miércoles, 8 de enero de 2025

Museo del Cine – Circe, dirigida por Manuel Antín - El caído dirigida por Kinji Fukasaku – MADO – Semana del cine recuperado Más allá del olvido

 

 

 

 



















 

(Buenos Aires)

Durante el fin de semana pasado ví dos films en el Museo del Cine, Caffarena 51, CABA que ofrece una programación variada.

El sábado 4 de enero se proyectaron “Circe” (1964)dirigida por Manuel Antín inspirada en el cuento del mismo nombre de Julio Cortázar. Circe integra el libro Bestiario del autor.  y una película de origen japonés El caído, dirigida por Kinji Fukasaku.

Circe

La película, dentro de un ciclo homenaje a Manuel Antín,  reinterpreta a la mítica hechicera de La Odisea, convirtiéndola en Delia, una joven introvertida de barrio interpretada por Graciela Borges. Dos de sus novios han muerto misteriosamente, rodeándola de rumores y misterio. Antin exploró profundamente al personaje y desplegó una gran inventiva formal.

Con Graciela Borges, Alberto Argibay, Walter Vidarte y Sergio Renán.

Hay que destacar que no es fácil pasar del cuento al cine ya que el mismo Julio Cortázar le dice a Manuel Antín en una carta – según otro film, Cartas iluminadas proyectado en el Museo del Cine – que debe mantener el clima logrado en lo literario acerca de una fuerza misteriosa que empuja a los personajes y a las situaciones a actuar como actúan. Es una fuerza que está más allá de lo conciente y de la razón. Cortázar resalta que esta es una característica de sus cuentos.

Manuel Antín logra en la película un acercamiento a la obra del gran escritor argentino.

 El caído

También se proyectó el sábado 4 de enero el film El caído dirigida por Kinji Fukasaku que inicia en el Museo una colaboración con la Embajada de Japón, institución que facilitó la copia en 16mm.

Es muy buena esta película, una  mezcla de drama y comedia explora el sacrificio y la obsesión en el mundo del cine. Ginshiro, un actor en decadencia, manipula a su leal doble de riesgo, Yasu, quien arriesga su vida en peligrosas acrobacias mientras encuentra el amor con Konatsu, una actriz embarazada. La historia revela los límites del sacrificio personal y el valor de la familia, con un giro metacinematográfico que reflexiona sobre los vínculos entre realidad y ficción.

Este film exige al espectador estar muy atento para descifrar qué es lo que es ficción en el film y cuáles escenas estarían narrando hechos reales. 

ANUNCIO 2025: MADO. SEMANA DEL CINE RECUPERADO “MÁS ALLÁ DEL OLVIDO”

Del 15 al 19 de enero de 2025: Más Allá del Olvido: Semana del Cine Recuperado, organizado por el Museo del Cine y el Museo Malba.

En un momento donde las pantallas se multiplican y los formatos evolucionan, esta Semana del Cine recuperado (MADO) nos invita a detenernos, mirar hacia atrás y descubrir el valor incalculable de nuestro legado cinematográfico.

Inspirados por las experiencias internacionales de renombre como Il Cinema Ritrovato de Bolonia y To Save and Project del MoMA en Nueva York, MADO se presenta como un espacio donde el pasado dialoga con el presente a través del cine, un lugar para el intercambio de ideas y la reflexión sobre la importancia de preservar nuestro patrimonio audiovisual.

 

 

programación completa

https://buenosaires.gob.ar/noticias/semana-del-cine-recuperado-mas-alla-del-olvido?utm_source=substack&utm_medium=email

 

 

 

© 2024 Museo del Cine de Buenos Aires

Caffarena 51, La Boca, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

 


 


lunes, 23 de diciembre de 2024

La cifra impar, film dirigido por Manuel Antín, una adaptación del cuento Cartas de mamá, de Julio Cortázar en el Museo del Cine

 

 



 


(Buenos Aires)

El sábado 21 de diciembre se proyectó en el Museo del Cine, dentro de un ciclo de homenaje al director Manuel Antín, su ópera prima La cifra impar (1962) adaptación del cuento Cartas de mamá de Julio Cortázar.

Cartas de mamá encabeza el libro Las armas secretas del autor argentino.

La trama incluye a dos personajes, Laura y Luis, intepretados por María Rosa Gallo y Lautaro Murúa, un matrimonio que se va a vivir a París escapando de la realidad: el hermano de Luis, Nico, interpretado por Sergio Renán,  un hombre enfermo que ha sido novio de Laura y que ella deja para casarse con Luis, se muere.

La madre de Luis y de Nico, personaje que interpreta Milagros de la Vega, se queda viviendo en la vieja casa del barrio de Flores, en Buenos Aires, y le escribe cartas a Luis, detallando los pormenores de su vida.

En el  intercambio de cartas entre Luis y su madre, Laura se mantiene a la expectativa.

Y entre Luis y Laura se instala un silencio pernicioso, nadie quiere nombrar a Nico, personaje  que va cobrando fuerza, a medida que transcurre el tiempo y  sigue con el intercambio de cartas.

La presencia de Nico muerto produce un distanciamiento emocional entre Luis y Laura.

La inquietud más grande se produce cuando la madre de Luis nombra a Nico en una de sus cartas, anticipando un viaje de éste a París.

A partir de ese momento el cuento toma un giro hacia un final que puede ser fantástico, y se abre a distintas lecturas.

El film muestra escenarios de París y de Buenos Aires y reconstruye la historia de Luis, Nico y Laura y la vida de los hermanos y la madre en la casa de Flores. 

 En las cartas de la madre los detalles irrelevantes, como los avatares del perro y de los vecinos se va configurando la idea de una vida rutinaria y encerrada entre cuatro paredes y los recuerdos.

La vida de la pareja de Luis y Laura en París, transcurre en una monotonía entre el trabajo de Luis, las idas al cine, y la rutina diaria.

Nada de lo que ocurre ahí es lo que soñaron cuando emprendieron el viaje, empezar una nueva vida, ya que el pasado no se puede obviar y los persigue.

Tanto es el peso del pasado y de las cartas, que en el cuento el narrador en tercera persona dice al principio: "Muy bien hubiera podido llamarse libertad condicional. Cada vez que la portera le entregaba un sobre, a Luis le bastaba para reconocer la minúscula cara familiar de José de San Martín para comprender que otra vez más habría de franquear el puente. San Martín, Rivadavia, pero esos nombres eran también imágenes de calles y de cosas; Rivadavia al seis mil quinientos, el caserón de Flores, mamá, el café de San Martín y Corrientes, donde lo esperaban a veces los amigos, donde el mazagrán tenía un leve gusto a aceite de ricino...".

Filmada en blanco y negro, La cifra impar es un buen film y una buena adaptación del cuento de Cortázar.

 El film fue premiado con el Cóndor de Plata al mejor director, mejor actor para Lautaro Murúa y mejor actor de reparto para Milagros de la Vega.

 bibliografía: Julio Cortázar, Las armas secretas, editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1986, vigésima edición 

sábado, 14 de diciembre de 2024

Nueva edición de la Revista de la Academia Gloriense de Letras



 

(Buenos Aires)

Se publicó una nueva edición de la Revista de la Academia Gloriense de Letras (Brasil), publicación electrónica institucional que incluye textos de autores brasileños, de Bolivia: Homero Carvalho Oliva y un cuento mío.

Desde marzo de  2022 soy miembro correspondiente de esa Academia, silla Nro. 9 Silvina Ocampo.

La revista reúne poemas, cuentos y crónicas que exploran temas como las desigualdades sociales, el amor, el sufrimiento humano y la distopía, además de artículos de crítica literaria y ensayos diversos.

Es el quinto número de la revista de esta Academia que ha cumplido su 12 aniversario.

Para leerla hay que descargarla del sitio:

https://www.academiagloriensedeletras.org/revista-da-agl/

Se incluye en la revista mi cuento “Vuelta a la casa tomada”.

Son responsables de la revista:

Jorge Henrique Vieira Santos: Editor Gerente

Iasmim Santos Ferreira: Editora-Jefe

Carlos Alexandre Nascimento Aragão: Editor Adjunto

Además de un consejo editorial integrado por:

Adebaldo Feitosa de Sousa Junior

Carlos Alexandre Nascimento Aragão

Iasmim Santos Ferreira

Jorge Henrique Vieira Santos

Lucas Lamonier Santos Silva

Maria do Carmo Sousa

Maria Verônica Santana Sales

 

Revista Barbante editada en Brasil

 

 

 


 


(Buenos Aires)

La revista Barbante editada desde Natal, Brasil, se publica quincenalmente en forma digital. Incluye artículos científicos, cuentos, poemas, crónicas y otros textos.

Para leerla hay que descargarla del sitio:

https://revistabarbante.com.br/

Habitualmente se publican  en esta revista cuentos y textos míos en español.

La revista incluye colaboraciones de autores brasileños y de otros países, en portugués y en su idioma original.

Editores

Rosângela Trajano da Silva

Samuel de Souza Mattos

Monalisa Carrilho de Macêdo

Revisión

Los  autores

Consejo  editorial

Maria Reilta Dantas Cirino

Shirlene Santos Mafra Medeiros

Beth Iacomini

Maria Emília Monteiro Porto

Webmaster/Webdesigner Danda Trajano

Ilustraciones  Inteligencia Artificial META AI

lunes, 14 de octubre de 2024

Se está realizando el Festival Internacional de Cine SHNIT Buenos Aires 2024

 



(Buenos Aires)

          Entre el 10 y el 20 de octubre se está realizando la  novena  edición del Shnit Worldwide ShortFilmFestival desde el 10 al 20 de octubre en el barrio de La Boca, en varias sedes y  centros culturales y la programación corre en horarios vespertinos, inicia a las 13:00 y finaliza a las 20 horas. Los cortos son para mayores de 15 años en adelante y la entrada es gratuita.

El Festival Shnit de cine en corto, se celebra en simultáneo en varias ciudades del mundo para difundir y resaltar “el arte del cortometraje y el poder de las historias cinematográficas cortas”. Con más de 100 cortos que cobrarán vida en las salas de cine del barrio de La Boca, las proyecciones inician este jueves 10 y se extienden hasta el 20 de octubre entre las 13 y las 20 horas. Serán 10 días de buen cine de la fiesta global del cortometraje.

El domingo 13 de octubre pude en el Museo del cine Pablo Ducrós Hicken cinco cortos de diferentes temas y países, donde destaco el de Morad Mostafa (Egipto) y el de Fernanda Pineda Palencia y Hanz Rippe Gabriele (Colombia) tanto por sus temas como por sus características fílmicas:

Worldwide 3: Domingo 13, 18 hs. en el Museo del cine Pablo Ducrós Hicken:

I promise you paradise de Morad Mostafa, Egipto (22’)

Peeper de Chang-lok Han, South Korea (17’)

Teacups de Finbar Watson y Alec Green, Australia (7’)

A menos que bailemos de Fernanda Pineda Palencia y Hanz Rippe Gabriele, Colombia (14’) Viaje de negocios de Gerardo Coello Escalante, México (13’)

Transcending Harry de Bruno Conti Wuilloud, Suiza ( 6’)

Tiempo total : 79’

 

 

La programación completa está en la página web y en el  IG:

https://shnit.world/buenosaires/

@shnitbuenosaires

Shnit ofrece cortometrajes realizados en los últimos dos años alrededor del mundo. Además de una curaduría local en cada país sede del Shnit, los cortos elegidos cumplen con criterios de diversidad de puntos de vista, respeto a los derechos humanos, inclusión, escucha, reflexión, calidad técnica, En las sedes del Museo Histórico de La Boca y el Museo del Cine en el horario de las funciones, se estarán recibiendo alimentos no perecederos para entregarlos a la Fundación Ningún Pibe con Hambre.

Sedes del Shnit

Museo Histórico de La Boca, Fundación Andreani, Museo del Cine, Fundación Proa 21 y Yunta Bar.

La muestra central del Shnit cuenta con 11 funciones nacionales y 9 funciones internacionales, que consisten en:

● 2 cine foros con documentales argentinos

● 4 funciones especiales de cortos argentinos

● 5 funciones nacionales (3 de Competencia y 2 de Dulce de Leche)

● 8 funciones internacionales (3 de Competencia, además de Comedia, Terror, Animación, Documental y Alegre)

● Fiestas de apertura y cierre, donde se proyectarán los cortos ganadores y lo mejor de lo mejor del festival a nivel global. (Yunta Bar)

21 funciones especiales y foros:

Cine y música : Proyección de documental de Cabildo Norte Jazz Club de Nicolás Herrero con música en vivo interpretada por los protagonistas. ( Viernes 18 - 15:00 hrs en el Museo Histórico de La Boca )

Ambiente : Proyección y charla sobre cine y medio ambiente. ( Lunes 14 - 18.00 hrs en Casa Suiza de La Boca)

Promesas del cine argentino: el festival decide abrirle la puerta a una categoría más de cine argentino dando espacio a que los y las estudiantes de cine puedan mostrar lo que están haciendo durante la carrera, para apoyarlos, incentivarlos y mostrar el nivel con el que producen los primeros pasos de su carrera.

Funciones especiales de cortos en conservación del Museo del cine: Museo del cine realiza un trabajo de conservación que tiene varios objetivos y mucha importancia. Contar en el Shnit con dos funciones de cortos históricos argentinos que están dentro de su colección es una forma de aportar a la concientización de nuestro público sobre el trabajo y la importancia que se realiza en el Museo.

Tarde de Networking : Se ofrecerá un espacio de trabajo con el propósito de integrar a los guionistas, técnicos, músicos, directores, animadores, así como estudiantes y colaboradores que intervienen en el proceso creativo y de producción de la industria audiovisual.

EL JURADO Y LOS PREMIOS

El jurado del Shnit 2024 está integrado por la actriz Ana Celentano, el director Francisco D´Intino y el comunicador especializado en cine Fito Mendonca-Paz, quienes elegirán al ganador del premio al mejor cortometraje nacional que se hará acreedor de premios otorgados por Gorky Films, Inimaginaria Producciones, Senati Films Audiovisual, Lahaye Media y Sendfiles.

● “El premio del público” , se elegirá al cortometraje preferido por los espectadores y recibirá premios de Lahaye Media y Sendfiles.

● El mejor corto de La Promesa (cortos de estudiantes de cine) también recibirá premios de Lahaye Media y Send Files.

● La Fragua Historias, otorgará la mención especial para un ganador a quien acompañará en la escritura de su próximo guión.

FUNDACIÓN SHNIT

El festival Shnit es creado y coordinado por la Asociación Shnit, una asociación registrada sin ánimo de lucro con sede en Suiza.

La IX edición del Shnit Buenos Aires se realiza gracias a la colaboración de Casa Suiza de La Boca, Comunidad Cinéfila, Embajada de Suiza en Buenos Aires, Fundación Andreani, Museo del Cine, Museo Histórico de La Boca, Fundación Proa21, Yunta Bar y al patrocinio de Gorky Films, La Fragua, Lahaye Media, Inimaginaria Films, Sendfiles, TMF y Dragón Azul Cines.

ESPECIAL: En cada sede se presentarán exposiciones propias de cada uno de los museos que serán sedes del Festival y se podrán visitar antes o después de las funciones.

Toda la información accesible en la web: www.shnit.world/buenosaires/

Instagram: @shnitbuenosaires

RESPONSABLES DE SHNIT

* Director General del Festival Olivier van der Hoeven (Olivier@shnit.org, director@shnit.org) * Coordinador Internacional, Josue Fischel, Director Playground San José. josue@delefoco.com * Producción Adriana Cordero, Producción Playground Buenos Aires, buenosaires@shnit.org

Haz clic para ver la programación completa en la web y el IG :

https://shnit.world/buenosaires/

@shnitbuenosaires


Adriana Cordero Chacón,

Productora General.

Shnit Buenos Aires 9na edición

Shnit Worldwide ShortFilmFestival



Cronograma de funciones con detalles de películas

1. Competencia Nacional - MADE IN ARGENTINA

Este año tendremos 3 funciones de competencia, compuestas por documental, animación, experimental, ficción, fantasía, comedia, drama, suspenso, infantiles.

Función 1: Jueves 10, 17 hrs en el Museo del Cine.

Un sistema de vuelos espaciales de Julián Pérez Cantón (25’)

Devenir de Judas Betancourt y Gabriel Marín (9’)

Barrio de la estación de Fernando Funaro (23’)

Ángel y Perla de Jenni Merla y Denise Anzarut (14’)

40 grados a la sombra de Eduardo Elli (3’)

Marisqueros de Luis Carducci (20’)

Tiempo total 94’

Función 2: Sábado 12, 15 hrs en Fundación Andreani.

La Gauchada de Juan Follier y Gastón Calivari (11’)

Kensho de Carolina Composto (20’)

Un buen cielo de Sebastián Labaronne (10’)

Sueño finlandés y paranóico de Jimena Aguilar (7’)

Carne de Dios de Patricio Plaza (20’)

Nuestra parte de Buenos Aires de Sofía Güerzoni (14’)

Acicalado de Denise Umaschi (10’)

Tiempo total 92’

Función 3: Sábado 12, 17 hrs en Fundación PROA.

Madriguera de Isabel Forcato (13’)

Oniris de Nano Bor (5’)

Todas las vidas de Cristina Veneno de Lautaro Arias (9’)

El invisible sustento de la frontera de Pablo Mardones y Javier Astudillo (30’) El último de Ezequiel Martínez Marinaro (21’)

Gualicho de Nicolás Testoni y Christian Delgado (12)

El vendedor de planetas de Manuel Merlo (5’)

Tiempo total 95’

2. Muestra nacional fuera de competencia - Dulce de Leche

Dulce de leche es la ventana para cortometrajes de calidad que por razones principalmente de cantidad, quedaron afuera de la competencia. Compiten por el premio del público.

Dulce de leche 1: Viernes 11, 17 hrs en Museo del cine.

Monomarental de Ornella Iriel Falkiewicz (13’)

Mamá de Roxy Ruzzante (18’)

El Grito en Silencio de Victoria Hidrovo Sánchez (9’)

Imagenes para Nina y el árbol de Ana Comes (8’)

Madre de Noelia Bevilacqua (9’)

Midna de Denisse Laub, Francisco Castro Pizzo (13’)

Las estrategas de Fabricio Centorbi (15’)

La Última Noche de Marilyn de Lucia Juana Castro, Cristian Bidone (15’)

Tiempo total 100’

Dulce de leche 2: Viernes 18, 13 hrs en Museo Histórico de La Boca.

Plumas de Estefania Micaela Iriarte (13’)

Instantes de peligro de Santiago Canción (15’)

De amor, amistad y trabajo de Anahí Molina (11’)

PINGÜINO de Maximiliano Estomba (19’)

Cachirú de Eugenia Molina y Juliana Mazía (8’)

LOS FABRIQUEROS de Luis Alberto Gagnolo (30’’)

Tiempo total 96’

3. Competencia estudiantes de cine - La Promesa

Sábado 19, 13 hrs en Museo Histórico de La Boca.

Tras las Grietas de Nahuel Durán y Claudia Risco Zurita (9’)

La máscara de Violeta Montoya (15’)

Formas de Lissandro Aiden Cottone Olmedo (5’)

Los libros de arena de Juan de la Cruz (17’)

La ciudad y la cautiva Franco Figueroa (15’)

Ademán de Claudia Risco Zurita y Micaela Prieto Aguirre (8’’)

Tiempo total 78’

4. Cine y ambiente: Lunes 14, 18 hrs en Casa Suiza de La Boca

La explotación ambiental indiscriminada tiene tomado al mundo y a nosotros con él. Los directores de estos dos cortos nos relatan su punto de vista sobre un territorio que ya no está en peligro, sino que es la síntesis de todo lo que le espera a la humanidad. Filmados en la Reserva Natural Los Quebrachitos, Unquillo, Sierras Chicas. Reserva Natural Río Yuspe, Cosquín, Valle de Punilla.

“El progreso no es más que el extractivismo arremetiendo contra nuestros cuerpos, prácticas y territorios - entendiendo que ninguno de ellos es sin el otro - y esto es lo que registramos en dos cortometrajes filmados en una pequeña porción de nuestra geografía, las sierras de Córdoba, lugar que nos vio nacer y crecer” Ambos cortos de Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz

Syncopa (9’)

Apnoia (7’)

5. Función homenaje: Viernes 18, 15 hrs en Museo Histórico de La Boca

Cabildo Norte Jazz Club de Nicolás Herrero y Luis Otero (19’)

Narra los inicios de la banda Cabildo Norte Jazz Club, y el camino recorrido por cada uno de sus protagonistas desde 1940 hasta el día de hoy. Un mundo de bar y poesía nocturna, amigos y escalas complejas entre ritmos sincopados, se reúnen los martes en el bar Museo de la Fotografía a darnos una lección de vida

Estará presente su director Nicolás Herrero y varios de sus protagonistas. Habrá música en vivo.

6. Funciones especiales Muestra de cortos argentinos

El Museo del Cine aloja una gran cantidad de materiales diversos, entre ellos una serie de cortometrajes que por lo general son menos conocidos que los films largos. Algunos realizados por directores destacados otros por notables artesanos del cine que tuvieron menos renombre. Todos se caracterizan por su excelente factura técnica y la habilidad para construir un relato en pocos minutos. Organizados en distintos ítems que los emparentan o clasifican, son una buena vía de entrada al paisaje poco transitado del cine de cortometraje argentino.

Sábado 12, 18 hrs en Museo del Cine

Oro Verde: Yerba mate de director desconocido (13’)

Mis impresiones del Iberá de Tadeo Bortnowski (15’)

Dock Sud, un rincón olvidado de director desconocido (5’)

El pequeño mundo de La Boca de Humberto Peruzzi (11’)

Domingo 13, 16 hrs en Museo del Cine

El cuaderno de Dino Minitti (19’)

Corrientes Bifronte de Jorge Tabachnik (15’)

La mitad de un día de Horacio Vega Braña (15’)

7. Worldwide. Competencia global.

Esta categoría presenta los mejores cortometrajes de los 5 continentes. Tiene 3 secciones: GLOBAL I, GLOBAL II Y GLOBAL III. Estos bloques componen la competencia internacional.

Worldwide 1: Jueves 10, 15 hrs en Fundación Andreani

Cáustico de Wesley Gondim, Brasil (22’)

I haven’t told my garden yet de Diek Grobler, Sudafrica (4’)

Sweet Juices de Sejon Im, Will Suen, Australia (15’)

Scratch - Off de Tara E Sheffer, Estados Unidos (19’)

Shé ( Snake) de Renee Zhan, Reino Unido (15’)

Suisunday de Tal Menkes, Israel (11‘)

Tiempo total : 86’

Worldwide 2: Sábado 12, 16 hrs en Museo del Cine.

14 In February de Victoria Singh-Thompson, Australia (9’)

A study of empathy de Hilke Rönnfeldt, Dinamarca (14’)

Apostles of cinema de Cece Mlay Darragh, Amelia Gertrude, Malizana Jesse y Gerard Mpango,Tanzania (16‘)

Punta Salinas de María del Mar y Rosario Ruiz, Puerto Rico (16’)

Burul de Adilet Karzhoev, Kyrgyzstan (14’)

À toi les oreilles de Alexandre Isabelle, Canada (14’)

Tiempo total : 83’

Worldwide 3: Domingo 13, 18 hrs en Museo del Cine.

I promise you paradise de Morad Mostafa, Egipto (22’)

Peeper de Chang-lok Han, South Korea (17’)

Teacups de Finbar Watson y Alec Green, Australia (7’)

A menos que bailemos de Fernanda Pineda Palencia y Hanz Rippe Gabriele, Colombia (14’) Viaje de negocios de Gerardo Coello Escalante, México (13’)

Transcending Harry de Bruno Conti Wuilloud, Suiza ( 6’)

Tiempo total : 79’

8. Competencia internacional.

Durante años, el concurso internacional shnit ha sido la pieza central del shnit WorldWide Shortfilmfestival. Cada año se presentan miles de cortometrajes a la competición internacional, lo que contribuye a la extraordinaria diversidad del programa.

¡Me siento bien!: Domingo 13, 17 hrs en Fundación Proa21.

Historias que te harán respirar aliviado y abrazar a tus amigas y amigos. ¡Esperanza para repartir!

Two one two de Shira Avni, Canada (4’)

Rentrons de Nasser Bessalah, Algeria (25’)

Open call de Katia Crivellari, France (8’)

I once was lost de Emma Limon, France (11’)

Scrumpy de Dan Holmwood, Irlanda (9’)

Les Mystérieuses aventures de Claude Conseil de Marie-Lola Terver, France (23’) Tiempo total : 80’

AniMate: Domingo 13, 14 hrs en Fundación Andreani.

En un mundo en el que vender ficción es un negocio cotidiano , las animaciones cortas aportan vigorizantes puntos de vista alejados de la realidad de los cortometrajes de acción en vivo , tan fiel es a la realidad. Como tomarte un matecito caliente en el invierno.

The Creators de Madeleine Holman, Reino Unido, (5’)

The Lovers de Carolina Sandvik, Suecia (12’)

Underground de Yiannis Christoforou,Grecia (7’)

Bright white light de Eesu Lehtola, Finlandia (14’)

Atomic chicken de Thibault Ermeneux, Lucie Lyfoung y Solene Polet, Francia (5’) The one who knows de Eglė Davidavičė, Lithuania (12’)

Regular rabbit de Eoin Duffy, Irlanda (7’)

It’s just a hole de Bianca Scali, Alemania (11’)

Spoon de Arthur Chays, Francia (3’)

Tiempo total : 76’

Documenta-les: Viernes 11 a las 15 hrs en Fundación Andreani.

Un espacio donde cineastas del mundo entero nos comparten sus historias, lo que les parece importante documentar y divulgar. Conocé otras realidades y charla con tus amigues y familia. Object 817 de Olga Lucovnicova, Bélgica (22’)

How to Please de Elina Talvensaari, Finlandia (27’)

Nothing Special de Efrat Berger, Francia (14’)

I Did Not Wake Up Dead Today de Erin Macpherson, Bélgica (17’)

Samassa Veneessä de Mervi Junkkonen, Mia Malviniemi, Finlandia (8’)

Tiempo total: 86’

Terror: Sábado 19, 15 hrs en Museo Histórico de La Boca.

Te recomendamos traer un peluche, o venir con la persona que te gusta para poder abrazarla con una buena excusa, porque te vamos a hacer temblar!!!

Transylvanie de Rodrigue Huart, Francia (15’)

Ahora Vuelvo de Lucas Paulino, Gabe Ibáñez, España (12’)

Dream Creep de Carlos A.F. Lopez, Estados Unidos (13’)

Venus de Mickaël Dusa, Jolan Nihilo, Francia (10’)

Óbito de Fernando Amador, España (15’)

El Festín de las Bestias de Simón Bucher, Claudia Saldivia, Amanda Rivera, Chile (8’) Tiempo total: 76’

Haceme reír: Jueves 17, 17 hrs en Museo del Cine.

Cineastas del mundo uníos, hay que hacer reír al público argento!

The Nectar Instead de Yoo Lee, Estados Unidos (4’)

Tondex 2000 de Jean-Baptiste Leonetti, Francia (28’)

Chat Mort de Annie-Claude Caron, Danick Audet, Canadá (13’)

Grill de Jade Hærem Aksnes, Noruega (18’)

Demons in the Closet de James Smith, Alemania (1’)

Se Dit d’un Cerf Qui Quitte Son Bois de Salomé Crickx, Bélgica (20’)

Tiempo total: 84’

Lo mejor de lo mejor: Domingo 20, 20 hrs en Yunta Bar.

Queremos compartir con ustedes lo mejor de todo lo que hemos visto para lograr armar el Shnit Worldwide 2024. Les compartimos los cortos más populares de la competencia internacional y de las películas nominadas (por el jurado y el público) de cada competencia nacional. También proyectaremos los 3 cortos ganadores de la novena edición del Shnit Buenos Aires 2024. Programación sorpresa.

Cronograma de funciones sin detalles de películas

Jueves 10:

Competencia Internacional 1: Fundación Andreani de 15 a 17 hrs.

Competencia Nacional 1: Museo del Cine de 17 a 19 hrs.

Fiesta de apertura: Yunta Bar de 20 a 24 hrs.

Viernes 11:

“Documenta-les” internacionales: Fundación Andreani de 15 a 17 hrs.

Dulce de Leche 1 (Muestra Nacional): Museo del cine de 17 a 19 hrs.

Sábado 12:

Competencia Nacional 2: Fundación Andreani de 15 a 17 hrs.

Competencia Internacional 2: Museo del Cine de 16 a 18 hrs.

Muestra especial 1 “Cortometrajes argentinos en conservación”: Museo del Cine de 18 a 20 hrs Competencia Nacional 3: Fundación PROA21 de 17 a 19 hrs.

Domingo 13:

“AniMate” internacionales (animación): Fundación Andreani de 14 a 16 hrs.

Muestra especial 2 “Cortometrajes argentinos en conservación”: Museo del Cine de 18 a 20 hrs Competencia Internacional 3: Museo del Cine de 18 a 20 hrs.

“Me siento bien” internacionales (cortos que inspiran): Fundación PROA21 de 17 a 19 hrs.

Miércoles 16:

Mercado de cine: Espacio de fomento de alianzas y desarrollo de proyectos. Para cineastas y empresarios del rubro que quieran ofrecer servicios o productos.

Yunta Bar de 19 a 22 hrs.

Jueves 17:

“Haceme reír” internacionales (comedia): Museo del Cine de 17 a 19 hrs.

Viernes 18:

Dulce de leche 2 (muestra nacional): Museo Histórico de La Boca de 13 a 15 hrs Homenaje con música en vivo: Cabildo Norte Jazz Band. Museo Histórico de La Boca de 15 a 17 hrs

Sábado 19:

“La promesa” (muestra y competencia de cine hecho por estudiantes) Museo Histórico de La Boca de 13 a 15 hrs

“Terror” internacionales: Museo Histórico de La Boca de 15 a 17 hrs

Domingo 20:

“Lo mejor de lo mejor” Fiesta de clausura con proyección de los mejores cortos de todas las sedes y secciones en una función. Yunta Bar de 20 a 24

viernes, 9 de agosto de 2024

Crónicas de una santa errante, del director Tomás Gómez Bustillo se estrena el 15 de agosto




 

(Buenos Aires)

Crónicas de una santa errante, primer largometraje del director Tomás Gómez Bustillo se estrenará el 15 de agosto.

La historia, protagonizada por Mónica Villa como Rita, transcurre en un pueblo de una zona rural.

Tomás Gómez Bustillo


Rita es una mujer devota, religiosa y dentro de un grupo de mujeres del pueblo, que rezan diariamente en la iglesia, y se quiere destacar con un hallazgo. Recientemente, en una capilla donde asiste frecuentemente y limpia, descubre en una habitación la figura perdida desde hace treinta años de  Santa Rita. Aunque no sabe con certeza si se trata de la misma imagen, Rita pretende devolverla a la iglesia, aunque sea retocando la figura, o añadiéndole algún detalle para que aparezca como la auténtica imagen.

Para eso lo involucra a su marido, quien está más interesado en realizar un viaje con Rita  y recordar el viaje realizado hace cuarenta años, que en el hallazgo de la mujer.

También el cura del pueblo, se ve involucrado en el descubrimiento ya que considera que puede ser un verdadero milagro la recuperación de la imagen de la santa.

La religión, la fantasía y la magia, contrastan con la vida cotidiana y lo anodino de un pueblo donde parece que nunca ocurre nada.

El film tiene humor, los personajes en apariencia personas simples y piadosas no lo son tanto. La ambición por destacarse y figurar en un pueblo chico deriva hacia la desmesura y a lo fantástico.

También es una mirada hacia la etapa de la vida en que las potencias expansivas del  deseo se manifiestan  en una corporeidad no física sino del alma y del pensamiento. 

La película está muy bien filmada, muy buena la fotografía y las actuaciones de todo el elenco.

Tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=gkLn3Rcrkqs

 

 

 

Elenco:

 

Mónica Villa

 

Horacio Anibal Marassi

 

Pablo Moseinco

 

Iair Said

 

Dahyana Ruth Turkie

 

Ana Silvia Mackenzie

 

Noemi Susana Ron

 

Silvia Porro

 

Hernán Bustamente

 

Nahiel Correa Dornell

Productor en Argentina

 

Tomas Medero nació el 8 de marzo de 1997 en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la Universidad del Cine entre 2015 y 2018. Comenzó su carrera profesional en 2018 trabajando en 'Los Dos Papas', servicio de producción de K&S Films.

 

Desde el año 2019 en adelante ha trabajado de manera freelance en productoras como Primo, La Casa Films, Mama Húngara, Landia, Rebolucion, 20/20 Films y Poster.

 

Su breve y reciente paso por la ficción cuenta con las siguientes obras:

 

•⁠  ⁠2022: Paraclito, dirigido por los MUMU (Selección oficial de Tribeca Film Festival).

 

•⁠  ⁠2023: Crónicas de una Santa Errante, dirigida por Tomás Gómez Bustillo (Triple nominación a los Film Independent Spirit Awards).

 

•⁠  ⁠2023: Quédate Quieto o te Amo, dirigido por Federico Luis (Selección oficial del Mar del Plata Film Festival).

 

•⁠  ⁠2024: Simon de la montaña, dirigido por Federico Luis (Ganadora del Grand Prix, Semaine de la Critique).

 

Datos Técnicos:

 

Géneros: Drama, Comedia, Fantasía

 

Países: Argentina / Estados Unidos

 

Año: 2023

 

Duración: 85 min.

 

Formato Digital: 4k o 2k mezcla 5.1 o estéreo

 

Distribuidor en Argentina: Cinetren

 

Calificación: ATP con leyendas

 

Contacto Prensa

 

Denise Salvador / Prensa & acciones para la cultura

 

Biofilmografía del Director

 

 

 

Tomás Gómez Bustillo es director y guionista de cine. Nació en Buenos Aires y pasó gran parte de su infancia viajando entre Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Es licenciado en Ciencias Políticas y estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Recibió su Maestría en Dirección de Cine en el Conservatorio del American Film Institute en Los Ángeles, California.

En sus primeros años de carrera, trabajó dirigiendo videoclips, comerciales y cortometrajes. Sus cortometrajes "Soy Buenos Aires" y "Museum of Fleeting Wonders" han recibido premios internacionales y fueron proyectados en los festivales de Tribeca, Slamdance, Raindance y Mar del Plata, entre otros.

"Crónicas de una Santa Errante" es su primer largometraje. Se estrenó en el festival de SXSW donde recibió el premio Adam Yauch Hörnblowér. Recibió tres nominaciones a los Film Independent Spirit Awards: Mejor Ópera Prima, Mejor Primer Guion y Mejor Fotografía.