miércoles, 4 de diciembre de 2019

Se estrena Hogar con guión y dirección de Maura Delpero




(Buenos Aires)

El próximo 12 de diciembre se estrenará Hogar con guión y dirección de Maura Delpero.
Hogar es un film con características de ficción y de documental. Se propone mostrar situaciones que ocurren en un instituto religioso que alberga a  madres adolescentes y a sus hijos pequeños.
La película se centra en dos de las madres, Luciana y Fátima que comparten una habitación con sus hijos y luego en otro personaje, Sor Paola, una monja joven llegada desde Italia al hogar  para confirmar su vocación y hacer sus votos perpetuos.
Una de las dos amigas tiene más ansias de libertad que la otra y sale frecuentemente del hogar, mientras se lo permiten las reglas del lugar. La otra, embarazada y madre de un niño, se adapta más.
La llegada de Sor Paola, quien se hace confidente de una de las amigas y el vínculo que se establece con la niña que queda sola en el hogar cuando la madre se va, produce cambios en la rutina de estas mujeres, que en definitiva se acompañan.
Acerca de estos tres personajes centrales no se sabe mucho de sus vidas antes de estar en el hogar, salvo lo que se puede vislumbrar por algunos diálogos.  El regreso de una de las amigas al hogar y su posterior conflictiva partida con la hija, le da un cierre a la historia.
Lo más logrado de la película es la forma de mostrar   las situaciones cotidianas que transcurren en ese  mundo integrado por mujeres, las monjas y las adolescentes madres de niños.
Queda para el espectador hacer un esfuerzo para hilar posibles historias que albergan estos personajes.
Son muy buenas las actuaciones de Agustina Malale como Luciana y Denise Carrizo como Fátima y también la de Lidiya Liberman como Sor Paola y Livia Fernán como Sor Aurora.



estreno: 12 de diciembre de 2019

PREMIOS 
34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - 2019 
Mención Especial Jurado Competencia Argentina   
Premio FIPRESCI  Mejor Película Argentina de todas las Competencias 

72° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOCARNO - 2019
Mención Especial del Jurado
Premio Jurado Ecumenico
Premio Giovani
Premio Europa Cinemas Label

Premio del Público – 37° Festival Annecy  Cine Italiano
Mención del Jurado en Reykjavik International Film Festival 


Motivaciones del Jurado Competencia Argentina y Fipresci - Festival Internacional de Cine de Mar del Plata -


“El Jurado otorgó esta mención a Hogar porque es un film que aborda con sensibilidad y sutileza temas de gran complejidad, como la maternidad en condiciones adversas, a través de una construcción de personajes precisa, que no juzga ni subraya, y con una dirección actoral impecable”. 
FIPRESCI: "Hogar es una película inusual ya que camina sobre bordes filosos sin que se note. Sostenida en un elegante limite entre ficción y documental, su cuestionamiento a los roles de las mujeres del mundo que muestra - un espacio poroso, de coexistencia solidaria pero también conflictiva - encuentra el lugar en los matices, saliendo del maniqueísmo pero sin renunciar a la crítica ni a la emoción."    

Variety - John Hopewell
Hogar, el aguardado debut ficcional de la italiana Maura Delpero, muestra cómo colisiona y se confabula el deseo femenino en sus diferentes formas. […] Hogar está filmada con delicadeza y democracia. Todos tienen una visión diferente de la maternidad, y bajo la mirada humanística de Delpero, cada visión tiene sus razones – una postura muy bienvenida en un mundo real de tan duro dogmatismo.”

Screen Daily
“Contraponiendo la austeridad de la vida religiosa con la vibración de la maternidad en la clase trabajadora, Hogar es un drama rico y satisfactorio, así como enteramente desprovisto de juicios hacia sus personajes a ambos lados de la división de mundos.”


 Hogar  cuenta con el apoyo de:
INCAA
Direzione Generale Cinema
SUDTIROL ALTO ADIGE
Regione Lazio
TorinoFilmLab
Programa Ibermedia
SINOPSIS

Luciana (Agustina Malale) y Fátima (Denise Carrizo) comparten un cuarto junto a sus hijos en el "Hogar", un instituto religioso italiano para madres adolescentes ubicado en Buenos Aires.
Son amigas diferentes, opuestas, complementarias. Se pelean todo el tiempo, pero se aman y se necesitan. Son dos niñas repentinamente transformadas en madres. Sus días transcurren intentando construir su temprana maternidad, sobrellevando el encierro junto a sus hijos y adaptando sus necesidades adolescentes a lo que la doctrina religiosa de la institución les permite.
El arribo desde Italia de Sor Paola (Lidiya Liberman), única Hermana joven del Hogar, alterará el equilibrio entre las amigas. Llegada a Argentina para tomar sus votos perpetuos, la monja busca tímidamente su lugar al interior de la institución, descubriéndose más atraída por el mundo de las adolescentes y de sus hijos que por el de las colegas.
Sor Paola, Lu y Fati son tres mujeres muy diferentes. Encontrándose influenciarán sus vidas y su identidad de madres, develando las contradicciones de un lugar en el que conviven la maternidad precoz de las chicas y aquella ausente de las monjas.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

¿Por qué quise hacer esta película?

Hace muchos años tuve el deseo de hacer una película sobre uno de los eventos humanos más misteriosos: la maternidad. Quería investigar su impacto en la vida de una mujer. Siempre sentí que era una temática muy densa y compleja, que valía la pena no tener apuro y procesarla en mi tiempo personal de mujer y de cineasta. Por eso, a lo largo de los años, mientras hacia otras películas, regularmente entrevisté mujeres embarazadas y con hijos, leí, vi películas, observé. A medida que me acercaba a la cuestión, me daba cuenta de que en nuestra sociedad hay cierta retórica sobre la maternidad, concebida casi exclusivamente como un momento de felicidad y de plenitud indiscutible. Empecé a preguntarme qué le pasaba a todas aquellas mujeres que vivían la maternidad en una forma menos idílica y, siguiendo este interrogante, puse más atención en situaciones menos convencionales.
El encuentro con el embarazo adolescente fue un flechazo: la coexistencia de la carga emocional de esa edad y de aquella que implica la maternidad me atrajo profundamente.
Conozco bien a las adolescentes, trabajo con ellas hace más de diez años como profesora de literatura, tenemos mucha comunicación. Es una edad que me fascina por su intensidad y le veo un gran potencial cinematográfico: en el cuerpo de un adolescente las emociones son muy visibles. También el embarazo es una emoción para los ojos, un espectáculo de la naturaleza. Una adolescente embarazada tiene un fuerte impacto visual porque muestra una contradicción inmediata y conmovedora.
Para investigar sobre el tema empecé a dictar talleres de cine dentro de tres Hogares para madres menores de la ciudad de Buenos Aires. Así, a lo largo de cuatro años, pude compartir con las jóvenes su vida cotidiana y tener un acceso privilegiado a su intimidad. Un trabajo de "mimetización" heredado de mi experiencia de documentalista que me ha permitido absorber su registro lingüístico, su forma de moverse, de relacionarse entre ellas y con esos niños que, no obstante parezcan sus hermanos, son sus hijos.
Sin embargo, mi película tomó realmente forma cuando empecé a trabajar en un Hogar religioso: asistir al encuentro entre mujeres tan diferentes como las monjas y las "madres-niñas" fue epifánico. En ese Hogar vi el film. Si antes había percibido el embarazo adolescente como una bomba emocional en sí, la cercanía entre la maternidad ausente de las hermanas y aquella precoz de las jóvenes creó en mi un cortocircuito emocional que me hizo sentir rotundamente que en ese universo contradictorio había un film por hacer.
Esta película nace de un interrogante íntimo y profundo porque en "Hogar" hay mucho de mí, de mi presente y de mi pasado: el olor a incienso de la niña católica, la "amistad-amor" de la adolescente en búsqueda de emociones, el sentido de maternidad de la mujer. Para las chicas y las hermanas del Hogar ahora soy una figura familiar, empática y al mismo tiempo invisible. Desde este lugar interno, personal y emocional escribí un film sobre la singular historia de las jóvenes madres y sobre su curiosa relación con las religiosas que les dedican su ayuda. "Hogar" responde al deseo de representar cinematográficamente el mundo paradójico y fascinante que se mueve dentro de esta casa femenina especial.


FICHA ARTÍSTICA

Fatima | Denise Carrizo
Luciana| Agustina Malale
Sor Paola| Lidiya Liberman
Directora | Marta Lubos
Sor Aurora | Livia Fernán
Nina | Isabella Cilia
Michael |  Alan Rivas

FICHA TÉCNICA

DIRECCIÓN |Maura Delpero
GUIÓN | Maura Delpero
PRODUCTORES | Nicolás Avruj  / Diego Lerman / Alessandro Amato / Luigi Chimienti / Marta Donzelli / Gregorio Paonessa
PRODUCTOR EJECUTIVO | Nicolás Avruj
CO-PRODUCTOR EJECUTIVO  Alessandro Amato
FOTOGRAFÍA Y CÁMARA | Soledad Rodríguez (a.d.f )
DIRECCIÓN DE ARTE | Yamila Fontán (a.a.d.a.)
DIRECCION DE SONIDO | Vincenzo Urselli (a.i.t.s.)
VESTUARIO | Jam Monti
MONTAJE | Ilaria Fraioli / Luca Mattei
DIRECCION DE CASTING Y COACH ADOLESCENTES | María Laura Berch
DIRECTORA DE PRODUCCION | Inés Vera
ASISTENTE DE DIRECCION | Ana Berard

DATOS TECNICOS

Título Original: Hogar
Título Internacional: Maternal
Argentina / Italia – 2019 – DCP – 5.1 - Color – 91 min. – Español / Italiano
Calificación: SAM 13 años
Distribuidora: SANTA Cine


miércoles, 6 de noviembre de 2019

Se estrena Cartero, una película de Emiliano Serra



(Buenos Aires)


El jueves 7 de noviembre se estrena Cartero, dirigida por Emiliano Serra en 13 salas.
Protagonizada por Tomás Raimondi, Cartero es la historia de un joven, Hernán Sosa oriundo de un pueblo de provincia   que  durante los años 90, época de neoliberalismo en la Argentina, entra a trabajar como cartero en el correo. Mientras va conociendo a la ciudad de Buenos Aires, Hernán hace el recorrido diario repartiendo correspondencia. Sánchez, un viejo cartero es el encargado de enseñarle el trabajo y Hernán  debe pagar el derecho de piso y conocer los códigos de los trabajadores del lugar. Además de trabajar, el protagonista es estudiante del CBC.
Llevar telegramas de despido le ocasiona al cartero presenciar escenas de angustia y desesperación.
Cuando Hernán descubre a Yanina, una chica de su pueblo y empieza a merodear  su trabajo, sin ninguna intención se interpone en los planes misteriosos de un grupo de carteros que le prohíben entrar al edificio.
Esperanzado con el encuentro, el joven cartero decide conquistar a Yanina, y rompe los códigos que Sánchez le enseñó.
El contraste entre el origen de Hernán, un pueblo,  y la vida en la gran ciudad, el descubrimiento de Buenos Aires  y de los destinatarios de las cartas, donde cada uno tiene su propia historia, la relación que establece con algunos de ellos, es uno de los atractivos de la película de Emiliano Serra.
Es muy bueno el trabajo protagónico de Tomás Raimondi, y también el del resto del elenco.
 Salas donde se exhibirá:
 Malba - a partir del 9/11 durante todo el mes, Cinemark Puerto Madero, Cinemark Soleil, Gaumont, Cine Universidad Mendoza.
Espacios Incaa: Atlas Flores - CABA, Cine Municipal Select - La Plata; Cine Unicen -Tandil; Cine Teatro Victoria - Victoria; Cine Teatro Pico - Gral Pico; Centro Cultural Costesma - San Martín de los Andes; Sala Teatro La Rosada - Puerto Madryn; Círculo Italiano Villa Regina.

  


 
Tomás Raimondi 
Tomás Raimondi, protagonista del filme, obtuvo la Mención Especial del Jurado por su actuación (21º Bafici - Competencia Latinoamericana), y recibió el Premio Carlos Carella a Mejor Actor en el Festival de Cine de Puerto Madryn (MAFICI). 

Asimismo, Cartero obtuvo el Premio Argentores en Mafici por Mejor Guion y el Premio Patacón a Mejor Actor, Carlos Defeo. Y el Premio Mejor Película Largometraje Ficción -  Festival de Cine Luz del Desierto. 

Cartero se presentará en distintos Festivales Internacionales de Cine durante octubre, noviembre y diciembre: 43° Sao Paulo International Film Festival, Brasil;  19° Festival Internacional de Cine Fenavid, Santa Cruz - Bolivia;  16º Festival de Cinema Do Vale Do Ivinhema, Brasil, entre otros.  

Acompañan a Tomás Raimondi reconocidos actores como Macarena Suárez, Germán de Silva, Jorge Sesán, Carlos Defeo, Gabriel Rosas, y con la colaboración de  Edda Bustamante, Martha Lubos y Germán Palacios, entre otros.  

Cartero está producida por SOMBRACINE (Alberto Masliah / Daniel Chocron) y distribuida por SANTA Cine.
En el rubro musical, el prestigioso y premiado músico, compositor y productor, Gustavo Santaolalla, es el creador de la banda sonora de la película.  

    
 FECHA DE ESTRENO: 7 de noviembre de 2019
PREMIOS
BAFICI - Mención: Mejor Actor de la Competencia Latinoamericana: Tomás Raimondi
MAFICI - Premio Argentores: Mejor Guion
MAFICI – Premio Patacón: Mejor Actor: Carlos Defeo
MAFICI – Premio Carlos Carella. Mejor Actor de la Competencia Oficial de Óperas Primas: Tomás Raimondi
Festival de Cine Luz del Desierto - Premio Mejor Película Largometraje Ficción.


Emiliano Serra


"Mi primer trabajo formal comenzó a mediados de los 90, al inicio como una pasantía repartiendo correspondencia de una Aseguradora de Fondos de Jubilación Privada, y luego como cartero en el Correo Central. Esa experiencia quedó grabada en mí de una manera especial: los carteros eran una muestra viva y cabal de la sociedad. Gracias a ellos accedí al mundo extraño de una ciudad de recovecos y frágiles secretos. Eran aquellos años en que la privatización y vaciamiento asolaban el mundo del trabajo, en que el dinero del retiro voluntario sembraba las calles de locutorios y parripollos.
Cuando los telegramas de despido, como una broma pesada del destino, llegaban a los domicilios de miles de trabajadores de la mano de carteros como yo.
Con Cartero intenté crear una película que sea como un retrovisor del pasado. Que permita resignificar estos tiempos difíciles a partir de una experiencia histórica que veo repetirse en el presente como un síntoma del sistema. Pero también quería describir una ciudad que, en su dinámica de caos, da lugar a la licuación y creación de nuevas identidades".
                                          Emiliano Serra

Emiliano Serra
(Buenos Aires, 1975). Cursó Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Posproductor de cine y televisión, tiene una amplia trayectoria montando documentales. En los últimos años ganó experiencia editando ficciones. Como director ha realizado los documentales "Ecce Homo" (2003) y "La Raulito, golpes bajos" (2009),  "Operación Cóndor" (2018). "Cartero" es su primer largometraje de ficción.

Elenco
Tomás Raimondi, Germán de Silva, Iván Masliah, Macarena Suárez, Jorge Sesán, Germán Palacios, Edda Bustamante, Carlos Defeo, Enrique Dumont, Alan Daicz, Gabriel Rosas, Marta, Lubos, Martín Coria, Luciana Dulitzky, Diego Vegezzi, Jorge Prado, Hector Bordoni.

Tomás Raimondi  Protagonista

Nació en la Ciudad de Buenos Aires en octubre de 1995. Inicia su carrera en 2014 en la serie ''Buenos Aires bajo el cielo de Orión'' de Gabriel Medina. Realizó varias participaciones televisivas como ''Guapas'', ''Esperanza Mía'', ''Silencios de Familia'', ''Otros Pecados'' (PolKa) y ''Sandro, la serie''(TELEFE). En 2017 incursiona en el cine con la película ''TIGRE'' de Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola, recibe el premio patacón de SAGAI a Mejor Actor de la película argentina en competencia del Festival de Cine en las alturas. En 2019 protagoniza la película CARTERO por la cual recibe la Mención Especial del Jurado por su actuación, BAFICI (21º), y el Premio Carlos Carella a Mejor Actor en el Festival de Cine de Puerto Madryn (MAFICI). Actualmente cursa la formación del Actor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).


martes, 17 de septiembre de 2019

Monos, del director Alejandro Landes de próximo estreno en la Argentina

Alexis Dos Santos, Jorge Román, Inés Efrón y Nicolás Avruj en la conferencia de prensa en
DAC
Alejandro Landes




Moisés Arias
Jorge Román 

Julianne Nicholson 
los actores no profesionales 





(Buenos Aires)

Monos, film del director Alejandro Landes con guión de Landes y  Alexis Dos Santos se estrenará próximamente en la Argentina. Recientemente Monos obtuvo dos premios en el Festival Internacional de Viña del Mar, en la Competencia largometraje de ficción, Premio Prensa especializada y Mejor Película GRAN PAOA,. Monos es una coproducción colombiana de Stela Cine y Fernando Epstein con Campo Cine (Argentina), Lemming Film (Holanda), Pandora Film Produktion (Alemania), Mutante Cine (Uruguay), Snowglobe Film (Dinamarca), Film i Väst (Suecia), Bord Cadre Films (Suiza), EFD (Colombia) y Counter Narrative Films (Estados Unidos).

La película cuenta con el apoyo de Caracol Televisión, Dago García Producciones, Cine Colombia y Dynamo. Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), World Cinema Fund (Berlinale) 2019. NWR Germany Regional Fund, FDC Producción Largometraje, Netherlands Film Fund and Incentive, Programa Ibermedia - Premio de Co-Producción, Film & Medien Stiftung NRW Netherlands

Con imágenes visuales de gran belleza, el rodaje de Monos se realizó en Colombia, en el páramo de  Chingaza   y en el río Samaná, a tres kilómetros de Medellín.
Monos cuenta la historia de un grupo de guerrilleros muy jóvenes que mantienen una mujer secuestrada. Sin aludir explícitamente al conflicto armado colombiano, pero con la connotación inevitable del mismo en las situaciones , la historia se centra en las relaciones del grupo de jóvenes y la mujer y la supervivencia en los inhóspitos lugares.
Con actores profesionales como Julianne Nicholson (Estados Unidos) Moisés Arias (EEUU) y Jorge Román (Argentina) trabajan otros actores no profesionales que fueron seleccionados entre jóvenes de las barriadas colombianas y recibieron entrenamiento actoral de la actriz argentina Inés Efrón, la película atrapa por las imágenes y el suspenso que se genera por la violencia de las situaciones. Los actores también recibieron entrenamiento militar de un excombatiente que además encarna un personaje en el film.
Según palabras del director Alejandro Landes:
“MONOS es una película de aventura. Por un lado, de descubrimiento, de adolescencia, de hermandad, de pertenecer, y es una película que apela a las preguntas que nos hacemos todos: quiénes somos, quiénes queremos ser, hacia dónde queremos ir y qué estamos dispuestos a hacer para alcanzarlo. “MONOS nació, entre otras cosas, por el interés de contar mi visión de la guerra en Colombia. No es que eso me dé un derecho particular sobre la historia, pero yo me crié por fuera del país, entre otras cosas, escapando de la violencia que padecieron miembros de mi familia que fueron secuestrados y quería contar la historia desde el punto de vista nuestro. 
“Nunca me ha interesado generar un debate político. Siento que se necesita otro punto de vista, algo que parta de una especie de vacío, sin ese contexto de quién está peleando contra quién, para que la gente no la vea desde el prejuicio. La idea entonces es llevar al espectador a una especie de vacío para no permitir que entre desde lo ideológico y tratar de que pueda botar esos prejuicios para verla. 
“MONOS hace una gran pregunta, no denuncia, es un grito fuerte que llega en una coyuntura del país, en un momento en el que todos nos estamos haciendo una pregunta”. Alejandro Landes 

Después de la proyección se realizó una conferencia de prensa con el guionista Alexis Dos Santos, la actriz Inés Efrón, el actor Jorge Román y el productor Nicolás Avruj.
En la conferencia se contaron los detalles del rodaje, cómo el equipo tuvo  que viajar por la selva y lo que implicó llegar hasta el páramo de Chingaza.
También cómo se hizo la selección de los actores no profesionales y la forma en que  el guión se fue modificando a medida que avanzaba el rodaje en función de la dinámica del grupo de actores.
Monos tiene un gran trabajo de realización cinematográfica  y plantea preguntas que sólo la antropología, la filosofía y principalmente  la política  pueden contestar.

Alejandro Landes
Nació en São Paulo, Brasil y fue criado entre Ecuador y Colombia. Graduado de la Universidad de Brown con un título en Economía Política, Landes comenzó su carrera en periodismo escribiendo para The Miami Herald y produciendo el programa semanal de entrevistas políticas Oppenheimer PresentsSu debut como director fue Cocalero, un documental sobre la coca boliviana, la improbable campaña del agricultor Evo Morales de  convertirse en el primer presidente indígena del país, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2007 y en salas de más de 20 países. En 2010 fue seleccionado para el Laboratorio de directores y guionistas de Sundance Institute con una beca y una residencia en la Cinéfondation de Cannes, donde desarrolló su primer largometraje de ficción Porfirio, también coproducido por Campo Cine de Argentina.  Aquella película, que Landes escribió, dirigió y produjo, se estrenó en Cannes en La Quincena de Directores 2011 y ganó los principales premios en muchos festivales internacionales de cine. Basado en una historia real, explora lo que llevó a un hombre paralizado por una bala de la policía a secuestrar un avión y es protagonizada por el captor de la vida real Porfirio Ramírez. Monos, es su segundo largometraje de ficción, en Colombia se estrenó este mes de agosto con gran repercusión mediática, y en Argentina su estreno está previsto para el 10 de octubre. 

Alexis Dos Santos
 Nació en Buenos Aires. Junto a Alejandro Landes escribió el guion de Monos. Estudia arquitectura y toma cursos de actuación durante cuatro años, y de alguna manera estos dos caminos convergen al decidir hacer cine. Estudió un par de años en la Universidad del Cine, trabajó como actor en diversas obras de teatro. 
Se traslada a Barcelona para asistir a un curso de guion. En esta etapa escribe y dirige junto con Natasha Braier el cortometraje METEORITOS. Reciben el apoyo de Isabel Coixet para la post-producción y con este corto se gana el ingreso a la National Film & Television School en Inglaterra. Se instala en Londres para asistir al curso de postgrado de 3 años en la especialidad “Dirección de Ficción” adonde tiene como profesor a Stephen Frears.  Su primer largometraje, Glue, producido con el apoyo financiero de Huber Bals Fund, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), tuvo su estreno internacional en dicho festival en 2006, en la  sección Competencia Oficial donde ganó el Premio Golden MovieSquad Shield otorgado por el jurado joven.  En 2006 la película obtuvo tres galardones en el 8o Festival Internacional de cine Independiente de Buenos Aires (Bafici), como Mejor película (Jurado Competencia Nacional), Premio del Público y Jurado Feisal.  Glue ganó más de 17 premios internacionales. Su segundo largometraje, Unmade Beds, fue desarrollado en la Residencia de Cinefondation de Cannes. Se rodó en Londres, con el apoyo de Film Four y se estrenó en Sundance en 2009. También proyectado en Berlinale y lanzado en más de 20 países. 
La música es de Mica Levi. Su trabajo en MONOS le mereció el premio a Mejor Música Original en el Festival de Cine de Buenos Aires BAFICI 2019. 

 Campo Cine / Productora 
SANTA Cine / Distribuidora 

Monos participó de un largo recorrido por importantes festivales del mundo, como el Festival de Cine de Sundance (Premio Especial del Jurado); el Festival de Cartagena (Premio del Público); Berlín; Santiago Festival Internacional de Cine (Premio Mejor Director Internacional), entre otros. A este recorrido se suman próximamente, el Festival de Cine de Lima; el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; BFI London Film Festival; Thessaloniki International Film Festival, entre otros.

La película ha sido seleccionada por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC) para representar a Colombia como Mejor Película Extranjera en los premios Oscar y Mejor Película Iberoamericana en los Goya. Es la primera vez en la historia del cine colombiano que una película representa a este país en estas dos nominaciones.