El amor menos pensado

(Buenos Aires)

Protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán, El amor menos pensado
es una comedia con un tema actual: la de los matrimonios que se quedan solos
cuando los hijos se van. Marcos es profesor de literatura y Ana trabaja en una
empresa como especialista en marketing, están casados desde hace veinticinco
años. La película empieza cuando el hijo de la pareja se va a estudiar a España.
Si bien ese es el presente que esperaban para su hijo y que habían planificado,
la sensación de nido vacío se instala y los dos se dan cuenta de que es muy difícil
vivir varios años sin un proyecto, aunque éste sea la llegada de un nieto.
Esto provoca la decisión de separarse de común acuerdo y cada uno busca
rehacer su vida.
Sin embargo, no les resulta fácil, se van encontrando con personas que parecen afines
y luego de un tiempo se revela la verdad: les resulta imposible formar una nueva pareja,
como la de antes.
El film cuenta otras historias, la del mejor amigo de Marcos, que  vive una
situación extramatrimonial  y es descubierto por su mujer.
La separación se produce en este caso en forma brusca, con gritos e insultos.
Y también la historia de la madre de Ana, que planifica un nuevo matrimonio y se
casa a los ochenta años.
Ante los desencantos que tienen, la casa que habitaban Marcos, Ana y
el hijo, el escenario de la vida que tuvieron, no se vende. Después de una convivencia
fallida, Ana vuelve a vivir ahí.
Finalmente se produce el reencuentro. Son muy buenas las actuaciones de Ricardo
Darín y Mercedes Morán y también las de Andrea Politti, Claudia Fontán, Luis Rubio,
Juan Minujín, Claudia Lapacó, Norman Brisky y Chico Novarro.
Los personajes están bien creados, si bien los diálogos entre Marcos y Ana a veces
suenan algo  ficticios,  y  con mucha ironía. La película  mantiene siempre un ritmo de comedia, entretenida.
El guión y la dirección son de Juan Vera.

Elenco:
Ricardo Darín,  Mercedes Morán,  Claudia Fontán,  Andrea Pietra,  Luis Rubio, Jean
Pierre Noher,  Claudia Lapacó,  Chico Novarro,  Andrés Gil,  Norman Briski, Juan Minujín,
 Gabriel Corrado,  Andrea Politti
Patagonik / INCAA
136 minutos
apta mayores  de 13 años con reservas

Premio 2018: Festival de San Sebastián: Sección oficial (Película inaugural)

trailer:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=142&v=kNvnuCT9Q9w

Casa propia, un film de Rosendo Ruiz

Casa propia protagonizado por Gustavo Almada 

Rosendo Ruiz, el director en conferencia de prensa

(Buenos Aires)

En función de prensa se proyectó ayer el film Casa propia dirigido por Rosendo Ruiz que se estrenará en la Argentina el 2 de agosto. Se estrenó en Buenos Aires en el Festival Internacional de Cine Independiente – Bafici 2018 -
Posteriormente hubo una conferencia de prensa con el director.
La película está producida por El Carro Cine y filmada en la ciudad de Córdoba, cuenta  con el protagónico de Gustavo Almada, acompañado por Irene Gonnet, completan el elenco Maura Sajeva, Mauro Alegret, Yohana Pereyra, Eugenia Leyes Humbert, entre otros.
Hicieron posible la producción de CASA PROPIA el Instituto Nacional de Cine y Artes  Audiovisuales (INCAA),  Premio al Desarrollo: Municipalidad de la Ciudad de Córdoba, Polo Audiovisual Córdoba.
Alejandro, el protagonista de Casa propia, tiene cuarenta años, es profesor de literatura  de secundaria. La película se inicia con Alejandro, en la calle, golpeando la puerta de una casa - la de su pareja - , donde unos jóvenes beben tragos y unas chicas hacen jueguitos con una pelota. Finalmente, después de mucho insistir, le abren la puerta y  retira una mochila con sus pertenencias. Así, en principio se muestra a un grupo de  adolescentes despreocupados preparando una salida nocturna en contrapunto con el protagonista, que a los cuarenta años, vive una adolescencia prolongada y no resuelta.
El anhelo de Alejandro es vivir solo, ya que ha tenido que vivir en la casa de su madre y por eso empieza a buscar un departamento para alquilar, pero el elevado costo sumado  a las condiciones que imponen las inmobiliarias y propietarios le hace difícil tomar la decisión.
Mientras, el estado de salud de su madre enferma de cáncer empeora y requiere más cuidados.
El protagonista tiene una pareja, una mujer separada con un hijo, con la que no se lleva muy bien, ya que la mujer no le da el lugar que él pretende. Durante la mayoría de los días  que Alejandro  pasa  en casa de su pareja, se suscitan conflictos con el niño, hijo de la mujer, que no le reconoce a Alejandro derecho o autoridad alguna, situación que se refuerza por las actitudes de ella.
Mientras, el protagonista debe trabajar y ocuparse de la madre que se debilita y empeora,  y él
se angustia ya que su hermana, Daniela, quien tiene una familia, alega casi no tener tiempo para el cuidado de la madre.
Frente a las desavenencias con su pareja, Alejandro busca relaciones casuales y efímeras,
empeorando su estado de ánimo cada vez más.
Los momentos de tranquilidad y alegría del personaje se producen en la escuela, donde es profesor
y también con un amigo, que ha obtenido un éxito literario, cosa que él no logró.
En conferencia de prensa, Rosendo Ruiz contó que la idea de la película con guión de él y de  Gustavo Almada, el actor protagonista, surgió de vivencias tanto de él como de Almada.
En el límite de los cuarenta años, el hombre que aún no ha podido independizarse y hacer su vida vive ese conflicto existencial. Y también, la situación que vive el protagonista del film con una pareja, con hijos de una relación previa,  es una experiencia que tuvo el director.
Casa propia plantea un problema ético, entre lo que el protagonista quiere y las obligaciones que tiene que cumplir. Pero además, tiene una mirada social tanto sobre las personas mayores, como
 a madre de Alejandro, que envejecen y enferman y de las que alguien tiene que ocuparse  y también de los hombres que llegados o en el límite de las cuatro décadas aún no han logrado independizarse ni tener una familia propia o una relación de pareja firme.
Es un film que plantea problemas actuales no  fáciles de resolver.
El trabajo de los actores y del director  es muy bueno, como así también la música y la fotografía.
Casa propia, filmada en Córdoba, muestra varios lugares de la ciudad en escenas diurnas y nocturnas. Esos escenarios aportan aire al espectador, ya que las escenas de mayor  conflicto transcurren en espacios cerrados.

https://www.youtube.com/watch?v=CTCD82zdvBU

Dirección: Rosendo Ruiz
Producción Ejecutiva: Inés Moyano
Guión: Gustavo Almada, Rosendo Ruiz
Director de Fotografía: Pablo Gonzalez Galetto
Director de Sonido: Atilio Sanchez
Dirección de Arte: Carolina Bravo, Julia Pesce
Edición: Rosendo Ruiz, Ramiro Sonzini
Música: 440 Producciones
Elenco: Gustavo Almada, Irene Gonet, Maura Sajeva,  Mauro Alegret,
Yohana Pereyra, Eugenia Leyes Humbert



Rosendo Ruiz

Licenciado en Cine y Televisión de la UNC. Su debut cinematográfico fue en 2010 con “De Caravana”, en el 25° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde ganó, entre otros, el Premio del público. En 2013 filmó “Tres D”, empezando el recorrido en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y BAFICI 2014. Al año siguiente dirigió “Todo el tiempo del mundo”, teniendo su Premiére en la Competencia Argentina de BAFICI 2015. Su posterior película, presentada en BAFICI y en La Habana en 2016, fue “Maturitá”. Estrenó en BAFICI 2018 su nueva película “Casa Propia” cuyo estreno está previsto para el 2 de agosto de 2018. Rosendo Ruiz está trabajando en la etapa  de posproducción de los largometrajes "Ahora y Siempre" y "Minievo", y en desarrollo el largometraje "Tunga".


Gustavo Almada nació en Córdoba, Argentina, el  4 de octubre de 1973. Es Licenciado en Teatro por la Universidad Nacional de Córdoba. Actor de teatro, cine y televisión, trabajó en la  película “Gallero” (2008, Sergio Mazza) con la cual obtuvo el  Premio Carlos Carella a la Mejor Interpretación Masculina en el  Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Protagonizó De Caravana ( 2010, Rosendo Ruiz).  Participó también en “La Sombra azul” (2012, Sergio Schmucler), y en  “La Laguna” (Gastón Bottaro y Luciano Juncos, 2013).
Actualmente se encuentra presentando la comedia dramática  “El Ascensor” escrita e interpretada por el mismo en la sala de  teatro Cirulaxia de la Ciudad de Córdoba.
Gustavo Almada es el protagonista de “Casa Propia” y  junto a Rosendo Ruiz  escribió el guion de la película.
FESTIVALES


20° BAFICI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE
COMPETENCIA ARGENTINA

Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA):
Mención del jurado por sonido: Atilio Sánchez

4° FESTIVAL NACIONAL DE CINE DE GENERAL PICO
COMPETENCIA NACIONAL


APOYOS:

Premio al Desarrollo: Municipalidad de la Ciudad de Córdoba

INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)

POLO AUDIOVISUAL CÓRDOBA


CONTACTOS


PRODUCTORA
EL CARRO CINE
Inés Moyano
elcarroproductora@gmail.com


DISTRIBUCIÓN
CINETREN
Lucia Tibaldi


PRENSA
Denise Salvador
prensa & acciones para la cultura


PRENSA CÓRDOBA
Ana Seppi

Y se hizo a la mar, canción para honrar a la submarinista Eliana Krawczyk

(Buenos Aires)

Jorge Padula Perkins ha enviado  la canción "Y se hizo a la mar" destinada a honrar a la submarinista Eliana Krawczyk primera oficial femenina de la especialidad en Argentina y Latinoamérica y única mujer a bordo del desaparecido submarino argentino ARA San Juan, de la cual ha escrito la letra. La música y la interpretación es de Julio Rolon.

Texto del mensaje de Jorge Padula Perkins:

"Invito a conocer, difundir, integrar a homenajes o actos socioculturales, interpretar como solista o grupal, conservar en archivos y bibliotecas, la pieza musical "Y se hizo a la mar..." de cuya letra soy autor.
La misma, con música e interpretación del maestro Julio Rolon, está destinada a honrar a la submarinista Eliana Krawczyk,  primera oficial femenina de la especialidad en Argentina y Latinoamérica y única mujer a bordo del desaparecido submarino  argentino ARA San Juan.
A tal efecto invito a visitar el siguiente enlace, en el cual se hace una semblanza de Krawczyk y se publica la letra completa y un video homenaje subido a Youtube.

http://lasletrasqueescribi.blogspot.com/2018/07/y-se-hizo-la-mar.html

Cordial saludo
Jorge Padula Perkins (autor)

"Y se hizo a la mar..."
Canción dedicada a la Teniente de Navío Eliana Krawczyk, única mujer entre los 44 marinos a bordo del ARA San Juan, perdido  a mediados de noviembre de 2017 cuando cumplía misiones de control y avistamiento marítimo.
Eliana Krawczyk ha sido reconocida como la primera mujer oficial submarinista de Argentina y Latinoamérica.

Y se hizo a la mar… (canción galopa)
Letra: Jorge Padula Perkins
Música: Julio Rolon

Eliana tenía
alma de sirena
y así lo sentía.
Como agua del río
que busca los mares
buceaba la vida.

Eliana acogía
a perros sin casa
y los protegía.
Saltos y ladridos,
de sol o de luna,
feliz recibía.

Y se hizo a la mar;
serena y valiente la submarinista salió a navegar.
Y se hizo a la mar;
fuerte y decidida a enfrentar la calma o la tempestad.

Eliana tenía,
como asteroidea,
en el mar la vida.
Y era un submarino,
su albergue y carruaje,
en noches y días.

Eliana venía
de la roja tierra
que en ella latía.
De selvas y trinos;
misionera cuna
y franca sonrisa.

Y se hizo a la mar;
serena y valiente la submarinista salió a navegar.
Y se hizo a la mar;
fuerte y decidida a enfrentar la calma o la tempestad.

http://lasletrasqueescribi.blogspot.com/2018/07/y-se-hizo-la-mar.html

El motoarrebatador, de Agustín Toscano

(Buenos Aires)

El motoarrebatador del director Agustín Toscano (San Miguel de Tucumán, 1981),
que se estrenará en Argentina  el próximo 7 de junio se pudo ver en función de prensa
y en función preestreno en el Colegio Público de  Abogados.
Ha sido filmada  íntegramente en Tucumán con la participación de actores de esa provincia,
El motoarrebatador es la historia de un ladrón que participa con un cómplice del arre-
bato de la cartera de una mujer al salir de un cajero automático y la arrastra con la moto
dejándola gravemente herida en la calle. La mujer queda internada y pierde la memoria.
El ladrón, llamado Miguel, arrepentido por el delito se acerca al hospital  y
finge ser un conocido de la mujer herida, Elena. Como Elena no recuerda ni siquiera su
nombre, Miguel aprovecha esta circunstancia para instalarse en la casa de aquella y simula
ser un inquilino. Así va tejiendo una historia de vida en la que se ve obligado a cuidar de
Elena.  Pero esto no alcanza a redimir a Miguel del grave hecho porque el mundo delictivo del que era partícipe el ladrón vuelve una y otra vez para ajustar cuentas con él.
Mientras tanto la situación social se complica entre saqueos a comercios y paros policiales.
En la película hay mucha ambigüedad en el tratamiento de los personajes. Y todos sospechan
de Miguel, al que su ex- pareja y madre de su hijo y su padre han dejado al margen.
El final es revelador, Miguel deberá pagar por los delitos cometidos y la presencia de Elena
y de su hijo en la cárcel aportan una luz de esperanza.
Es muy bueno el trabajo del elenco y también del director Agustín Toscano.
El director ha señalado que se inspiró para hacer esta película en un caso real: su madre sufrió
el arrebato de su cartera y fue arrastrada por dos motoqueros. Entonces imaginó a un ladrón
arrepentido de aquél hecho y a partir de ahí escribió la historia de una persona que se mueve
por la culpa y atormentado por sus actos.
Filmada íntegramente en Tucumán, esta producción liderada por las compañías Rizoma y
Murillo Cine, en coproducción con Oriental Features (Uruguay), y  cuenta con el apoyo
de INCAA, ICAU, Programa Ibermedia y el Gobierno de la provincia
de Tucumán, cuenta con un elenco local encabezado por Sergio Prina y Liliana Juarez.
El motoarrebatador participó en el Festival de Cannes en la Quincena de realizadores.
Se estrena en Argentina el 7 de junio.
trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=hedxIwujmV0&index=1&list=UUXMta2B19Ox1NVfTEpDHEzQ

Ficha:
El Motoarrebatador, escrita y dirigida por Agustín Toscano
con Sergio Prina, Liliana Juarez, Leon Zelarrayán, Daniel Elias,
Camila Plaate, Pilar Benitez Vibart y Mirella Pascual.
Fotografía Arauco Hernández Holz
Arte y Vestuario Gonzalo Delgado Galiana
Montaje Pablo Barbieri
Sonido Catriel Vildosola
Musica Maxi Prietto
Productor Asociado Laurent Lavolé - Gloria Films
Co-Productores Diego Robino Picón, Santiago López
Productores  Natacha Cervi, Hernán Musaluppi, Georgina Baisch,
Cecilia Salim

Datos técnicos
Drama, Color, 2018
Argentina, Uruguay, Francia
SAM 13 con reservas
Título Original El motoarrebatador
Título Internacional The Snatch Thief
Duración 93 minutos
Idioma original Español
Formato 2K
Sonido 5.1
Producida por Rizoma y Murillo Cine
Co-producida por Oriental Features y Gloria Films
Con el apoyo de INCAA, ICAU, Programa Ibermedia
Gobierno de Tucumán

Agustín Toscano (San Miguel de Tucumán, 1981) es actor, guionista y director de teatro y cine. Estudió en la Universidad Nacional de Tucumán, en la Licenciatura en Teatro y en la Escuela Universitaria de Cine, Video y Televisión.
Su primer largometraje de ficción Los Dueños (The Owners), codirigida con Ezequiel Radusky, se estrenó en la “52a Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cannes” en Francia, en mayo de 2013, donde obtuvo la mención especial del jurado.
La película compitió en más de 30 festivales internacionales, entre los que se destacan: Festival de Nuevo Cine latinoamericano de La Habana, AFI FEST, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Viennale, Festival do Río y Cinema D Autor en Barcelona. Ganando varios premios. ́
El motoarrebatador (The Snatch Thief) es su primer trabajo en solitario como director, su estreno mundial es en la  50 Quincena de Realizadores del  Festival de Cannes


Sergio Prina nació en San Miguel de Tucumán en 1981. Es actor, director y profesor de teatro graduado de la Universidad Nacional de Tucumán, en la Licenciatura en Teatro.
Entre otras películas protagonizó Los Dueños, de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky que ganara una mención del Jurado en la Semana de la Critica del Festival de Cannes y Sangre Blanca de Bárbara Sarsola.
Dirigió las obras de Teatro Que pase algo…, El tiempo de los Reincidentes y Rotary entre otras.
El Motoarrebatador es su segunda colaboración en  cine con Agustín Toscano

Liliana Juarez nació en San Miguel de Tucumán en 1961. Es actriz de cine y teatro graduada de la
Universidad Nacional de Tucumán, de la Licenciatura de Bellas Artes.
Entre otras películas protagonizó Los Dueños, de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky que ganara una mención del Jurado en la Semana de la Critica del Festival de Cannes y La Ausencia de Juana cortometraje de Pedro Ponce Usa, seleccionado para el
Short Film Corner del próximo Festival de Cannes.
El Motoarrebatador es su segunda colaboración en cine con Agustín Toscano

prensa: Denise Salvador

Perdida, un film policial

(Buenos Aires)

Perdida, un film interpretado por Luisana Lopilato en el rol principal de detective,
está inspirada en la novela Cornelia de Florencia Etcheves.
Si bien el género negro en la literatura tiene sus propias reglas distintas a la novela
policial clásica, Perdida tiene escenas de este género. Pipa, la mujer detective que
investiga casos de mujeres víctimas de trata, pertenece a la policía, es decir que está
adentro del sistema, no es una investigadora privada.
Esta detective tiene un tema pendiente en su vida y es la investigación de la desaparición
de una compañera de escuela durante un viaje al sur.
El caso está cerrado pero la familia y compañeras de escuela la recuerdan con una
misa en uno de los aniversarios.
Así es que Pipa se ve nuevamente involucrada en la investigación por un pedido de la madre
de la mujer desaparecida.
El dramaturgo y actor Rafael Spregelburd es el comisario y superior de Pipa, quien
estuvo a cargo de la investigación inicial.
Así, Pipa empieza a transitar por caminos inesperados a la búsqueda de su compañera
y amiga de la adolescencia, encontrándose con obstáculos, mentiras y violencia.
La corrupción y las mentiras actúan en todos los niveles y Pipa desconfía siguiendo
el consejo del comisario, pero no tanto como debería. A medida que avanza en la
investigación, más y más mentiras son descubiertas y el suspenso y la violencia captan
la atención del espectador.
Si bien hay algunas pistas al principio de la película, la caracterización de una misteriosa
mujer que va apareciendo en algunas escenas, las ex-compañeras de escuela reunidas
tomando el té tranquilamente como en la mejor novela inglesa, toda la trama se descubre
al final.
La mujer detective interpretada por Luisiana Lopilato sabe utilizar la inteligencia como
la fuerza, da trompadas y da patadas, usa el revólver como cualquier hombre, en definitiva,
es una mujer de esta época.
Perdida en síntesis,  es un thriller, ágil y entretenido. Se destacan las actuaciones de Luisana Lopilato y Rafael Spregelburd, y un elenco parejo.

Ficha técnica:

GENERO: Suspenso , Drama .

ACTORES: Luisana Lopilato, Rafael Spregelburg, Nicolás Furtado,  Amaia Salamanca, Julián Serrano, Oriana Sabatini.

DIRECCION: Alejandro Montiel.

ORIGEN: Argentina.

DURACION: 105 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 16 años con reservas

FECHA DE ESTRENO: 19 de Abril de 2018

FORMATOS: 2D.

Candelaria, una película del director Jhonny Hendrix Hinestroza se estrena el 12 de abril

(Buenos Aires)

Candelaria, una película del director Jhonny Hendrix Hinostroza se estrena el 12 de abril
en varios cines de la Argentina. Se filmó en La Habana,  cuenta con los protagónicos de los
prestigiosos actores cubanos Verónica Lynn y Alden Knight, acompañan a los protagonistas
Manuel Viveros, Philipp Hochmair, Juan Oscar Margrina, Diego Martín Tomatis, entre otros.
La película está producida por Colombia, Argentina, Alemania, Noruega y Cuba, según sus productores “Candelaria es una tragicomedia al ritmo del Son Cubano”. 
El film se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2017, en donde ganó el Premio al Mejor Director en la Sección Venice Days y también el Premio del público "La DEPÊCHE DU MIDI" Festival CINÉLATINO
30º Rencontres de Toulouse - 2018

SINOPSIS

La Habana, 1994. Las vidas de Candelaria  y Víctor Hugo, dos adultos mayores,  pasan lento,
están juntos porque no hay más opción y nunca se acostumbrarían a vivir separados.
En la monotonía de sus vidas, que consisten en el ir y venir de la casa al trabajo, un día
cualquiera aparece un aparato que sin querer queriendo cambia sus vidas. Es una cámara
de video que Candelaria se encuentra en las sábanas sucias del hotel en donde trabaja.
Esta cámara, sutilmente se mete en sus vidas. Con este objeto, tan ajeno para ambos, vuelven
a mirarse, a tocarse, a amarse.
Este soplo de vida, este juego inofensivo les devuelve eso que una vez los enamora.

Johnny Hendrix Hinestroza

Nació en Quibdó, Colombia en 1975 y es director y productor. Fue Productor Ejecutivo 
en Perro come perro, de Carlos Moreno y Dr. Alemán, de Tom Schreiber.

Hendrix fundó ANTORCHA FILMS y coprodujo En coma, Hiroshima y Deshora,  entre otros.

Chocó, su primer largometraje como Director estrenó en Berlinale en 2012.

Candelaria se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2017, en donde ganó el Premio
al Mejor Director en la Sección Venice Days.
PREMIO DEL PUBLICO "LA DEPÊCHE DU MIDI"
Festival CINÉLATINO 30º Rencontres de Toulouse - 2018

Elenco

VERÓNICA LYNN: CANDELARIA
ALDEN KNIGHT : VÍCTOR HUGO
MANUEL VIVEROS: EL NEGRO
PHILIPP HOCHMAIR: EL CARPINTERO
JUAN OSCAR MARGRINA: TURISTA ARGENTINO
DIEGO MARTIN TOMATIS: TURISTA ARGENTINO JRoró.

Verónica Lynn

Nació en 1931 en Cuba. Estudió en la Universidad de Artes en La Habana, Cuba. Lynn empezó su carrera actuando en escenarios de pequeños teatros en La Habana antes de llegar a la televisión y al cine.  Trabajó en numerosas películas cubanas y latinoamericanas incluyendo La bella de la Alhambra (1989) y Anunciación (2009) de Enrique Pineda Barnet.

Alden Knight

Nació en 1936 en Cuba. Knight ha trabajado en televisión, teatro y cine, fue nominado a varios premios y ganó el Premio Alejo Carpentier del gobierno cubano. Comenzó su carrera en la radio antes de mudarse a La Habana. Sus trabajos más conocidos se destacan en Lejos de África (1996) de Cecilia Bartolomé y El otro Francisco (1974) de Sergio Giral.
FICHA TÉCNICA

Dirección:  Jhonny Hendrix Hinestroza
Idea Original:  Jhonny Hendrix Hinestroza
Gladys America Ramos Leal
Guion:  María Camila Arias
Jhonny Hendrix Hinestroza
Abel Arcos
Carlos Quintela
Directora de fotografía:  Soledad Rodríguez  (ADF)
Dirección de arte:  Celía Ledón
Montaje y edición:  Anita Remon
Mauricio Leiva
Jhonny Hendrix Hinestroza
Diseño sonoro: Jesica  Suarez
Sonido Directo: Miller Castro
Asistente de Dirección: Diógenes Cuevas
Música: Álvaro Morales
Vestuario: Lisandra Ramos
Productores ejecutivos: Fabiany Jaime
Juan Diego Villegas
Productores:  Jhonny Hendrix Hinestroza
Federico Eibuszyc
Barbara Sarasola-Day
Román Paul
Gérard Maixner
Dag Hoel 
Claudia Calviño

Productoras

ANTORCHA FILMS, PUCARÁ CINE, RAZOR FILM PRODUKTION, DHF, PRODUCCIONES DE LA 5TA AVENIDA, FIDELIO
Datos Técnicos:
Países: Colombia, Argentina, Alemania, Noruega, Cuba
Año: 2017
Género: Drama
Idioma: Castellano
Formato: DCP/ 88 min./ Color / 2:35 1

Distribuidor: CINETREN

Con el apoyo de:  Proimagenes Colombia, INCAA, Sørfond, World Cinema Fund
Prensa: Denise Salvador
Productora: Pucará cine

Salas de cine
15 Salas:

Ciudad Autónoma de Buenos Aires


Showcase Belgrano

Atlas Patio Bullrich

Hoyts Abasto

Gaumont

Cosmos



Gran Buenos Aires 

Showcase Norte

Village Pilar

Village Avellaneda

Hoyts Quilmes



Provincia de Buenos Aires

Cine Unicen Tandil



Rosario 

Village Rosario

Hoyts Rosario



Mendoza

Village Mendoza

Cinemark Mendoza



Córdoba:

Cineclub Municipal Hugo del Carril

Calificación: SAM 13 años

Distribuidora: CINETREN

TRAILER:  https://www.youtube.com/watch?v=QiWFuyk_FLI

La reina del miedo, ópera prima de Valeria Bertucelli como directora

(Buenos Aires)

Ópera prima como directora de Valeria Bertucelli, quien la dirigió junto con Fabiana Tiscornia,
además de escribir el guión y protagonizarla, La reina del miedo es la historia de una actriz a
punto de estrenar un espectáculo unipersonal que debe enfrentarse a diversos temores.
La primera escena de la película, que transcurre en una casona donde vive la actriz junto a una
empleada es el escenario del miedo a la oscuridad. Se produce un corte de luz en la casa, con un jardín poblado de árboles en un barrio más bien solitario. Su reciente separación o abandono del
marido, no está muy en claro, acrecienta la inseguridad de la protagonista y el miedo a la
soledad.
La llamada a una empresa de seguridad y la llegada de los empleados y posterior revisión de
toda la casa parece restablecer la tranquilidad.
Sin embargo, la actriz, Robertina, se verá sacudida por diversos temores: a la enfermedad y la
muerte, cuando un amigo, desde Copenhague la llama para decirle que está muy enfermo.
Es así que Robertina o Tina, su nombre artístico, deja los ensayos del espectáculo que estrenará
en breve tiempo, se sube a un avión y va a ver al amigo para acompañarlo durante unos días.
Lejos del mundo del espectáculo, del glamour y la sofisticación  y en diálogo con su amigo,
Robertina empieza a pensar más en su vida como ser humano que en su profesión.
De vuelta en Buenos Aires, la escena del corte de luz en la casa y las llamadas a la empresa
de seguridad se repiten. Pero no es sólo Robertina quien llama a la empresa para asegurarse
de no tener intrusos en la casa sino que el miedo también lo ha tenido la empleada.
Ya no bastan los continuos llamados sino que Robertina le da las llaves de su casa a un empleado
de la empresa, como una aspiración de conseguir con esa vigilancia constante más seguridad.
Antes del estreno, la protagonista se niega a realizar la función hasta que se convence que
debe cumplir con lo pactado. Sin embargo, la noche después de la función,  Robertina abandona
el  teatro y se dirige a su casa, para encontrarse con una sombra en el jardín. Este personaje del
final, queda en el misterio, lo que conduce a un final abierto. Es el espectador quien debe
resolverlo.
El film plantea diversos problemas existenciales, los de una mujer joven, actualizada, profe-
sional, independiente económicamente que sin embargo, convive con miedos ancestrales
a los que debe enfrentar para tener una vida más tranquila y completa.
Son muy buenas las actuaciones de Valeria Bertucelli, Diego Velázquez, Sary López,
Mercedes Scápola y Darío Grandinetti.
Valeria Bertucelli obtuvo en el Festival de Sundance el premio especial del jurado por su actuación.

Distribuidora: Buena Vista Internacional