Todo el año es Navidad se estrena el 1° de noviembre

(Buenos Aires)

A partir del 1° de noviembre, fecha del estreno, se podrá ver la película Todo el año
es Navidad del director Néstor Frenkel.
Se trata de un film realizado en su mayor parte  en formato de entrevistas con distintos
personajes que interpretan a Papá Noel cuando llegan las fiestas.
Estos hombres que realizan este trabajo de unos días vistiendo el traje de Papá Noel y
que son contratados en shoppings y centros comerciales, provienen de los más diversos
oficios: plomeros, obreros, actores, músicos, que desempeñan además cada uno distintos
trabajos para ganarse la vida. Muchos de ellos ya jubilados visten el típico traje rojo y
animan el personaje para ganar un dinero extra.
Entre todos los Papá Noel entrevistados hay dos o tres que son personajes más atractivos
como por ejemplo el hombre que fue de viaje al Sur del país y dice haber visto un duende
en el bosque. A partir de ahí, se inspiró para trabajar de Papá Noel y además coleccionar
distintos muñecos con forma de duende.
Otro de los personajes, es un ex- obrero metalúrgico que recuerda la época del Cordobazo, ya jubilado, y viste el traje de Papá Noel en un comedor del Barrio de Belgrano al que concurren muchos chicos que viven en la calle.
Y uno de los personajes más notables es un actor, que se viste tanto de caballero templario
como de Papá Noel y que se considera un modelo de la tercera edad. A este se lo ve animando
el personaje en un boliche bailable.
Este personaje que tiene que ver más con el consumo que se estimula para las fiestas que con
el espíritu de la fiesta navideña que celebra la cristiandad, está enfocado desde el punto de vista
de las historias de vida de quienes lo interpretan.
Otra parte de la historia es ver cómo se encuentran en los más diversos lugares a los futuros
Papá Noel, que son convocados a realizar el trabajo. Es una especie de agencia que se dedica
a eso desde hace muchos años.
Todo el año es Navidad es una película que explora al ser humano en su dimensión lúdica como también en el consumo y la explotación comercial de una celebración que une a los cristianos de todo el mundo.

Fechas de estreno: 1° de noviembre en el cine Gaumont y otras salas del país
A partir del 22 de noviembre en el Malba

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rdMrW4Kka38


Néstor Frenkel suele ser reconocido por su trabajo documental, por su capacidad de ver el mundo con ojos curiosos, pero principalmente por saber otorgarle una forma audiovisual a esa mirada y hacernos partícipes de ella. En cada una de sus películas, ha transformado lo simple y cotidiano en algo extraordinario, y este nuevo film no es la excepción. Frenkel nos ubica en Navidad y, lejos de hablarnos de ella, se centra en esos seres que, disfrazados de Papá Noel, hacen de las fiestas un momento único, que alegran todos nuestros diciembres a pesar de estar muriéndose de calor en un traje de pana rojo ideal para el invierno. Para ellos, además de ser un trabajo, ser Papá Noel es una misión de vida, y la Navidad, algo que efectivamente se vive todo el año. Roxana García
https://www.facebook.com/TodoelAnioesNavidad/
https://www.instagram.com/todoelanoesnavidad/

El amor menos pensado

(Buenos Aires)

Protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán, El amor menos pensado
es una comedia con un tema actual: la de los matrimonios que se quedan solos
cuando los hijos se van. Marcos es profesor de literatura y Ana trabaja en una
empresa como especialista en marketing, están casados desde hace veinticinco
años. La película empieza cuando el hijo de la pareja se va a estudiar a España.
Si bien ese es el presente que esperaban para su hijo y que habían planificado,
la sensación de nido vacío se instala y los dos se dan cuenta de que es muy difícil
vivir varios años sin un proyecto, aunque éste sea la llegada de un nieto.
Esto provoca la decisión de separarse de común acuerdo y cada uno busca
rehacer su vida.
Sin embargo, no les resulta fácil, se van encontrando con personas que parecen afines
y luego de un tiempo se revela la verdad: les resulta imposible formar una nueva pareja,
como la de antes.
El film cuenta otras historias, la del mejor amigo de Marcos, que  vive una
situación extramatrimonial  y es descubierto por su mujer.
La separación se produce en este caso en forma brusca, con gritos e insultos.
Y también la historia de la madre de Ana, que planifica un nuevo matrimonio y se
casa a los ochenta años.
Ante los desencantos que tienen, la casa que habitaban Marcos, Ana y
el hijo, el escenario de la vida que tuvieron, no se vende. Después de una convivencia
fallida, Ana vuelve a vivir ahí.
Finalmente se produce el reencuentro. Son muy buenas las actuaciones de Ricardo
Darín y Mercedes Morán y también las de Andrea Politti, Claudia Fontán, Luis Rubio,
Juan Minujín, Claudia Lapacó, Norman Brisky y Chico Novarro.
Los personajes están bien creados, si bien los diálogos entre Marcos y Ana a veces
suenan algo  ficticios,  y  con mucha ironía. La película  mantiene siempre un ritmo de comedia, entretenida.
El guión y la dirección son de Juan Vera.

Elenco:
Ricardo Darín,  Mercedes Morán,  Claudia Fontán,  Andrea Pietra,  Luis Rubio, Jean
Pierre Noher,  Claudia Lapacó,  Chico Novarro,  Andrés Gil,  Norman Briski, Juan Minujín,
 Gabriel Corrado,  Andrea Politti
Patagonik / INCAA
136 minutos
apta mayores  de 13 años con reservas

Premio 2018: Festival de San Sebastián: Sección oficial (Película inaugural)

trailer:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=142&v=kNvnuCT9Q9w

Casa propia, un film de Rosendo Ruiz

Casa propia protagonizado por Gustavo Almada 

Rosendo Ruiz, el director en conferencia de prensa

(Buenos Aires)

En función de prensa se proyectó ayer el film Casa propia dirigido por Rosendo Ruiz que se estrenará en la Argentina el 2 de agosto. Se estrenó en Buenos Aires en el Festival Internacional de Cine Independiente – Bafici 2018 -
Posteriormente hubo una conferencia de prensa con el director.
La película está producida por El Carro Cine y filmada en la ciudad de Córdoba, cuenta  con el protagónico de Gustavo Almada, acompañado por Irene Gonnet, completan el elenco Maura Sajeva, Mauro Alegret, Yohana Pereyra, Eugenia Leyes Humbert, entre otros.
Hicieron posible la producción de CASA PROPIA el Instituto Nacional de Cine y Artes  Audiovisuales (INCAA),  Premio al Desarrollo: Municipalidad de la Ciudad de Córdoba, Polo Audiovisual Córdoba.
Alejandro, el protagonista de Casa propia, tiene cuarenta años, es profesor de literatura  de secundaria. La película se inicia con Alejandro, en la calle, golpeando la puerta de una casa - la de su pareja - , donde unos jóvenes beben tragos y unas chicas hacen jueguitos con una pelota. Finalmente, después de mucho insistir, le abren la puerta y  retira una mochila con sus pertenencias. Así, en principio se muestra a un grupo de  adolescentes despreocupados preparando una salida nocturna en contrapunto con el protagonista, que a los cuarenta años, vive una adolescencia prolongada y no resuelta.
El anhelo de Alejandro es vivir solo, ya que ha tenido que vivir en la casa de su madre y por eso empieza a buscar un departamento para alquilar, pero el elevado costo sumado  a las condiciones que imponen las inmobiliarias y propietarios le hace difícil tomar la decisión.
Mientras, el estado de salud de su madre enferma de cáncer empeora y requiere más cuidados.
El protagonista tiene una pareja, una mujer separada con un hijo, con la que no se lleva muy bien, ya que la mujer no le da el lugar que él pretende. Durante la mayoría de los días  que Alejandro  pasa  en casa de su pareja, se suscitan conflictos con el niño, hijo de la mujer, que no le reconoce a Alejandro derecho o autoridad alguna, situación que se refuerza por las actitudes de ella.
Mientras, el protagonista debe trabajar y ocuparse de la madre que se debilita y empeora,  y él
se angustia ya que su hermana, Daniela, quien tiene una familia, alega casi no tener tiempo para el cuidado de la madre.
Frente a las desavenencias con su pareja, Alejandro busca relaciones casuales y efímeras,
empeorando su estado de ánimo cada vez más.
Los momentos de tranquilidad y alegría del personaje se producen en la escuela, donde es profesor
y también con un amigo, que ha obtenido un éxito literario, cosa que él no logró.
En conferencia de prensa, Rosendo Ruiz contó que la idea de la película con guión de él y de  Gustavo Almada, el actor protagonista, surgió de vivencias tanto de él como de Almada.
En el límite de los cuarenta años, el hombre que aún no ha podido independizarse y hacer su vida vive ese conflicto existencial. Y también, la situación que vive el protagonista del film con una pareja, con hijos de una relación previa,  es una experiencia que tuvo el director.
Casa propia plantea un problema ético, entre lo que el protagonista quiere y las obligaciones que tiene que cumplir. Pero además, tiene una mirada social tanto sobre las personas mayores, como
 a madre de Alejandro, que envejecen y enferman y de las que alguien tiene que ocuparse  y también de los hombres que llegados o en el límite de las cuatro décadas aún no han logrado independizarse ni tener una familia propia o una relación de pareja firme.
Es un film que plantea problemas actuales no  fáciles de resolver.
El trabajo de los actores y del director  es muy bueno, como así también la música y la fotografía.
Casa propia, filmada en Córdoba, muestra varios lugares de la ciudad en escenas diurnas y nocturnas. Esos escenarios aportan aire al espectador, ya que las escenas de mayor  conflicto transcurren en espacios cerrados.

https://www.youtube.com/watch?v=CTCD82zdvBU

Dirección: Rosendo Ruiz
Producción Ejecutiva: Inés Moyano
Guión: Gustavo Almada, Rosendo Ruiz
Director de Fotografía: Pablo Gonzalez Galetto
Director de Sonido: Atilio Sanchez
Dirección de Arte: Carolina Bravo, Julia Pesce
Edición: Rosendo Ruiz, Ramiro Sonzini
Música: 440 Producciones
Elenco: Gustavo Almada, Irene Gonet, Maura Sajeva,  Mauro Alegret,
Yohana Pereyra, Eugenia Leyes Humbert



Rosendo Ruiz

Licenciado en Cine y Televisión de la UNC. Su debut cinematográfico fue en 2010 con “De Caravana”, en el 25° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde ganó, entre otros, el Premio del público. En 2013 filmó “Tres D”, empezando el recorrido en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y BAFICI 2014. Al año siguiente dirigió “Todo el tiempo del mundo”, teniendo su Premiére en la Competencia Argentina de BAFICI 2015. Su posterior película, presentada en BAFICI y en La Habana en 2016, fue “Maturitá”. Estrenó en BAFICI 2018 su nueva película “Casa Propia” cuyo estreno está previsto para el 2 de agosto de 2018. Rosendo Ruiz está trabajando en la etapa  de posproducción de los largometrajes "Ahora y Siempre" y "Minievo", y en desarrollo el largometraje "Tunga".


Gustavo Almada nació en Córdoba, Argentina, el  4 de octubre de 1973. Es Licenciado en Teatro por la Universidad Nacional de Córdoba. Actor de teatro, cine y televisión, trabajó en la  película “Gallero” (2008, Sergio Mazza) con la cual obtuvo el  Premio Carlos Carella a la Mejor Interpretación Masculina en el  Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Protagonizó De Caravana ( 2010, Rosendo Ruiz).  Participó también en “La Sombra azul” (2012, Sergio Schmucler), y en  “La Laguna” (Gastón Bottaro y Luciano Juncos, 2013).
Actualmente se encuentra presentando la comedia dramática  “El Ascensor” escrita e interpretada por el mismo en la sala de  teatro Cirulaxia de la Ciudad de Córdoba.
Gustavo Almada es el protagonista de “Casa Propia” y  junto a Rosendo Ruiz  escribió el guion de la película.
FESTIVALES


20° BAFICI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE
COMPETENCIA ARGENTINA

Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA):
Mención del jurado por sonido: Atilio Sánchez

4° FESTIVAL NACIONAL DE CINE DE GENERAL PICO
COMPETENCIA NACIONAL


APOYOS:

Premio al Desarrollo: Municipalidad de la Ciudad de Córdoba

INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)

POLO AUDIOVISUAL CÓRDOBA


CONTACTOS


PRODUCTORA
EL CARRO CINE
Inés Moyano
elcarroproductora@gmail.com


DISTRIBUCIÓN
CINETREN
Lucia Tibaldi


PRENSA
Denise Salvador
prensa & acciones para la cultura


PRENSA CÓRDOBA
Ana Seppi

Y se hizo a la mar, canción para honrar a la submarinista Eliana Krawczyk

(Buenos Aires)

Jorge Padula Perkins ha enviado  la canción "Y se hizo a la mar" destinada a honrar a la submarinista Eliana Krawczyk primera oficial femenina de la especialidad en Argentina y Latinoamérica y única mujer a bordo del desaparecido submarino argentino ARA San Juan, de la cual ha escrito la letra. La música y la interpretación es de Julio Rolon.

Texto del mensaje de Jorge Padula Perkins:

"Invito a conocer, difundir, integrar a homenajes o actos socioculturales, interpretar como solista o grupal, conservar en archivos y bibliotecas, la pieza musical "Y se hizo a la mar..." de cuya letra soy autor.
La misma, con música e interpretación del maestro Julio Rolon, está destinada a honrar a la submarinista Eliana Krawczyk,  primera oficial femenina de la especialidad en Argentina y Latinoamérica y única mujer a bordo del desaparecido submarino  argentino ARA San Juan.
A tal efecto invito a visitar el siguiente enlace, en el cual se hace una semblanza de Krawczyk y se publica la letra completa y un video homenaje subido a Youtube.

http://lasletrasqueescribi.blogspot.com/2018/07/y-se-hizo-la-mar.html

Cordial saludo
Jorge Padula Perkins (autor)

"Y se hizo a la mar..."
Canción dedicada a la Teniente de Navío Eliana Krawczyk, única mujer entre los 44 marinos a bordo del ARA San Juan, perdido  a mediados de noviembre de 2017 cuando cumplía misiones de control y avistamiento marítimo.
Eliana Krawczyk ha sido reconocida como la primera mujer oficial submarinista de Argentina y Latinoamérica.

Y se hizo a la mar… (canción galopa)
Letra: Jorge Padula Perkins
Música: Julio Rolon

Eliana tenía
alma de sirena
y así lo sentía.
Como agua del río
que busca los mares
buceaba la vida.

Eliana acogía
a perros sin casa
y los protegía.
Saltos y ladridos,
de sol o de luna,
feliz recibía.

Y se hizo a la mar;
serena y valiente la submarinista salió a navegar.
Y se hizo a la mar;
fuerte y decidida a enfrentar la calma o la tempestad.

Eliana tenía,
como asteroidea,
en el mar la vida.
Y era un submarino,
su albergue y carruaje,
en noches y días.

Eliana venía
de la roja tierra
que en ella latía.
De selvas y trinos;
misionera cuna
y franca sonrisa.

Y se hizo a la mar;
serena y valiente la submarinista salió a navegar.
Y se hizo a la mar;
fuerte y decidida a enfrentar la calma o la tempestad.

http://lasletrasqueescribi.blogspot.com/2018/07/y-se-hizo-la-mar.html

El motoarrebatador, de Agustín Toscano

(Buenos Aires)

El motoarrebatador del director Agustín Toscano (San Miguel de Tucumán, 1981),
que se estrenará en Argentina  el próximo 7 de junio se pudo ver en función de prensa
y en función preestreno en el Colegio Público de  Abogados.
Ha sido filmada  íntegramente en Tucumán con la participación de actores de esa provincia,
El motoarrebatador es la historia de un ladrón que participa con un cómplice del arre-
bato de la cartera de una mujer al salir de un cajero automático y la arrastra con la moto
dejándola gravemente herida en la calle. La mujer queda internada y pierde la memoria.
El ladrón, llamado Miguel, arrepentido por el delito se acerca al hospital  y
finge ser un conocido de la mujer herida, Elena. Como Elena no recuerda ni siquiera su
nombre, Miguel aprovecha esta circunstancia para instalarse en la casa de aquella y simula
ser un inquilino. Así va tejiendo una historia de vida en la que se ve obligado a cuidar de
Elena.  Pero esto no alcanza a redimir a Miguel del grave hecho porque el mundo delictivo del que era partícipe el ladrón vuelve una y otra vez para ajustar cuentas con él.
Mientras tanto la situación social se complica entre saqueos a comercios y paros policiales.
En la película hay mucha ambigüedad en el tratamiento de los personajes. Y todos sospechan
de Miguel, al que su ex- pareja y madre de su hijo y su padre han dejado al margen.
El final es revelador, Miguel deberá pagar por los delitos cometidos y la presencia de Elena
y de su hijo en la cárcel aportan una luz de esperanza.
Es muy bueno el trabajo del elenco y también del director Agustín Toscano.
El director ha señalado que se inspiró para hacer esta película en un caso real: su madre sufrió
el arrebato de su cartera y fue arrastrada por dos motoqueros. Entonces imaginó a un ladrón
arrepentido de aquél hecho y a partir de ahí escribió la historia de una persona que se mueve
por la culpa y atormentado por sus actos.
Filmada íntegramente en Tucumán, esta producción liderada por las compañías Rizoma y
Murillo Cine, en coproducción con Oriental Features (Uruguay), y  cuenta con el apoyo
de INCAA, ICAU, Programa Ibermedia y el Gobierno de la provincia
de Tucumán, cuenta con un elenco local encabezado por Sergio Prina y Liliana Juarez.
El motoarrebatador participó en el Festival de Cannes en la Quincena de realizadores.
Se estrena en Argentina el 7 de junio.
trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=hedxIwujmV0&index=1&list=UUXMta2B19Ox1NVfTEpDHEzQ

Ficha:
El Motoarrebatador, escrita y dirigida por Agustín Toscano
con Sergio Prina, Liliana Juarez, Leon Zelarrayán, Daniel Elias,
Camila Plaate, Pilar Benitez Vibart y Mirella Pascual.
Fotografía Arauco Hernández Holz
Arte y Vestuario Gonzalo Delgado Galiana
Montaje Pablo Barbieri
Sonido Catriel Vildosola
Musica Maxi Prietto
Productor Asociado Laurent Lavolé - Gloria Films
Co-Productores Diego Robino Picón, Santiago López
Productores  Natacha Cervi, Hernán Musaluppi, Georgina Baisch,
Cecilia Salim

Datos técnicos
Drama, Color, 2018
Argentina, Uruguay, Francia
SAM 13 con reservas
Título Original El motoarrebatador
Título Internacional The Snatch Thief
Duración 93 minutos
Idioma original Español
Formato 2K
Sonido 5.1
Producida por Rizoma y Murillo Cine
Co-producida por Oriental Features y Gloria Films
Con el apoyo de INCAA, ICAU, Programa Ibermedia
Gobierno de Tucumán

Agustín Toscano (San Miguel de Tucumán, 1981) es actor, guionista y director de teatro y cine. Estudió en la Universidad Nacional de Tucumán, en la Licenciatura en Teatro y en la Escuela Universitaria de Cine, Video y Televisión.
Su primer largometraje de ficción Los Dueños (The Owners), codirigida con Ezequiel Radusky, se estrenó en la “52a Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cannes” en Francia, en mayo de 2013, donde obtuvo la mención especial del jurado.
La película compitió en más de 30 festivales internacionales, entre los que se destacan: Festival de Nuevo Cine latinoamericano de La Habana, AFI FEST, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Viennale, Festival do Río y Cinema D Autor en Barcelona. Ganando varios premios. ́
El motoarrebatador (The Snatch Thief) es su primer trabajo en solitario como director, su estreno mundial es en la  50 Quincena de Realizadores del  Festival de Cannes


Sergio Prina nació en San Miguel de Tucumán en 1981. Es actor, director y profesor de teatro graduado de la Universidad Nacional de Tucumán, en la Licenciatura en Teatro.
Entre otras películas protagonizó Los Dueños, de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky que ganara una mención del Jurado en la Semana de la Critica del Festival de Cannes y Sangre Blanca de Bárbara Sarsola.
Dirigió las obras de Teatro Que pase algo…, El tiempo de los Reincidentes y Rotary entre otras.
El Motoarrebatador es su segunda colaboración en  cine con Agustín Toscano

Liliana Juarez nació en San Miguel de Tucumán en 1961. Es actriz de cine y teatro graduada de la
Universidad Nacional de Tucumán, de la Licenciatura de Bellas Artes.
Entre otras películas protagonizó Los Dueños, de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky que ganara una mención del Jurado en la Semana de la Critica del Festival de Cannes y La Ausencia de Juana cortometraje de Pedro Ponce Usa, seleccionado para el
Short Film Corner del próximo Festival de Cannes.
El Motoarrebatador es su segunda colaboración en cine con Agustín Toscano

prensa: Denise Salvador

Perdida, un film policial

(Buenos Aires)

Perdida, un film interpretado por Luisana Lopilato en el rol principal de detective,
está inspirada en la novela Cornelia de Florencia Etcheves.
Si bien el género negro en la literatura tiene sus propias reglas distintas a la novela
policial clásica, Perdida tiene escenas de este género. Pipa, la mujer detective que
investiga casos de mujeres víctimas de trata, pertenece a la policía, es decir que está
adentro del sistema, no es una investigadora privada.
Esta detective tiene un tema pendiente en su vida y es la investigación de la desaparición
de una compañera de escuela durante un viaje al sur.
El caso está cerrado pero la familia y compañeras de escuela la recuerdan con una
misa en uno de los aniversarios.
Así es que Pipa se ve nuevamente involucrada en la investigación por un pedido de la madre
de la mujer desaparecida.
El dramaturgo y actor Rafael Spregelburd es el comisario y superior de Pipa, quien
estuvo a cargo de la investigación inicial.
Así, Pipa empieza a transitar por caminos inesperados a la búsqueda de su compañera
y amiga de la adolescencia, encontrándose con obstáculos, mentiras y violencia.
La corrupción y las mentiras actúan en todos los niveles y Pipa desconfía siguiendo
el consejo del comisario, pero no tanto como debería. A medida que avanza en la
investigación, más y más mentiras son descubiertas y el suspenso y la violencia captan
la atención del espectador.
Si bien hay algunas pistas al principio de la película, la caracterización de una misteriosa
mujer que va apareciendo en algunas escenas, las ex-compañeras de escuela reunidas
tomando el té tranquilamente como en la mejor novela inglesa, toda la trama se descubre
al final.
La mujer detective interpretada por Luisiana Lopilato sabe utilizar la inteligencia como
la fuerza, da trompadas y da patadas, usa el revólver como cualquier hombre, en definitiva,
es una mujer de esta época.
Perdida en síntesis,  es un thriller, ágil y entretenido. Se destacan las actuaciones de Luisana Lopilato y Rafael Spregelburd, y un elenco parejo.

Ficha técnica:

GENERO: Suspenso , Drama .

ACTORES: Luisana Lopilato, Rafael Spregelburg, Nicolás Furtado,  Amaia Salamanca, Julián Serrano, Oriana Sabatini.

DIRECCION: Alejandro Montiel.

ORIGEN: Argentina.

DURACION: 105 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 16 años con reservas

FECHA DE ESTRENO: 19 de Abril de 2018

FORMATOS: 2D.

Candelaria, una película del director Jhonny Hendrix Hinestroza se estrena el 12 de abril

(Buenos Aires)

Candelaria, una película del director Jhonny Hendrix Hinostroza se estrena el 12 de abril
en varios cines de la Argentina. Se filmó en La Habana,  cuenta con los protagónicos de los
prestigiosos actores cubanos Verónica Lynn y Alden Knight, acompañan a los protagonistas
Manuel Viveros, Philipp Hochmair, Juan Oscar Margrina, Diego Martín Tomatis, entre otros.
La película está producida por Colombia, Argentina, Alemania, Noruega y Cuba, según sus productores “Candelaria es una tragicomedia al ritmo del Son Cubano”. 
El film se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2017, en donde ganó el Premio al Mejor Director en la Sección Venice Days y también el Premio del público "La DEPÊCHE DU MIDI" Festival CINÉLATINO
30º Rencontres de Toulouse - 2018

SINOPSIS

La Habana, 1994. Las vidas de Candelaria  y Víctor Hugo, dos adultos mayores,  pasan lento,
están juntos porque no hay más opción y nunca se acostumbrarían a vivir separados.
En la monotonía de sus vidas, que consisten en el ir y venir de la casa al trabajo, un día
cualquiera aparece un aparato que sin querer queriendo cambia sus vidas. Es una cámara
de video que Candelaria se encuentra en las sábanas sucias del hotel en donde trabaja.
Esta cámara, sutilmente se mete en sus vidas. Con este objeto, tan ajeno para ambos, vuelven
a mirarse, a tocarse, a amarse.
Este soplo de vida, este juego inofensivo les devuelve eso que una vez los enamora.

Johnny Hendrix Hinestroza

Nació en Quibdó, Colombia en 1975 y es director y productor. Fue Productor Ejecutivo 
en Perro come perro, de Carlos Moreno y Dr. Alemán, de Tom Schreiber.

Hendrix fundó ANTORCHA FILMS y coprodujo En coma, Hiroshima y Deshora,  entre otros.

Chocó, su primer largometraje como Director estrenó en Berlinale en 2012.

Candelaria se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2017, en donde ganó el Premio
al Mejor Director en la Sección Venice Days.
PREMIO DEL PUBLICO "LA DEPÊCHE DU MIDI"
Festival CINÉLATINO 30º Rencontres de Toulouse - 2018

Elenco

VERÓNICA LYNN: CANDELARIA
ALDEN KNIGHT : VÍCTOR HUGO
MANUEL VIVEROS: EL NEGRO
PHILIPP HOCHMAIR: EL CARPINTERO
JUAN OSCAR MARGRINA: TURISTA ARGENTINO
DIEGO MARTIN TOMATIS: TURISTA ARGENTINO JRoró.

Verónica Lynn

Nació en 1931 en Cuba. Estudió en la Universidad de Artes en La Habana, Cuba. Lynn empezó su carrera actuando en escenarios de pequeños teatros en La Habana antes de llegar a la televisión y al cine.  Trabajó en numerosas películas cubanas y latinoamericanas incluyendo La bella de la Alhambra (1989) y Anunciación (2009) de Enrique Pineda Barnet.

Alden Knight

Nació en 1936 en Cuba. Knight ha trabajado en televisión, teatro y cine, fue nominado a varios premios y ganó el Premio Alejo Carpentier del gobierno cubano. Comenzó su carrera en la radio antes de mudarse a La Habana. Sus trabajos más conocidos se destacan en Lejos de África (1996) de Cecilia Bartolomé y El otro Francisco (1974) de Sergio Giral.
FICHA TÉCNICA

Dirección:  Jhonny Hendrix Hinestroza
Idea Original:  Jhonny Hendrix Hinestroza
Gladys America Ramos Leal
Guion:  María Camila Arias
Jhonny Hendrix Hinestroza
Abel Arcos
Carlos Quintela
Directora de fotografía:  Soledad Rodríguez  (ADF)
Dirección de arte:  Celía Ledón
Montaje y edición:  Anita Remon
Mauricio Leiva
Jhonny Hendrix Hinestroza
Diseño sonoro: Jesica  Suarez
Sonido Directo: Miller Castro
Asistente de Dirección: Diógenes Cuevas
Música: Álvaro Morales
Vestuario: Lisandra Ramos
Productores ejecutivos: Fabiany Jaime
Juan Diego Villegas
Productores:  Jhonny Hendrix Hinestroza
Federico Eibuszyc
Barbara Sarasola-Day
Román Paul
Gérard Maixner
Dag Hoel 
Claudia Calviño

Productoras

ANTORCHA FILMS, PUCARÁ CINE, RAZOR FILM PRODUKTION, DHF, PRODUCCIONES DE LA 5TA AVENIDA, FIDELIO
Datos Técnicos:
Países: Colombia, Argentina, Alemania, Noruega, Cuba
Año: 2017
Género: Drama
Idioma: Castellano
Formato: DCP/ 88 min./ Color / 2:35 1

Distribuidor: CINETREN

Con el apoyo de:  Proimagenes Colombia, INCAA, Sørfond, World Cinema Fund
Prensa: Denise Salvador
Productora: Pucará cine

Salas de cine
15 Salas:

Ciudad Autónoma de Buenos Aires


Showcase Belgrano

Atlas Patio Bullrich

Hoyts Abasto

Gaumont

Cosmos



Gran Buenos Aires 

Showcase Norte

Village Pilar

Village Avellaneda

Hoyts Quilmes



Provincia de Buenos Aires

Cine Unicen Tandil



Rosario 

Village Rosario

Hoyts Rosario



Mendoza

Village Mendoza

Cinemark Mendoza



Córdoba:

Cineclub Municipal Hugo del Carril

Calificación: SAM 13 años

Distribuidora: CINETREN

TRAILER:  https://www.youtube.com/watch?v=QiWFuyk_FLI

La reina del miedo, ópera prima de Valeria Bertucelli como directora

(Buenos Aires)

Ópera prima como directora de Valeria Bertucelli, quien la dirigió junto con Fabiana Tiscornia,
además de escribir el guión y protagonizarla, La reina del miedo es la historia de una actriz a
punto de estrenar un espectáculo unipersonal que debe enfrentarse a diversos temores.
La primera escena de la película, que transcurre en una casona donde vive la actriz junto a una
empleada es el escenario del miedo a la oscuridad. Se produce un corte de luz en la casa, con un jardín poblado de árboles en un barrio más bien solitario. Su reciente separación o abandono del
marido, no está muy en claro, acrecienta la inseguridad de la protagonista y el miedo a la
soledad.
La llamada a una empresa de seguridad y la llegada de los empleados y posterior revisión de
toda la casa parece restablecer la tranquilidad.
Sin embargo, la actriz, Robertina, se verá sacudida por diversos temores: a la enfermedad y la
muerte, cuando un amigo, desde Copenhague la llama para decirle que está muy enfermo.
Es así que Robertina o Tina, su nombre artístico, deja los ensayos del espectáculo que estrenará
en breve tiempo, se sube a un avión y va a ver al amigo para acompañarlo durante unos días.
Lejos del mundo del espectáculo, del glamour y la sofisticación  y en diálogo con su amigo,
Robertina empieza a pensar más en su vida como ser humano que en su profesión.
De vuelta en Buenos Aires, la escena del corte de luz en la casa y las llamadas a la empresa
de seguridad se repiten. Pero no es sólo Robertina quien llama a la empresa para asegurarse
de no tener intrusos en la casa sino que el miedo también lo ha tenido la empleada.
Ya no bastan los continuos llamados sino que Robertina le da las llaves de su casa a un empleado
de la empresa, como una aspiración de conseguir con esa vigilancia constante más seguridad.
Antes del estreno, la protagonista se niega a realizar la función hasta que se convence que
debe cumplir con lo pactado. Sin embargo, la noche después de la función,  Robertina abandona
el  teatro y se dirige a su casa, para encontrarse con una sombra en el jardín. Este personaje del
final, queda en el misterio, lo que conduce a un final abierto. Es el espectador quien debe
resolverlo.
El film plantea diversos problemas existenciales, los de una mujer joven, actualizada, profe-
sional, independiente económicamente que sin embargo, convive con miedos ancestrales
a los que debe enfrentar para tener una vida más tranquila y completa.
Son muy buenas las actuaciones de Valeria Bertucelli, Diego Velázquez, Sary López,
Mercedes Scápola y Darío Grandinetti.
Valeria Bertucelli obtuvo en el Festival de Sundance el premio especial del jurado por su actuación.

Distribuidora: Buena Vista Internacional

Cine: Alias Yineth La mujer de los siete nombres se estrena el 8 de marzo

(Buenos Aires)

El próximo 8 de marzo se estrena en la Argentina el documental Alias Yineth La mujer de los siete nombres, con guión y dirección de Daniela Castro y Nicolás Ordóñez. La película cuenta con el apoyo de INCAA, Señal Colombia TV  y  la ONU.


Link trailer: https://youtu.be/SyFBC6YS-cs

Facebook: facebook.com/AliasYinethLaMujerdelosSieteNombres
Instagram: https://www.instagram.com/aliasyineth_doc_arg/

Alias Yineth - La mujer de los Siete Nombres cuenta la historia de una mujer y sus múltiples transformaciones dentro de un período definido de guerra y dos procesos de paz diferentes en Colombia.

Sinopsis

La identidad de la protagonista se contruye sobre nombres olvidados donde Yineth es el séptimmo.
Yineth es una niña campesina, una joven guerrillera, una madre de clase media, una ejecutiva del gobierno.
 Este documental es un retrato íntimo sobre una mujer que a través de la reinvención encuentra la manera para sobrevivir a un país que constantemente le dio la espalda.
La película forma parte del proyecto transmedia "Alias" junto con la película "Alias María", seleccionada en el Festival de Cannes, Un Certain Regard.


Palabras de los directores

Daniela Castro

 Daniela Castro

"El sentido de contar esta historia surge cuando regreso a Colombia después de 8 años de vivir en Argentina.  Para ese entonces, Colombia se encontraba en un momento crucial, aunque ya conocido para su población: un nuevo intento de diálogo del Gobierno Colombiano con la Guerrilla de las FARC, para así lograr un acuerdo de paz definitivo. 
Todo esto contrastaba con lo que había vivido en Argentina, donde me había encontrado con una sociedad que constantemente invitaba a preservar la memoria, para no olvidarse, para no repetirse.
De esta manera me propuse trabajar únicamente en proyectos que estuvieran relacionados con temas de conflicto y paz.
Trabajando como asistente de dirección en la película “Alias María” me encontré con Yineth; una mujer que no sólo me regaló una dosis de realidad infinita, sino que además me desarmó con su historia, sobretodo porque hizo evidente que a pesar de tener la misma edad que yo, y de ser mujeres,  teníamos realidades contradictorias y no compartíamos casi nada en nuestro destino, por lo menos hasta ese momento.
Encontrar este personaje tan complejo, que se multiplica y transforma una y otra vez en el sujeto que la vida le exige, distorsionando, incluso, su propio imaginario, renunciando al derecho más evidente de la identidad: el nombre; me dio la certeza de emprender con ella un viaje por su memoria y su cuerpo que es el único denominador común que comparten todas esas versiones de Yineth. 
Descubrir una persona de estas dimensiones siempre será un privilegio para un cineasta: que la cámara y el micrófono no deban mentir, ni engrandecer lo que es común o banal.
Conocer la historia de Yineth, y luego entender que  existen posibilidades, que aún estamos a tiempo de reivindicar los derechos de quienes habitan en un país, de las mujeres del mundo, de los hijos de ellas.  Esta es la esperanza que me regala esta película.
En una primera lectura el documental parece tener una impronta bastante nacional pero esta es la historia de muchas de nuestras mujeres latinoamericanas, aquellas que han vivido en su gran mayoría en una especie de marginalidad, en un contexto trastornado, siendo invisibles para gran parte de la sociedad; madres cabeza de familia, trabajadoras exitosas, soldados, guerreras, campesinas y sobre todo sobrevivientes.
En la mitad de este proceso nació mi primer hijo y  no encuentro tanta casualidad en esta sincronía,  de  hecho  es todo lo contrario, pues este hecho no sólo implicó una total transformación de mi cuerpo, mi casa, mi percepción del tiempo, del futuro, sino sobre todo me hizo entender que ahora estaba frente a otra de las muchas mujeres que también a mí me habitan,  reforzó en mí el sentido de que esta historia merecía ser contada, para así tener la posibilidad de pensarme a mí y de pensar a los  otros, a  esa sociedad compleja, pero no obtusa, que necesariamente debe encontrar un sentido común, lo que no significa que en la diferencia no se encuentre su esencia.
Mi mayor descubrimiento: entender que Yineth no sólo era una mujer que le huía a su pasado, sino que además era adicta a él.  Esta contradicción fue la que marcó la ruta.
Y es justamente ese el sentido que me da la fuerza  para hacer una reconstrucción de la memoria de la violencia a través de una historia singular, subrayando además algo que poco se ha contado en nuestro continente: la perspectiva femenina de la violencia y la transformación que esto implica, entendiendo que esta era la única manera de construir un nuevo destino colectivo,  porque al contarnos nuestra propia historia, desde lo más humano,  donde los héroes no son del todo héroes, ni los villanos son del todo villanos, podríamos quizás juntos entender un pasado demasiado reciente, por no decir un presente vigente, y proyectar la esperanza de un futuro distinto, que compromete algo mucho más importante que las naciones y sus territorios:  las personas que lo habitan.
Detrás de una vida llena de malentendidos, impotencia, injusticia y violencia, vemos a una mujer  con una constante sonrisa luminosa;  y a través de ella podemos contar los pasajes más dolorosos y entender que para poder tener la posibilidad de otro futuro debemos reinventarnos y encontrar la empatía para poder entender que el dolor de todos es válido, desde cualquier perspectiva, desde cualquier lugar del mundo".

Nicolás Ordóñez

Nicolás Ordóñez

"Nuestra película es una radiografía de las sensaciones y misterios que engloban la compleja e inexplicable historia reciente de Colombia. Haber tenido la fortuna de conocer a Yineth Trujillo, resulta conmovedor; resulta escalofriante, es una conmoción interna que nos ha obligado a entender para bien y para mal una parte fundamental de nuestra historia de guerra. Recuerdo esa primera vez que la tuve frente a frente, una mujer bella y divertida -su implacable sonrisa-, su profunda tristeza, su incomodidad vital, todo aquello que se impuso como un plomo para asegurarnos que sería la protagonista de esta historia de escapes y encuentros. En ella vimos la posibilidad de la alegría aún después del sufrimiento. Vimos cuán polifacética podría llegar a ser la vida de una niña campesina que vivió la guerra y vive actualmente la posibilidad de una paz. También entendimos que solo a través de una historia real y particular podríamos aportar una visión humana sobre un tema tan complejo, no con el ánimo de contarlo Todo, sino más bien con el ánimo de explorar los vericuetos de la línea de una mano. Una mano llena de cicatrices, una mano con líneas de esperanza y futuro. Gratitud es la palabra que mejor define lo que siento después de este recorrido por la vida de Yineth. Dejar de lado los prejuicios, los miedos, y haber ganado una amistad".

Daniela Castro

Egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires de la carrera de Iluminación y Cámara, realizó varios cortos premiados en el ámbito académico, alternándose entre el rubro de dirección y el de fotografía. Trabajó como co-realizadora y camarógrafa en la serie “Huellas” para Canal Encuentro y fue responsable de la parte visual en la co-producción Colombia-Argentina “Meridiano, el arte cuenta la historia”,  realizado por Canal Encuentro y Señal Colombia en ocasión del Bicentenario de ambos países.
Participó como asistente de dirección del largometraje “Alias María” que ha participado en diferentes festivales alrededor del mundo. Asimismo fue seleccionado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes en 2015 y ganador del premio Carmel como Mejor película en el Festival de Cine de Haifa en Israel, 2015.
Es la directora del documental Alias Yineth, la mujer de los siete nombres que  ha sido ganador del Mercado de coproducción de Señal Colombia, así como del premio principal en DocMontevideo lo cual le permitió hacer parte del IDFA Forum en 2015.
Actualmente se encuentra escribiendo su primer largometraje de ficción.

Nicolás Ordóñez

Graduado en Literatura de la Universidad de los Andes, obtuvo la maestría en Teoría de la literatura comparada de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido Jurado de Guion inédito en las ediciones 32 y 35 del Festival de Cine de La Habana. De 2008 a 2012 fue Director Creativo en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños. Sus series fotográficas “Glamour en los escombros” y “Extras” fueron exhibidas en los festivales de cine de La Habana y Cartagena.
Fue Productor, Director de fotografía y Coguionista de tres largometrajes dirigidos por el cubano Kiki Álvarez: “Jirafas”, estrenada en Rotterdam, 2012; “Venecia”, estrenada en Toronto, 2013, y premiada en numerosos festivales, entre ellos Gramado, Brasil, donde ganó Mejor Dirección de fotografía;  “Sharing Stella”, estrenada en el Festival de La Habana, 2015.
Fue Director de fotografía y Productor del largometraje de ficción “La defensa del dragón”, Premier mundial en la Quinzaine des Réalisateurs, Festival de Cannes, 2017.
En 2010 dirigió el documental “Trip Voyeur”, estrenado en el Festival de Cine Pobre de Gibara; produjo y fotografió el documental “Sady González: una luz en la memoria “en 2015; en 2016 dirigió el documental “La tierra del agua, “de la serie Colombia BIO, y fue director del documental de “Alias Yineth, la mujer de los siete nombres”, premiado por el mercado de coproducción de Señal Colombia.



Aramos cine

Luego de una amplia trayectoria de películas realizadas y difundidas a nivel nacional e internacional en diversas casas productoras, en 2012, Roxana Ramos funda Aramos Cine, con el objetivo de desarrollar y producir contenidos audiovisuales para cine, televisión y documentales de innovación, siempre en busca de explorar y descubrir nuevos talentos en la industria audiovisual. Desde entonces, la compañía cuenta con coproducciones internacionales con productoras de Alemania, Francia, Uruguay, Colombia y Venezuela.

Entre sus proyectos se destacan; el film “EL 5 DE TALLERES” de Adrián Biniez, que tuvo su Premier Internacional en el Festival de Venecia 2014, además de participar en un centenar de festivals.  “ARPON” de Tom Espinoza que tuvo su Premier Internacional en el Festival de Varsovia 2017, “EL MAGO DE LOS VAGOS” documental de Pedro Otero, ganador de Mejor Documental Musical en el Festival de Mar del Plata 2016. Actualmente se encuentra  estrenando la película “ALIAS YINETH, LA MUJER DE LOS SIETE NOMBRES” de Daniela Castro y Nicolás Ordoñez (coproducción con Rhayuela Films de Colombia  y con apoyo internacional de la ONU).

Aramos Cine se encuentra también desarrollando “EL APARTE” , quinta película de Ezequiel Acuña, y el proyecto de género “LA FIESTA SILENCIOSA” de Diego Fried, ambas a filmarse en  2018.

Rhayuela cine

Con cerca de 20 años de experiencia en videoclips, publicidad, largometrajes de ficción y documental, Rhayuela es una de las productoras más reconocidas en Colombia. Hemos coproducido con los principales países de Latinoamérica, España y Francia, y hemos hecho producciones para USA, España, México y Brasil entre otros. Desarrollamos y producimos largometrajes, series de TV, contenido web, estrategias transmedia y servicios de producción en todas las etapas de la producción audiovisual.

Algunos de sus  largometrajes:

Alias Yineth La Mujer de los Siete Nombres ,  largometraje documental escrito y dirigido por Daniela Castro y Nicolás Ordóñez. Coproducido por Rhayuela, Galaxia 311, RTVC y Aramos Cine de Argentina.  Ganador del Fondo INCAA y DocMontevideo, y del premio Interactuar en Ventana Sur.

Alias María, escrito por Diego Vivanco y dirigido por José Luis Rugeles. Seleccionada en Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes 2015. Selección oficial en: Festival Internacional de Cine de Munich; Festival Internacional de Cine de Lima; Festival Internacional de Cine de Biarrtiz;  Festival de Mill Valey;  Festival de Cine de Sao Paulo, entre otros. (Fondo INCAA 2014, Fondo FDC 2013, Global Film Initiative Fund 2013; Fondo de Coproducción Ibermedia 2011; Guadalajara Coproduction Market 2011; Encuentros Cartagena 2011; Sundance Script Lab en Gijón, España, 2011; Taller de la Fundación Carolina 2011; Taller de Guion DreamAgo, Suiza 2010), Estrenada en Noviembre de 2015.

Un caballo llamado Elefante película de aventuras coproducida con Invercine de Chile y TRZ de México. Escrita y dirigida por Andrés Waissbulth. (Fondo de Coproducción de Ibermedia 2011, Fondo de Cine de Chile 2012, Fondo Corfo 2011).

El Páramo, película de terror escrita y dirigida por Jaime Osorio Márquez. Premios: Mejor director revelación, Sitges 2011; Mejor Guion, Guadalajara 2012; Mejor edición y maquillaje en los premios Macondo de la Academia Colombiana de Cine 2012.

García, comedia negra escrita por Diego Vivanco y dirigida por José Luis Rugeles. Premios: Mejor Película Moviecity, Cartagena 2011; Mejor actriz, Gramado 2011; Mejor actriz y vestuario en los premios Macondo de la Academia Colombiana de Cine 2012.
Proyectos en desarrollo:
Cuarto Oscuro, opera prima escrita y dirigida por Federico Durán. Coproducida por Rhayuela y Latina Estudio de Brasil. Seleccionado en el BAM Projects, en Blood Window de Ventana Sur, en el Fantastic Fest, entre otros.

Cuero Duro, película escrita por Martín Mauregui y dirigida por José Luis Rugeles, cuenta la historia decadente de un músico brillante que construye sus obras en las penumbras de la noche. 

Equipo técnico

Guión & Dirección: Daniela Castro & Nicolás Ordóñez
Director de Sonido: Martín Grignaschi
Asistente de Dirección: Ana Karina Delgado
Dirección de fotografía: Nicolás Ordóñez
Montaje:  Alejo Santos
Música: Alejandro Kauderer
Productores Ejecutivos: Roxana Ramos – Federico Durán  - Rocio Caro
Compañías productoras: Aramos Cine y Rhayuela Films
Protagonista: Yineth Trujillo Verján

Datos técnicos

2017 / Argentina - Colombia
Género: Documental / 71 min. / Formato: DCP / Sonido: 5.1 / Idioma: español
Calificación: SAM 13 años / Distribuidor: Primer Plano Film Group
PRODUCTORES
ARAMOS CINE (Argentina) – Roxana Ramos – Martín Aliaga
CO-PRODUCTORES COLOMBIA: RHAYUELA CINE – Federico Durán – José Luis Rugeles -  Rocío Caro / GALAXIA 311/  RTVC
CON el APOYO de: INCAA - SEÑAL COLOMBIA TV - ONU
CONTACTO


Aramos Cine

Roxana Ramos


www.aramoscine.com.ar

Salas de estreno

 ALIAS YINETH - La Mujer de los Siete Nombres
 Dirigida por Daniela Castro y Nicolás Ordóñez.
Estreno confirmado: 8 de marzo de 2018
SALAS:
Gaumont
Malba Cine (a partir del 10 /03 a las 22.00hs. durante todo marzo)
Village Avellaneda
Village Rosario
Showcase Haedo
Unicenter

Prensa

Denise Salvador
 
 

Revista Caras y Caretas: La Maldición de los Lugones

(Buenos Aires)

Un día como hoy se quitaba la vida en el Tigre el escritor Leopoldo Lugones.
El Gran poeta nacional admirado por Jorge Luis Borges, se suicidió ochenta
años atrás perdido entre un amor prohibido y las persecuciones de su único
hijo, un perverso personaje que introdujo la picana en las cárceles del país,
instrumento con el que, en una parábola aciaga, fue torturada su hija, Pirí,
intelectual devenida guerrillera, ultimada en un vuelo de la muerte hace ya
cuatro décadas.
La revista Caras y Caretas con dirección general de Felipe Pigna y dirección
de contenidos editoriales de María Seoane presenta en su edición Nro. 2.338
del mes de enero pasado, un número dedicado al poeta y a los descendientes
y sus historias que se entrecruzan en la historia argentina.
Escriben en esta edición: Felipe Pigna, María Seoane, Vicente Muleiro, Isidoro
Gilbert, Paula Hernández, Horacio González, Ricardo Ragendorfer, Virginia
Poblet, Fernando Amato, Adriana Rodríguez Pérsico. Hay una entrevista también
a María Pía López.
La edición de Caras y Caretas además  incluye el discurso de Leopoldo Lugones
en el Centenario de la batalla de Ayacucho (1924).

cine: Abrazo íntimo /al natural, sobre Feliciano Centurión

Feliciano Centurión foto:(c) Alberto Goldestein

(Buenos Aires)

Ayer vi en el Malba el documental Abrazo íntimo, de la directora Mon Ross sobre el artista paraguayo Feliciano Centurión (1962-1996) que durante los años 1980 y 1990 desarrolló su trabajo creativo en Buenos Aires y fue central para el grupo surgido en el Centro Cultural Rojas. El documental se proyectó dentro del Ciclo artistas de la colección.
El film recupera los testimonios en primera persona de artistas, amigos y familiares que estuvieron junto a Feliciano especialmente durante sus últimos años en nuestro país.
Oriundo de un pueblo que limita con la provincia de Formosa, Feliciano Centurión estudió en una escuela de arte de esa provincia pero soñaba con llegar a Buenos Aires para seguir su carrera artística y asistir a escuelas de arte de reconocido prestigio como la Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova.
Ya en Buenos Aires se relacionó con otros artistas y formó parte del grupo que surgió en el Centro Cultural Rojas. En la Argentina postdictadura, empezaban a florecer las manifestaciones culturales y el Rojas fue uno de esos centros que la irradiaban.
Los testimonios del propio Centurión, amigos, familiares y otros artistas muestran a alguien criado en Paraguay, en un ambiente familiar de mujeres que cosen y bordan y realizan trabajos considerados femeninos y un niño que al crecer, puede finalmente expresarse, adoptando el bordado, el tejido en crochet, y la resignificación y transformación de objetos cotidianos en arte además de la pintura.
Feliciano Centurión logró trascender las fronteras y llegar a Europa. Sus trabajos fueron expuestos en París y  forman parte de diversas colecciones.
El film indaga acerca de las relaciones del artista con sus pares, donde además de un entramado artístico hay relaciones de gran amistad.