hacer una película sobre uno de los eventos humanos más misteriosos: la maternidad. Quería investigar su impacto en la vida de una mujer. Siempre sentí que era una temática muy densa y compleja, que valía la pena no tener apuro y procesarla en mi tiempo personal de mujer y de cineasta. Por eso, a lo largo de los años, mientras hacia otras películas, regularmente entrevisté mujeres embarazadas y con hijos, leí, vi películas, observé. A medida que me acercaba a la cuestión, me daba cuenta de que en nuestra sociedad hay cierta retórica sobre la maternidad, concebida casi exclusivamente como un momento de felicidad y de plenitud indiscutible. Empecé a preguntarme qué le pasaba a todas aquellas mujeres que vivían la maternidad en una forma menos idílica y, siguiendo este interrogante, puse más atención en situaciones menos convencionales.
El encuentro con el embarazo adolescente fue un flechazo: la coexistencia de la carga emocional de esa edad y de aquella que implica la maternidad me atrajo profundamente.
Conozco bien a las adolescentes, trabajo con ellas hace más de diez años como profesora de literatura, tenemos mucha comunicación. Es una edad que me fascina por su intensidad y le veo un gran potencial cinematográfico: en el cuerpo de un adolescente las emociones son muy visibles. También el embarazo es una emoción para los ojos, un espectáculo de la naturaleza. Una adolescente embarazada tiene un fuerte impacto visual porque muestra una contradicción inmediata y conmovedora.
Para investigar sobre el tema empecé a dictar talleres de cine dentro de tres Hogares para madres menores de la ciudad de Buenos Aires. Así, a lo largo de cuatro años, pude compartir con las jóvenes su vida cotidiana y tener un acceso privilegiado a su intimidad. Un trabajo de "mimetización" heredado de mi experiencia de documentalista que me ha permitido absorber su registro lingüístico, su forma de moverse, de relacionarse entre ellas y con esos niños que, no obstante parezcan sus hermanos, son sus hijos.
Sin embargo, mi película tomó realmente forma cuando empecé a trabajar en un Hogar religioso: asistir al encuentro entre mujeres tan diferentes como las monjas y las "madres-niñas" fue epifánico. En ese Hogar vi el film. Si antes había percibido el embarazo adolescente como una bomba emocional en sí, la cercanía entre la maternidad ausente de las hermanas y aquella precoz de las jóvenes creó en mi un cortocircuito emocional que me hizo sentir rotundamente que en ese universo contradictorio había un film por hacer.
Esta película nace de un interrogante íntimo y profundo porque en "Hogar" hay mucho de mí, de mi presente y de mi pasado: el olor a incienso de la niña católica, la "amistad-amor" de la adolescente en búsqueda de emociones, el sentido de maternidad de la mujer. Para las chicas y las hermanas del Hogar ahora soy una figura familiar, empática y al mismo tiempo invisible. Desde este lugar interno, personal y emocional escribí un film sobre la singular historia de las jóvenes madres y sobre su curiosa relación con las religiosas que les dedican su ayuda. "Hogar" responde al deseo de representar cinematográficamente el mundo paradójico y fascinante que se mueve dentro de esta casa femenina especial.


FICHA ARTÍSTICA

Fatima | Denise Carrizo
Luciana| Agustina Malale
Sor Paola| Lidiya Liberman
Directora | Marta Lubos
Sor Aurora | Livia Fernán
Nina | Isabella Cilia
Michael |  Alan Rivas

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN |Maura Delpero
GUIÓN | Maura Delpero
PRODUCTORES | Nicolás Avruj  / Diego Lerman / Alessandro Amato / Luigi Chimienti / Marta Donzelli / Gregorio Paonessa
PRODUCTOR EJECUTIVO | Nicolás Avruj
CO-PRODUCTOR EJECUTIVO  Alessandro Amato
FOTOGRAFÍA Y CÁMARA | Soledad Rodríguez (a.d.f )
DIRECCIÓN DE ARTE | Yamila Fontán (a.a.d.a.)
DIRECCION DE SONIDO | Vincenzo Urselli (a.i.t.s.)
VESTUARIO | Jam Monti
MONTAJE | Ilaria Fraioli / Luca Mattei
DIRECCION DE CASTING Y COACH ADOLESCENTES | María Laura Berch
DIRECTORA DE PRODUCCION | Inés Vera
ASISTENTE DE DIRECCION | Ana Berard

DATOS TECNICOS

Título Original: Hogar
Título Internacional: Maternal
Argentina / Italia – 2019 – DCP – 5.1 - Color – 91 min. – Español / Italiano
Calificación: SAM 13 años
Distribuidora: SANTA Cine


miércoles, 6 de noviembre de 2019

Se estrena Cartero, una película de Emiliano Serra



(Buenos Aires)


El jueves 7 de noviembre se estrena Cartero, dirigida por Emiliano Serra en 13 salas.
Protagonizada por Tomás Raimondi, Cartero es la historia de un joven, Hernán Sosa oriundo de un pueblo de provincia   que  durante los años 90, época de neoliberalismo en la Argentina, entra a trabajar como cartero en el correo. Mientras va conociendo a la ciudad de Buenos Aires, Hernán hace el recorrido diario repartiendo correspondencia. Sánchez, un viejo cartero es el encargado de enseñarle el trabajo y Hernán  debe pagar el derecho de piso y conocer los códigos de los trabajadores del lugar. Además de trabajar, el protagonista es estudiante del CBC.
Llevar telegramas de despido le ocasiona al cartero presenciar escenas de angustia y desesperación.
Cuando Hernán descubre a Yanina, una chica de su pueblo y empieza a merodear  su trabajo, sin ninguna intención se interpone en los planes misteriosos de un grupo de carteros que le prohíben entrar al edificio.
Esperanzado con el encuentro, el joven cartero decide conquistar a Yanina, y rompe los códigos que Sánchez le enseñó.
El contraste entre el origen de Hernán, un pueblo,  y la vida en la gran ciudad, el descubrimiento de Buenos Aires  y de los destinatarios de las cartas, donde cada uno tiene su propia historia, la relación que establece con algunos de ellos, es uno de los atractivos de la película de Emiliano Serra.
Es muy bueno el trabajo protagónico de Tomás Raimondi, y también el del resto del elenco.
 Salas donde se exhibirá:
 Malba - a partir del 9/11 durante todo el mes, Cinemark Puerto Madero, Cinemark Soleil, Gaumont, Cine Universidad Mendoza.
Espacios Incaa: Atlas Flores - CABA, Cine Municipal Select - La Plata; Cine Unicen -Tandil; Cine Teatro Victoria - Victoria; Cine Teatro Pico - Gral Pico; Centro Cultural Costesma - San Martín de los Andes; Sala Teatro La Rosada - Puerto Madryn; Círculo Italiano Villa Regina.

  


 
Tomás Raimondi 
Tomás Raimondi, protagonista del filme, obtuvo la Mención Especial del Jurado por su actuación (21º Bafici - Competencia Latinoamericana), y recibió el Premio Carlos Carella a Mejor Actor en el Festival de Cine de Puerto Madryn (MAFICI). 

Asimismo, Cartero obtuvo el Premio Argentores en Mafici por Mejor Guion y el Premio Patacón a Mejor Actor, Carlos Defeo. Y el Premio Mejor Película Largometraje Ficción -  Festival de Cine Luz del Desierto. 

Cartero se presentará en distintos Festivales Internacionales de Cine durante octubre, noviembre y diciembre: 43° Sao Paulo International Film Festival, Brasil;  19° Festival Internacional de Cine Fenavid, Santa Cruz - Bolivia;  16º Festival de Cinema Do Vale Do Ivinhema, Brasil, entre otros.  

Acompañan a Tomás Raimondi reconocidos actores como Macarena Suárez, Germán de Silva, Jorge Sesán, Carlos Defeo, Gabriel Rosas, y con la colaboración de  Edda Bustamante, Martha Lubos y Germán Palacios, entre otros.  

Cartero está producida por SOMBRACINE (Alberto Masliah / Daniel Chocron) y distribuida por SANTA Cine.
En el rubro musical, el prestigioso y premiado músico, compositor y productor, Gustavo Santaolalla, es el creador de la banda sonora de la película.  

    
 FECHA DE ESTRENO: 7 de noviembre de 2019
PREMIOS
BAFICI - Mención: Mejor Actor de la Competencia Latinoamericana: Tomás Raimondi
MAFICI - Premio Argentores: Mejor Guion
MAFICI – Premio Patacón: Mejor Actor: Carlos Defeo
MAFICI – Premio Carlos Carella. Mejor Actor de la Competencia Oficial de Óperas Primas: Tomás Raimondi
Festival de Cine Luz del Desierto - Premio Mejor Película Largometraje Ficción.


Emiliano Serra


"Mi primer trabajo formal comenzó a mediados de los 90, al inicio como una pasantía repartiendo correspondencia de una Aseguradora de Fondos de Jubilación Privada, y luego como cartero en el Correo Central. Esa experiencia quedó grabada en mí de una manera especial: los carteros eran una muestra viva y cabal de la sociedad. Gracias a ellos accedí al mundo extraño de una ciudad de recovecos y frágiles secretos. Eran aquellos años en que la privatización y vaciamiento asolaban el mundo del trabajo, en que el dinero del retiro voluntario sembraba las calles de locutorios y parripollos.
Cuando los telegramas de despido, como una broma pesada del destino, llegaban a los domicilios de miles de trabajadores de la mano de carteros como yo.
Con Cartero intenté crear una película que sea como un retrovisor del pasado. Que permita resignificar estos tiempos difíciles a partir de una experiencia histórica que veo repetirse en el presente como un síntoma del sistema. Pero también quería describir una ciudad que, en su dinámica de caos, da lugar a la licuación y creación de nuevas identidades".
                                          Emiliano Serra

Emiliano Serra
(Buenos Aires, 1975). Cursó Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Posproductor de cine y televisión, tiene una amplia trayectoria montando documentales. En los últimos años ganó experiencia editando ficciones. Como director ha realizado los documentales "Ecce Homo" (2003) y "La Raulito, golpes bajos" (2009),  "Operación Cóndor" (2018). "Cartero" es su primer largometraje de ficción.

Elenco
Tomás Raimondi, Germán de Silva, Iván Masliah, Macarena Suárez, Jorge Sesán, Germán Palacios, Edda Bustamante, Carlos Defeo, Enrique Dumont, Alan Daicz, Gabriel Rosas, Marta, Lubos, Martín Coria, Luciana Dulitzky, Diego Vegezzi, Jorge Prado, Hector Bordoni.

Tomás Raimondi  Protagonista

Nació en la Ciudad de Buenos Aires en octubre de 1995. Inicia su carrera en 2014 en la serie ''Buenos Aires bajo el cielo de Orión'' de Gabriel Medina. Realizó varias participaciones televisivas como ''Guapas'', ''Esperanza Mía'', ''Silencios de Familia'', ''Otros Pecados'' (PolKa) y ''Sandro, la serie''(TELEFE). En 2017 incursiona en el cine con la película ''TIGRE'' de Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola, recibe el premio patacón de SAGAI a Mejor Actor de la película argentina en competencia del Festival de Cine en las alturas. En 2019 protagoniza la película CARTERO por la cual recibe la Mención Especial del Jurado por su actuación, BAFICI (21º), y el Premio Carlos Carella a Mejor Actor en el Festival de Cine de Puerto Madryn (MAFICI). Actualmente cursa la formación del Actor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).