miércoles, 6 de octubre de 2021

Revista Barbante - edición Nro. 38






Revista Barbante

Edición Nro. 38

(Buenos Aires)









Christina Ramalho
Rosângela Trajano

Está en línea la edición digital de la revista Barbante editada en Brasil, con artículos, cuentos, crónicas, ensayos, poemas e historieta.

Y además, las columnas de Araceli Otamendi, Bernardete Bielinski, Ítalo de Melo Ramalho y Márcia Batista Ramos.

En este número se presenta también un dossier especial de la Universidad del Estado de Mato Grosso con los anales del evento “Seminário (trans) tornando a educação” realizado los días 8 y 29 de junio de 2021 en la ciudad de Cáceres – MT, coordinado por el profesor Víctor Hugo de Oliveira Henrique (UNEMAT) y el  Prof. Dr. Cleber de Sousa Meneses (Meneses Educação).

Además, un número de Barbantinha, un cuaderno especial escrito por niños del mundo entero, con ilustraciones y poemas.

Las ilustraciones de esta edición reproducen pinturas de John Hughes, irlandés nacido en la ciudad de Kildare, que reside actualmente en Madrid.

John se dedica a la pintura y a la enseñanza de la lengua inglesa, realizó diversas exposiciones de pintura. Para él, sus cuadros son siempre reflejos de sus emociones, aunque la técnica y la idea de la obra son siempre motivo de cuidado. En sus telas encontramos momentos, paisajes y seres,

Por un lado ayudan a procesar sus sentimientos y de otro, inscriben  para la posteridad experiencias sensibles de vida.  

La edición está a cargo de las escritoras   Rosângela Trajano   y Christina Ramalho.

https://www.revistabarbante.com.br/

https://revistabarbante.com.br/wp-content/uploads/2021/09/setembro2021_completa.pdf



miércoles, 22 de septiembre de 2021

El jueves 23 de septiembre se estrena Karnawal, un film de Juan Pablo Félix

 




(Buenos Aires)

Karnawal, una coproducción internacional de Juan Pablo Félix se estrena el jueves 23 de septiembre en los siguientes cines:

CABA

 

Gaumont

 

Hoyts Abasto

 

Belgrano Multiplex

 

Showcase Belgrano

 

Cinépolis Recoleta

 

 

 

Gran Buenos Aires

 

Hoyts Quilmes

 

Hoyts Unicenter

 

Showcase Norte

 

Showcase Haedo

 

Cinépolis Avellaneda


Rosario

 

Hoyts Rosario

 

 

 

Córdoba

 

Showcase Córdoba

 

 

 

Mendoza

 

Cinépolis Mendoza

Datos:

Argentina, Chile, Brasil, México, Bolivia y Noruega.

2020

Idioma: Español

 

Duración: 97 minutos Imagen: Color

Sonido: Dolby Atmos.

 

 

Calificación: + 13 con reservas.

 

Distribuidora: CINETREN

BIKINI FILMS

Presenta

KARNAWAL

Una película de Juan Pablo Félix

Una coproducción internacional multipremiada. Estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto TIFF y con presencia en más de 50 festivales del mundo. 

Ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor película Iberoamericana en la competencia oficial del Festival de Málaga en España y Mejor director en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en México.

 Trailer oficial (versión español)

 https://www.youtube.com/watch?v=OZ4lxhI_NzI

Un estupendo¨Billy Elliot¨ gaucho. El Mundo, España.

 


En CABA, GBA, Rosario, Córdoba, Mendoza (13 salas)

El 1ro de octubre Karnawal abrirá el Festival Internacional de Cine de las Alturas – 7° Edición.

https://cinedelasalturas.com.ar/2021/inicio

La película fue rodada íntegramente en la provincia de Jujuy en las locaciones de Abra Pampa, La Quiaca, San Salvador de Jujuy y Tilcara. Este evento contará con la presencia de Juan Pablo Félix y los intérpretes del film. En la primera semana de octubre Karnawal continuará su estreno en la región NOA.

Redes Sociales:

 

@karnawalpelicula  @bikinifilms

 

 

PREMIOS

 

Biznaga de oro a la Mejor película Iberoamericana - Festival Internacional de Cine de Málaga, 2021.

 

 Mejor actor Alfredo Castro - Festival internacional de Cine de Málaga, 2021.

 

Mejor director Juan Pablo Félix - Festival Internacional de Cine de Guadalajara. 2020

 

Mejor actor Alfredo Castro - Festival Internacional de Cine de  Guadalajara, 2020.

 

 Mejor película de la competencia chilena – Santiago Festival Internacional de cine (Sanfic) Chile, 2021.

 

Mejor interpretación Martín López Lacci - Santiago Festival Internacional de cine (Sanfic) Chile, 2021.

 

Mención especial FEISAL - Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA. Chile, 2021.

 

 Premio del Público - Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA. Chile, 2021.

 

 Mención especial del Jurado –Mejor actor Alfredo Castro - Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse – Francia, 2021.

 

Gran Premio del Jurado a la Mejor música original – Music&Cinema -Festival Internacional de Cine D´Aubagne – Francia, 2021.

 

Mención Especial del Jurado a la película- Festival Internacional de Cine - de Polonia -Tofifest, 2021.

 

Premios de la industria internacional destacados:

 

Premio cine en construcción - Festival Cine Latinoamericano de Toulouse - Francia. Premio primer corte en el mercado de cine Ventana Sur de Buenos Aires, 2019.

 

Premio EFAD-CAACI mejor proyecto en coproducción Europa-América Latina del foro de coproducción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

 

Dijo la prensa internacional

 

“El admirable “Karnawal”, está magistralmente filmado. La fascinante intriga entre los pueblos, el desierto y la quebrada, se entrelazan con los maravillosos pasos de los malambos que piden luz.” Le Devoir – Canadá. Odile Tremblay.

 

“Karnawal, un Billy Elliot gaucho y estepario de arrebatadora factura. El film cuenta la historia de “Cabra”, un Billy Elliot silente que solo sale de su letargo adolescente cuando practica el malambo (…). La película se apoya en la arrebatadora belleza del “zapateado” para ofrecer al espectador un sinfín de imaginería folclórica, es también una reflexión sobre la masculinidad por réplica o, más bien, el desarrollo de la misma en ausencia de una figura paterna si nos remitimos a lo tradicional.”

La Razón- España. Matías G Rebolledo.

 

“El descubrimiento de una tradición artística local sirve aquí de manera brillante como telón de fondo de la crónica iniciática de este adolescente cuya destreza en sus bailes es sensacional.” Mediapart - Francia. Cédric Lépine.

 

"Logra captar la extraordinaria cultura del Malambo" (…) "Un sensacional debut cinematográfico" Variety - Estados Unidos. Jamie Lang.

“El resultado es una película tan arrebatada como serena, tan consciente de su cólera callada como encendida.  El Mundo- España. Luis Martínez.

“El lenguaje del baile se une al de los silencios, las miradas y los gestos que van tejiendo una historia que nos habla del olvido, la ausencia y la desesperanza”. RTVE. Televisión española. Raquel Elices.

“Karnawal es una película inquieta sobre la mayoría de edad. Una perspectiva diferente y bienvenida de la angustia y el crecimiento de los adolescentes masculinos”. Stabroek News - Andrew Kendall. Canadá.

 

 

 Logline

Durante el carnaval, cerca de la frontera entre Argentina y Bolivia, un joven bailarín de Malambo se prepara para la competencia más importante de su vida. Cuando su padre - un ex convicto - regresa, pone en peligro todo al arrastrar a su hijo a su mundo criminal.

 

Sinopsis

 

Cabra es un adolescente rebelde que vive con su madre en el norte de Argentina, cerca de la frontera con Bolivia. Sueña con convertirse en un bailarín profesional de Malambo. Mientras se prepara para la competencia de baile más importante de su vida, Cabra recibe la inesperada visita de su padre, El Corto, un pirata del asfalto que tiene permiso para salir de la cárcel por unos días. Este encuentro los llevará a un misterioso viaje donde Cabra y su madre se verán arrastrados al mundo criminal del Corto. Cabra lucha por regresar a tiempo para su concurso de baile. ¿Llegará a tiempo?

Presentación del director

“Durante toda mi adolescencia, me dediqué de lleno a bailar. Compartía la mayoría de mi tiempo libre entre academias y competencias de baile. Recuerdo el increíble entusiasmo, la exaltación, pero también la ansiedad que me generaba esta pasión. Era como una droga, una obsesión. Hasta que, de un día para el otro, lo dejé por completo. Con el paso del tiempo, me doy cuenta que invertí tantos años de mi juventud en el baile porque era mi refugio para escapar del incoherente mundo de los adultos. De esto intento hablar en esta película: ¿Dónde nos refugiamos cuando somos adolescentes y el mundo adulto que se nos impone viene con muchas más preguntas que respuestas? KARNAWAL es un coming-of-edge que reivindica el papel necesario del arte para poder construir una identidad propia frente a una sociedad cada vez más aculturada por una modernidad uniformadora.”

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

 

Juan Pablo Félix (1983, Arrecifes, Provincia de Buenos Aires). Director y productor, egresado de la Escuela Nacional de Cine – ENERC - de Argentina. Después de graduarse como director y productor, Juan Pablo Félix se formó como guionista y trabajó durante muchos años en FX Stunt Team, la mayor empresa de efectos especiales y diseño de acción de Iberoamérica. Allí trabajó en más de 50 películas internacionales de todo tipo. Como director, ha sido responsable de series de televisión en Argentina y España. En el año 2021 estrenó su ópera prima “KARNAWAL”, y también dirigió junto a Esteban Garelli la película documental “FUERZAS VIVAS”, presentada en el último Bafici.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Juan Pablo Félix

Guion: Juan Pablo Félix

Producida por Edson Sidonie (Argentina)

Co-productores: Ana Alice de Morais (Brasil) Joceline Hernandez (México) Diego Rouguier (Chile) Hilde Berg (Noruega) Guerardo Guerra (Bolivia)

Director de Fotografía: Ramiro Civita

Montaje: Eduardo Serrano (Brasil) – Luz López Mañe

Diseño de Sonido: Lena Esquenazi (México)

Dirección de casting y Coach Actoral: María Laura Berch

Dirección de Arte: Daniela Vilela (Brasil)

Vestuario: Regina Calvo (Bolivia) y Gabriela Varela

Música Original: Leonardo Martinelli – Tremor

Mezcla de Sonido: Estudios Churubusco - Ciudad de México

 

DATOS TÉCNICOS

Argentina, Chile, Brasil, México, Bolivia y Noruega.

2020

Idioma: Español

Duración: 97 minutos Imagen: Color

Sonido: Dolby Atmos.

Calificación: + 13 con reservas

Distribuidora en Argentina: CINETREN

Ventas internacionales: BETACINEMA

KARNAWAL cuenta con el apoyo del ANCINE Instituto de cine de Brasil, IMCINE Instituto de cine de México, INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. PRO CHILE Ministerio de Cultura de Chile. Gobierno de Villazón, Bolivia. Jujuy Film Commission - Argentina. Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y fundación ITAU.

 

RECONOCIMIENTOS DE PRODUCCIÓN

Concurso ópera prima INCAA.

Premio EFAD-CAACI foro de coproducción del festival de cine de San Sebastián.

Premio Sørfond de Noruega.

Programa Ibermedia - Premio de Coproducción.

Premio fondo bilateral INCAA-ANCINE 2019.

Premio fondo bilateral INCAA-IMCINE 2019.

Premio fondo bilateral INCAA-CHILE. 2018.

Selección curso de desarrollo de proyectos Iberoamericanos de Madrid.

Selección residencia de escritura Bertha Navarro. Oaxaca Lab. México.

Premio cine en construcción del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse.

Premio primer corte Ventana Sur.

Premio Dolby Atmos edición Bolivia Lab 2019.

 

 

ELENCO PRINCIPAL

ALFREDO CASTRO – MONICA LAIRANA – MARTÍN LOPEZ LACCI – DIEGO CREMONESI.

 

SOBRE ALFREDO CASTRO

 

Nació en Santiago de Chile, es uno de los actores más reconocidos y respetados por la crítica de su país. En su prolífica y extensa carrera ha abordado desde la dirección teatral hasta series y largometrajes. Es egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, trabajó desde 1978 a 1981 en la Compañía de Teatro Itinerante junto al actor Andrés Pérez. En 1983 viaja a Londres becado por el British Council para perfeccionarse en The London Academy of Music and Dramatic Arts.

En 1989 recibió una beca del Gobierno de Francia para perfeccionarse en la dirección de teatro en París, ese mismo año funda en su país la Compañía de Teatro La Memoria.

En cine debutó en 2006 con el filme “Fuga” de Pablo Larraín y a partir de ese año el actor empezó su carrera cinematográfica con gran reconocimiento nacional e internacional.

En 2019 Alfredo Castro recibió el Premio Starlight International Cinema Award del Festival Internacional de Cine de Venecia por su trayectoria artística, entre otros premios y reconocimientos recibidos a lo largo de su exitosa y prestigiosa carrera.

Fue galardonado con varios Premios en importantes Festivales Internacionales de Cine por su destacada labor en Karnawal 2020 /2021.

Principal filmografía: “Tengo miedo torero” de Rodrigo Sepúlveda (2020); “Karnawal” de Juan Pablo Félix (2020); “El Príncipe” de Sebastián Muñoz (2019); “Algunas bestias” de Jorge Riquelme (2019); “Blanco en Blanco” de Theo Court (2019); “Rojo” de Benjamín Naishtat (2018); “Los perros” de Marcela Said (2017); “Neruda” de Pablo Larraín  (2016); “Desde allá” de Lorenzo Vigas (2015); “El club” de Pablo Larraín ( 2015); “No” de Pablo Larraín”; “Tony Manero” de Pablo Larraín (2008).

 

Entrevistas de Alfredo Castro por Karnawal

Diario La Razón. España:

https://www.larazon.es/cultura/20210604/rgnycuvveng25lzhdhdrp2ma3e.html

Diario El País. España:

https://elpais.com/cultura/2021-06-05/alfredo-castro-un-explorador-del-lado-oscuro.html

 

 

SOBRE MARTÍN LÓPEZ LACCI

 

 

 

Nacido y criado en Salta. Bailarín de malambo profesional con tan solo 18 años. Es cinco veces campeón de Argentina de Malambo. Luego de un proceso de casting de 2 años, donde se presentaron más de 300 jóvenes bailarines, Martín López Lacci fue audicionado sobre la marcha durante un campeonato de malambo, y elegido para el papel de “Cabra”. Con “Karnawal” el bailarín comienza su primera incursión en el cine.

Recientemente Martín López Lacci obtuvo el Premio a Mejor interpretación del Santiago Festival Internacional de Cine - Sanfic 17.

 

SOBRE MÓNICA LAIRANA

 

Nació en Buenos Aires, Argentina. Es actriz, directora y guionista. En cine entre sus principales roles se destaca su labor en: "Karnawal" de Juan Pablo Félix (2020); “El Patrón” de Sebastián Schindel (2014), por su extraordinaria labor en esta película Mónica Lairana fue galardonada con el Premio Cóndor de Plata a Mejor actriz de reparto - Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina- ; “Mujer Lobo” de Tamae Garateguy (2013); “Marea Baja” de Paulo Pécora (2013); “El sueño del Perro” de Paulo Pécora (2007); “El Desierto Negro” de Gaspar Scheuer (2007); “El Cielito” de María Victoria Menis (2003), entre otros largometrajes. Como realizadora, en 2010 escribió y dirigió el cortometraje “Rosa” (2010), el cual compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y obtuvo 22 premios internacionales. Su primer largometraje, como directora, “La Cama” (2018), fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

 

 

 

SOBRE DIEGO CREMONESI

 

Nació en La Plata, Argentina. Actor y director de teatro. En televisión es reconocido por sus actuaciones en “Nafta Súper” (2016); “Un gallo para Esculapio” (2017); “El marginal” (2018-19); “Monzón” (2019), entre otras series. En cine se destacó en los largometrajes “Masacre esta noche” de Adrián García Bogliano & Ramiro García Bogliano (2009); “Kryptonita” de Nicanor Loreti (2015); “Gilda, no me arrepiento de este amor” de Lorena Muñoz (2016): “El Potro, lo mejor del amor” de Lorena Muñoz (2018); “Rojo” de Benjamín Naishtat (2018); “Pistolero” de Nicolás Galvagno, “La afinadora de árboles” de Natalia Smirnoff (2019); “Crímenes de familia” de Sebastián Schindel (2020); “Karnawal” de Juan Pablo Félix (2020).

 

COMENTARIO de LEONARDO MARTINELLI – TREMOR

"Conocí a Juan dos años antes de filmar la película. Hicimos contacto luego de un show de mi banda (Tremor). Al poquísimo tiempo me acercó el guion de la película que me encantó inmediatamente y me pasó algo que no me había sucedido nunca. Esa misma noche luego de leer el guion, se me vinieron a la mente 5 posibles leitmotivs (melodías centrales) para la película. Quedé muy inspirado por el guion.

¡Luego tuve que esperar dos años! Y lo más curioso es que prácticamente todos esos motivos musicales entraron en la película finalmente (claro que por supuesto también generé muchísima más música adicional) pero ese primer impulso fue importantísimo.

En general mi acercamiento a la música siempre está teñido por el encuentro de estéticas. Y este caso no fue la excepción: se podría decir que la película tiene una paleta sónica andina bien latinoamericana, en contraposición a las cuerdas (violines) que son de origen europeo. A nivel melódico también se da ese choque, ya que por momentos tienen un toque "Ennio Morricone" y por otros algo más autóctono."

 

domingo, 22 de agosto de 2021

Cómo mueren las reinas, dirigida por Lucas Turturro se estrena el 26 de agosto en Cine.ar Play y en salas







(Buenos Aires)

El jueves 26 de agosto se estrenará en la plataforma Cine.ar  Play y en salas el primer film de ficción del director Lucas Turturro. El jueves 26 y el sábado 28 de agosto, se proyectará  por Cine.ar TV a las 22.

La mayor parte de las escenas transcurre en una granja dedicada a la apicultura donde trabaja una familia compuesta por la  tía y dos sobrinas adolescentes, Juana (17) y Mara (14).

Juana y Mara han perdido a sus padres y la tía se ha hecho cargo de ellas. Es un ambiente cerrado con relaciones cerradas, la vida transcurre en la casa y en la granja, donde los sentimientos están ocultos y la comunicación entre los personajes es superficial. La llegada de un primo adolescente, quiebra la relación de las hermanas y empiezan a aflorar los deseos. Si bien la historia aborda el tema de los deseos y de la iniciación sexual de los adolescentes, también, de una forma menos explícita, aborda el tema del poder en las relaciones familiares. Una hermana, Juana, está acostumbrada a dominar a Mara. La llegada de Lucio, establece entre ellas una distancia y va mostrando la oscuridad de la hermana mayor y la rebeldía de la menor.

La tía, como una vestal o una estatua, mantiene oculta su vida sentimental, que apenas se vislumbra cuando se dirige al pueblo en algunos de sus viajes.

La naturaleza prístina, las escenas rodadas en el campo, lo establecido  de las relaciones en el panal de abejas entre la reina, los zánganos y las obreras  contrasta con lo intrincado y oscuro de las relaciones entre  los personajes y de los mismos personajes.

Mara, la hermana menor es quien se rebela y se escapa del rol establecido para ella y de ese enmarañado tejido de relaciones.

 Son buenas las actuaciones de todo el elenco y se destaca la fotografía, la ambientación y el sonido. 

 

Ficha técnica

Elenco: Malena Filmus, Lola Abraldes, Franco Rizzzaro y Umbra Colombo

Dirección: Lucas Turturro

Guion: Constanza Boquet

Producción: Victoria Aizenstat y Mauro Guevara

Casa productora: Aleph Cine

Dirección de Fotografía: Nicolás Trovato (ADF)

Dirección de Arte: Eugenia Sueiro

Casting: María Laura Berch

Dirección de Sonido: Max Gorriti

Música original: Sebastián Escofet

Montaje: Sebastián Schjaer

Vestuario: Pilar González

Maquillaje: Beatushka Wojtowicz

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Género: Thriller / Drama Duración: 83 min País: Argentina

 

Lucas Turturro

Palabras del director

"En 'Cómo mueren las reinas' hay una mirada de la adolescencia –y de la condición femenina– que supera la mera búsqueda ontológica. Estas mujeres ya no necesitan “encontrarse a sí mismas”. Juana y Mara saben perfectamente quiénes son. Son conscientes del poder que tienen y están dispuestas a ejercerlo para conseguir susobjetivos. Me interesa explorar la construcción de personajes femeninos valerosos yasertivos. Mujeres que en un determinado contexto —en la película, llevado al extremode un encierro involuntario en un espacio abierto pero salvaje como el campo, rodeadas de abejas, cargando una tragedia familiar que se mantuvo en secreto—, se apropian de la situación: arman sus estrategias, toman sus decisiones. Y no temen. O sí temen, pero no se paralizan. Juana y Mara son mujeres deseantes, dispuestas a todo, aunque la experiencia resulte feroz. Porque comprendieron que así es la naturaleza. Y que cuando el zángano fecunde a la reina virgen, deberá morir".

 

Lucas Turturro (1983, Buenos Aires) es director de cine y artista visual. Escribió y

dirigió las películas documentales “Un rey para la Patagonia” (2011) -Mención Especial

del Jurado, 25.º Festival de Cine de Mar del Plata; Mención Especial, 14º Festival de

Cine de Málaga- e “Inconsciente” (2017) -17º DocBsAs y 7º American Documentary 

Film Festival, entre otros-. "Cómo mueren las reinas" es su primera película de ficción.


lunes, 16 de agosto de 2021

Revista Barbante - edición de julio de 2021

 


Revista Barbante

Edición Julio 2021

(Buenos Aires)

La edición de julio de la revista Barbante editada en Brasil, está en línea. Para leerla hacer click en el siguiente enlace:

https://revistabarbante.com.br/wp-content/uploads/2021/07/julho2021_completo.pdf

Dice la editorial:

 "La Revista Barbante está contenta con otra edición! Cada día crecemos un poco más con tus aportes, que vienen de todas partes del mundo, ¡y esto nos hace muy felices! Barbante es una niña tímida a la que le gusta jugar haciendo nudos en sus muñecos para no caer a las profundas aguas del río Potengi .En este volumen, Barbante cuenta con collages de Thainá Carvalho, escritora (Las cosas son un poco desalmadas, poemas, Penalux, 2020) y una artista de collage de Sergipe que trabaja en varios proyectos literarios, como Revista Desvario, publicación digital sin ánimo de lucro, centrada en la difusión de la literatura femenina contemporánea, y el proyecto Vai  que cola, que une las artes visuales y la causa animal.

Las secciones de esta edición se distribuyen en Artículos, Cartas, Dibujos animados, Cuentos, Crónicas, Ensayos, Poemas y Reseñas. La variedad de temas y perspectivas dan a  a este número un carácter muy completo y especial, en un momento en el que es tan necesario capturar todas las esperanzas posibles de un mundo mejor.

Además del aporte de varias personas en las secciones mencionadas, contamos con la presencia de nuestros columnistas permanentes: Araceli Otamendi, Bernardete Bielinski, Italo de Melo Ramalho y Márcia Batista Ramos. Nuestro agradecimiento por caminar con Barbante.

¡Barbante también presenta otro número de su hermana menor, Barbantinha, un cuaderno especial escrito por niños de todo el mundo con ilustraciones y poemas! ¡Invite a losniños a participar mensualmente en este encantador cuaderno lleno de la belleza de mundos imaginarios que solo los niños pueden alcanzar! Agradecemos a nuestros colaboradores y les deseamos una buena lectura.

Editores:

Rosângela Trajano

Christina Ramalho

Ítalo de Melo Ramalho

 

 

lunes, 2 de agosto de 2021

Revista Eutomia - Edición especial en Homenaje a Augusto de Campos

 


(Buenos Aires)

La Revista Eutomia, de la Universidad Federal de Pernambuco ha publicado una edición especial dedicada al poeta Augusto de Campos. La edición ha estado a cargo de la escritora brasileña Beatriz Helena Ramos Amaral (PUC-SP) como editora invitada y también de las editoras Sueli Cavendish (UFPE) y Fatiha Dechicha Parahyba (UFPE). Esta edición de Eutomia resulta indispensable para conocer y valorar la obra del poeta brasileño Augusto de Campos, creador del movimiento de poesía concreta brasileña junto con los poetas Haroldo de Campos y Décio Pignatari.

 Dicen las editoras:

Augusto de Campos junto con los poetas Haroldo de Campos y Décio Pignatari ha sido fundador del movimiento de la poesía concreta brasileña, que revolucionó la literatura y la cultura literaria en Brasil, como así también la cultura en general. El trabajo de Augusto de Campos, su proceso creador y su estilo en aquella época, final de la década del 50, comenzaba a destacarse por ser una voz diferenciada, plena de refinamientos de la sensibilidad, osadía estética y audacia de pensamiento.

Lo más interesante es destacar que en cuanto a poeta tan activo  en el carácter estético de su vasta y bella obra, jamás se desligó de las cuestiones sociales de su país y del mundo, estando constantemente para expresarse de modo crítico, con la verdad de su convicción, contra todos los caminos que atentan  contra la libertad y los valores democráticos.

Esta edición presenta textos, ensayos, artículos y poemas de personalidades destacadas del área literaria y cultural como Arnaldo Antunes, Celso Lafer, André Vallias, Cid Campos, Carlos Ávila, Beatriz Helena Ramos Amaral, Omar Khouri, Raquel Campos, Gabriel Chalita, Frederico Barbosa, Lenora de Barros, Daniel Rangel, Guto Lacaz, Cyro Pimentel, Walt. B. Blackberry, Élson Fróes, Edgard Braga, Julio Mendonça, Reinaldo Bairão e Tadeu Jungle.

Ensayos de Carlos Ávila, de Raquel Campos, de Daniel Rangel, de Beatriz Helena Ramos Amaral, Omar Khouri se entrelazan en el sentido de buscar los timbres y la esencia de los compases del “viaje a través del lenguaje” en los cuales, por más de cinco décadas, Augusto de Campos, por intermedio de su propia poesía, de su consistente y dinámica actividad crítica y de traducción, ha enriquecido las vertientes del camino literario de varias culturas, además de rescatar nombres importantísimos como Pagu, Kilkerry e Sousândrade.

Entrevistas del músico Cid Campos a la editora Beatriz Helena Ramos Amaral y del editor Jardel Dias Cavalcanti a la  ensayista Raquel Campos introducen  elementos de la rica trayectoria de Augusto. Se destaca  todavía una versión   especialísima creada por Cid Campos para Flor da Boca, Flor da Pele, hecha  para esta edición . Una belleza representativa da transducción  de lenguajes que pone en relieve la música de la poesía. Sí , la  música de la  poesia, fruto de semilla y futuro. Artículos – testimonios de Arnaldo Antunes, Celso Lafer, e Gabriel Chalita traen miradas profundas y de puntos de vista diferenciados de varios aspectos de cobertura y de significado de la obra del homenajeado

Poemas especialmente creados por los brasileños André Vallias Frederico Barbosa, Guto Lacaz y por el  poeta portugués Fernando Aguiar ofrecen a los lectores una belleza de la visualidad y de la verbivocovisualidad concebida por el  propio Augusto de Campos inserta en sus propias miradas estéticas.

En el archivo- memoria, la edición trae un presente: textos críticos de autoría de Cyro Pimentel y Reinaldo Bairão sobre el libro  de inicio  de Augusto de Campos, O Rei menos o Reino, que cumple este año siete  décadas.

Y, para completar la edición, un bello conjunto de poemas de Arnaldo Antunes, Élson Fróes, Lenora de Barros, Beatriz Helena Ramos Amaral, Tadeu Jungle, Carlos Ávila, Edgard Braga, André Vallias, Júlio Mendonça, Omar Khouri e Walt B. Blackberry.

En la amplitud del viaje por la obra de Augusto de Campos, urge también, celebrar su figura humana, su generosidad y la expansión de un pensamiento de invención y libertad que fertiliza lo mejor de nuestros caminos literarios  

Las  Editoras: Beatriz Helena Ramos Amaral (PUC-SP) Sueli Cavendish (UFPE) Fatiha Dechicha Parahyba (UFPE)

 

 para leer la revista:

https://periodicos.ufpe.br/revistas/EUTOMIA/issue/view/3226

 

 

miércoles, 14 de julio de 2021

Encuentro con el nuevo cine italiano en la Sala Leopoldo Lugones

 



(Buenos Aires)

Desde el jueves 15 de julio  se realizará un ciclo de cine  organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Cinemateca Argentina, denominado Encuentro con el nuevo cine italiano, en la plataforma del Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires

El programa está integrado por seis largometrajes recientes, representativos de la diversidad y riqueza del cine italiano contemporáneo, e incluye títulos dirigidos por Sergio Castellitto, Gianfranco Rosi, Cristina Comencini, Valeria Bruni Tedeschi, Paolo Virzì y Roberto Andò.

Se podrá acceder a las proyecciones de la Sala Leopoldo Lugones virtual en la plataforma del Ministerio de Cultura:
https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/ y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires: https://complejoteatral.gob.ar/cine. Cada título estará disponible durante cinco días.


 

 


 

 

 

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

 


 

Jueves 15     Fuocoammare

de julio         (Italia/Francia, 2016, 114’)

Dirección: Gianfranco Rosi.

La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia y, desde 1990, se ha convertido en lugar de desembarco masivo de inmigrantes ilegales. En poco más de 20 años, unas 20.000 personas se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone vía de entrada a Europa. Samuele vive en la isla, tiene 12 años, va a la escuela, le gusta tirar con la honda e ir de caza. A su alrededor, hombres, mujeres y niños intentan cruzar el mar para llegar a la isla, escapando de la guerra y el hambre.

En Argentina, Gianfranco Rosi era conocido por un pequeño grupo de cinéfilos duros gracias a su tercer documental, Sicario’s Room (2010), que presentó en su momento el DocBuenosAires y consistía en el espeluznante y sereno relato a cámara del sicario de un cartel mexicano, que desde la habitación de un motel rutero contaba con lujo de detalles su carrera criminal. En Fuocoammare Rosi confronta, apelando a las prescindentes herramientas del documental de observación, la realidad de los migrantes pobres de África y Medio Oriente que ingresan a Europa a través de la isla siciliana de Lampedusa, y la vida cotidiana de los habitantes de ese enclave”. (Horacio Bernades, Página12).

A partir de las 18 h y durante 5 días.

 


Jueves 22     Nessuno si salva da solo

de julio          (Italia, 2015, 103’)

Dirección: Sergio Castellitto.

Con Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca, Anna Galiena.

Delia y Gaetano llevan años separados. Cuando se reúnen en un restaurante para decidir qué hacer con las vacaciones de sus hijos, la discusión hará resurgir sus diferencias, el amor y los rencores del pasado. Nessuno si salva da solo está basada en la novela homónima de Margaret Mazzantini, autora asimismo del guión. La dupla protagonista Scamarcio-Trinca fue nominada al premio David di Donatello por sus excelentes interpretaciones.

“En su quinto largometraje como director (tiene una larga trayectoria como actor), Sergio Castellitto apela al recurso del flashback para transportar al espectador desde un presente plagado de reproches hacia un pasado en el que se va mostrando el surgimiento, apogeo, crisis y disolución de la pareja”. (Diego Batlle, Otros cines).

A partir de las 18 h y durante 5 días.

 


Jueves 29     Latin Lover

de julio         (Italia, 2015, 104’)

Dirección: Cristina Comencini.

Con Virna Lisi, Valeria Bruni Tedeschi, Marisa Paredes.

En un pueblo de la región de Puglia se celebra el 10º aniversario de la muerte de Saverio Crispo (Francesco Scianna), actor emblemático del grande cinema italiano y eterno "latin lover". A la ceremonia llegan cuatro de sus cinco hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex-mujeres, una italiana (Virna Lisi) y la otra española (Marisa Paredes). Secretos, rivalidades y nuevas pasiones llevarán a las mujeres a descubrir un pasado inesperado y a ver la vida con nuevos ojos.

“Escrita y dirigida por Cristina Comencini, quien conoció personalmente a Marcello, Vittorio & todos los demás (es hija de Luigi Comencini, director de Pan, amor y fantasía). En el elenco se destaca Lluís Homar, dueño de un relax y soltura que su torturado papel en Los abrazos rotos de Almodóvar no permitía adivinar”. (Horacio Bernades, Página/12).

A partir de las 18 h y durante 5 días.

 


Jueves 5      Loca alegría

de agosto     (La pazza gioia; Italia/Francia, 2016, 116’)

Dirección: Paolo Virzì.

Con Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena.

Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi) es una condesa millonaria que está internada en Villa Biondi, una institución psiquiátrica situada en los alrededores de Pistoia. Beatrice está convencida de que se encuentra entre los círculos íntimos de los líderes políticos mundiales. La vida de Beatrice da un giro con la llegada de una nueva enferma, Donatella (Micaella Ramazzotti), una joven tatuada, vulnerable e introvertida, envuelta en su propio halo de misterio.

“En Italia, y en especial en el cine, cuando se habla de alienados se asocia con los internados que se liberaron con el cierre de los manicomios, en los ochenta, algo que Ermanno Cavazzoni plasmó en un relato que reelaboró la última magia felliniana: La voz de la luna (1990). Pero la realidad y la estética actuales son otras, por lo que los (presuntos) locos de Paolo Virzì difícilmente podían ser concebidos con el aura angelical de los de Fellini. Sus personajes, por el contrario, se muestran densos y al borde del delito”. (Néstor Tirri, La Nación).

A partir de las 18 h y durante 5 días.

 


Jueves 12     Le confessioni

de agosto     (Italia/Francia, 2016, 108’)

Dirección: Roberto Andò.

Con Toni Servillo, Daniel Auteuil, Lambert Wilson.

Los economistas más importantes del mundo se reúnen en el marco de una reunión del G8 en un hotel de lujo de la costa alemana. Entre los presentes también está un monje italiano, invitado por Daniel Rochè, director del Fondo Monetario Internacional. Rochè quiere que el monje lo confiese, esa misma noche, en secreto. Pero a la mañana siguiente, Rochè es encontrado muerto. ¿Asesinato o suicidio?

“Para mí el monje que encarna Toni Servillo no es un representante de la Iglesia, es solo un hombre. La historia nos muestra que los monjes siempre han sido excéntricos y subversivos en su relación con el poder central de la Iglesia. Lo que me interesó de este personaje fue la intensidad de la experiencia humana durante su tiempo aislado en el monasterio, su hábito al silencio. Este monje es un extraño, un visitante indiscreto, un militante de la compasión, quien no tiene ninguna otra bandera sino su amor hacia los seres humanos y su fe en ellos. Él es un símbolo, representa la ideología que se opone a la economía que gobierna el mundo hoy en día”. (Roberto Andò)

A partir de las 18 h y durante 5 días.

 


Jueves 19     Un castillo en Italia

de agosto     (Un château en Italie; Francia, 2013, 104’)

Dirección: Valeria Bruni Tedeschi

Con Valeria Bruni Tedeschi, Louis Garrel, Silvio Orlando.

Louise Rossi Levi, miembro de una familia burguesa en crisis, vive a caballo entre París y el castillo familiar en el Norte de Italia. Un día conoce a Nathan, un joven actor francés. El muchacho, indeciso e inseguro, despierta en ella sus deseos de amor y maternidad. Tercer largometraje de la realizadora y actriz franco-italiana Valeria Bruni Tedeschi.

“Con El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov, como principal fuente de inspiración, y su propia experiencia familiar como motor del film, Un castillo en Italia -estrenada en la competencia oficial del Festival de Cannes 2013- trabaja sobre los contrastes, las oposiciones y las dudas más íntimas de la protagonista. El film, inquietante y por momentos incómodo, cambia todo el tiempo de tono, de género y de dimensión, pero nunca pierde esa sensibilidad, esa autenticidad, esa sensación de que la realizadora y protagonista está poniendo el cuerpo (y su talento, claro) en cada uno de los fotogramas.” (Diego Battle, La Nación).

A partir de las 18 h y durante 5 días.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar


jueves, 17 de junio de 2021

Revista Barbante edición mayo 2021

 


(Buenos Aires)

La revista Barbante editada en Brasil presenta en el número de mayo una selección de textos dedicados en su mayor parte a la cultura de la Amazonia: a sus imaginarios, travesías y muchas otras perspectivas en diálogo. Esta edición es especial y necesaria también para conocer más acerca de esa región de Brasil y  su cultura.

Los organizadores de esta edición son :

Fernanda Santos (Universidad Federal do Amapá)

Rafael Sendra Coelho (Universidad Federal do Amapá)

 

Los editores de la revista Barbante son:

Rosângela Trajano

Christina Ramalho

Ítalo de Melo Ramalho

 Para leerla hacer click en el siguiente enlace:

Año IX - Núm.36 - 15 de junio de 2021







Rosângela  Trajano

Christina Ramalho 












    Artículos

DONA EZITA E A TÊNUE RELAÇÃO ARTÍSTICA DE UMA ARTE NAÏF NA AMAZÔNIA

ORIENTAL Airton Souza de Oliveira  Alixandre Santos Filho

REFLEXOS DOS TIPOS DESCRITOS EM CARACTERES, DE TEOFRASTO, NOS

PERSONAGENS DO ESPETÁCULO AMAZÔNICO BAR CABOCLO. - Camila Figueiredo da Costa1*

O PODER RETÓRICO DE VIEIRA PARA A CONSTRUÇÃO DE UM IMPÉRIO PORTUGUÊS NO

ESTADO DO GRÃO-PARÁ -Cassia Sthephanie Cardoso da Silva

O ARTISTA POPULAR E A EXPANSÃO DO ESPAÇO DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA:

BREVE RELATO DAS OFICINAS DE DANÇAS AMAZÔNICAS EM MACAPÁ Autores: Emerson de Paula – Professor do Curso de Teatro da UNIFAP

 Marlon Júnior – Licenciado em História – UNIFAP. Monitor Danças Amazônicas – PROCULT

POESIA DA FRONTEIRA: UM OLHAR SOBRE RIO OIAPOQUE IN BLUES, DE MARVEN

JUNIUS FRANKLIN Francisca Marques de Souza -Mariana Janaina dos Santos Alves

MEMÓRIAS DE FOLHAS: soma de saberes no ensino da língua materna- Judivalda da Silva Brasil (UFPA / PPGL)

Franck Wirlen Quadros dos Santos (UNIFAP/IFAP)

O PROTAGONISMO NEGRO NA OBRA O TÚMULO DO SOLDADO DESCONHECIDO, DE LUÍS

FULANO DE TAL-Lucinéia Alves dos Santos

INTERSEÇÕES ENTRE LITERATURA, MEMÓRIA E IDENTIDADES: OLHARES SOBRE O

ESPAÇO URBANO DA CIDADE DE MACAPÁ -Manoel Azevedo de Souza1 - Ana Paula Costa de Arruda

AS REPRESENTAÇÕES DO IMAGINÁRIO POPULAR AMAZÔNICO EM NARRATIVAS CURTAS AMAPAENSES-Marcus Vinícius Souza e Souza

POR QUE SÓ FUTEBOL NOS JORNAIS DO PARÁ? A ANÁLISE DOS ESPORTES ALTERNATIVOS OU AMADORES NA MÍDIA IMPRENSA-

Lohana Carla da Rocha Assunção1 -Thayná Pires Coelho -Will Montenegro Teixeira

Historieta

Cuentos

O CAIPORA -Adriano Besen (Florianópolis)

O NOVO REI DA FLORESTA- Alex Oliveira

MISTERIOSA MENINA-Antonio de Albuquerque

Contos &pontos

A nona rosa: Bruno -Bernardete Bielinski

INUSITADO ENCONTRO DA LENDA COM A MODERNIDADE -Evandro Valentim de Melo

Amor escorrendo por entre os dedos-Eros Paixão

PUPUNHA-Fernanda Santos

A FOME EM LÁGRIMAS-Jackie Vaz

ARANHA GIGANTE-Lana Miranda

AJURICABA DO NASCIMENTO-Regina Ruth Rincon Caires

O GIGANTE DA AMAZONIA-Ronilson Lopes

O PEIXE-Ronilson de Sousa Lopes

CONCURSO NA FLORESTA AMAZÔNICA1-Waldir Capucci

Desde Buenos Aires –Araceli Otamendi

Contra el cambio, de Martín Caparrós

Noosfera – ítalo de Melo Ramalho

Astrolabio- Márcia Batista Ramos

Valsa da chuva Autor: Sherzod Artikov (Uzbequistão)

Tradutor para o espanhol: Dimarys Aguila (Cuba)

Tradução para ou português: Márcia Batista Ramos (Brasil)

Ensayos

S.O.S. FLORESTA AMAZÔNICA -Altamiro Fernandes da Cruz;

NOSSA AMAZÔNIA-Antônio de Magalhães

Poemas

 Acróstico formando a palavra AMAZÔNIA-Aline Bischof

DEVIR AMAZÔNICO -Adeilson Lobato Vilhena

AMAZÔNIA-Ângela Ferreira

CLAMOR DO DESMATAMENTO-Ariane de Medeiros Pereira

MEU ARTESÃO-

MEU CONFORTO- Bruna Alves

AMAZÔNIA, TERRA ENCANTADA-Fátima Leite

ERA UMA VEZ UMA FLORESTA, VERDE E AMARELA-Fernando Freire

SERENATA DE QUALQUER LADO-Franck Wirlen Quadros

A TRANQUILIDADE DA VIDA RIBEIRINHA-Jackson Marcelo Gaya Corrêa

Foi o Boitatá-José Domingos Ângelo Santos

QUEM SALVA A AMAZÔNIA?- Juli Lima

POESIA: AMAZÔNIA PULSANTE-Karine Dias Oliveira (Nova Friburgo/ Rio de Janeiro)

A FLOR QUE AINDA RESTA-Luciano Geraldo Araujo

O INVERNO E O VERÃO DE UM APANHADOR DE AÇAÍ-Malrício França

ANTRÓPICO-Márcio Castilho,

PULMÃO DO MUNDO-Marcos Pontal

O PRANTO AMAZÔNICO-Maroel Bispo

SUPERFÍCIE TERRENA-Maurício Fontana Filho

O SOM DA MORTE- Robinson Silva Alves

AMA-Sigridi Borges

O RÁ DA FLORESTA-Solange Damião

MUIRAQUITÃ-Valéria Pisauro

Pinturas de FRANCISCO DE ASSIS T. DA COSTA (ASSIS COSTA)

Barbantinha –Cuaderno especial escrito por niños