lunes, 14 de octubre de 2024

Se está realizando el Festival Internacional de Cine SHNIT Buenos Aires 2024

 



(Buenos Aires)

          Entre el 10 y el 20 de octubre se está realizando la  novena  edición del Shnit Worldwide ShortFilmFestival desde el 10 al 20 de octubre en el barrio de La Boca, en varias sedes y  centros culturales y la programación corre en horarios vespertinos, inicia a las 13:00 y finaliza a las 20 horas. Los cortos son para mayores de 15 años en adelante y la entrada es gratuita.

El Festival Shnit de cine en corto, se celebra en simultáneo en varias ciudades del mundo para difundir y resaltar “el arte del cortometraje y el poder de las historias cinematográficas cortas”. Con más de 100 cortos que cobrarán vida en las salas de cine del barrio de La Boca, las proyecciones inician este jueves 10 y se extienden hasta el 20 de octubre entre las 13 y las 20 horas. Serán 10 días de buen cine de la fiesta global del cortometraje.

El domingo 13 de octubre pude en el Museo del cine Pablo Ducrós Hicken cinco cortos de diferentes temas y países, donde destaco el de Morad Mostafa (Egipto) y el de Fernanda Pineda Palencia y Hanz Rippe Gabriele (Colombia) tanto por sus temas como por sus características fílmicas:

Worldwide 3: Domingo 13, 18 hs. en el Museo del cine Pablo Ducrós Hicken:

I promise you paradise de Morad Mostafa, Egipto (22’)

Peeper de Chang-lok Han, South Korea (17’)

Teacups de Finbar Watson y Alec Green, Australia (7’)

A menos que bailemos de Fernanda Pineda Palencia y Hanz Rippe Gabriele, Colombia (14’) Viaje de negocios de Gerardo Coello Escalante, México (13’)

Transcending Harry de Bruno Conti Wuilloud, Suiza ( 6’)

Tiempo total : 79’

 

 

La programación completa está en la página web y en el  IG:

https://shnit.world/buenosaires/

@shnitbuenosaires

Shnit ofrece cortometrajes realizados en los últimos dos años alrededor del mundo. Además de una curaduría local en cada país sede del Shnit, los cortos elegidos cumplen con criterios de diversidad de puntos de vista, respeto a los derechos humanos, inclusión, escucha, reflexión, calidad técnica, En las sedes del Museo Histórico de La Boca y el Museo del Cine en el horario de las funciones, se estarán recibiendo alimentos no perecederos para entregarlos a la Fundación Ningún Pibe con Hambre.

Sedes del Shnit

Museo Histórico de La Boca, Fundación Andreani, Museo del Cine, Fundación Proa 21 y Yunta Bar.

La muestra central del Shnit cuenta con 11 funciones nacionales y 9 funciones internacionales, que consisten en:

● 2 cine foros con documentales argentinos

● 4 funciones especiales de cortos argentinos

● 5 funciones nacionales (3 de Competencia y 2 de Dulce de Leche)

● 8 funciones internacionales (3 de Competencia, además de Comedia, Terror, Animación, Documental y Alegre)

● Fiestas de apertura y cierre, donde se proyectarán los cortos ganadores y lo mejor de lo mejor del festival a nivel global. (Yunta Bar)

21 funciones especiales y foros:

Cine y música : Proyección de documental de Cabildo Norte Jazz Club de Nicolás Herrero con música en vivo interpretada por los protagonistas. ( Viernes 18 - 15:00 hrs en el Museo Histórico de La Boca )

Ambiente : Proyección y charla sobre cine y medio ambiente. ( Lunes 14 - 18.00 hrs en Casa Suiza de La Boca)

Promesas del cine argentino: el festival decide abrirle la puerta a una categoría más de cine argentino dando espacio a que los y las estudiantes de cine puedan mostrar lo que están haciendo durante la carrera, para apoyarlos, incentivarlos y mostrar el nivel con el que producen los primeros pasos de su carrera.

Funciones especiales de cortos en conservación del Museo del cine: Museo del cine realiza un trabajo de conservación que tiene varios objetivos y mucha importancia. Contar en el Shnit con dos funciones de cortos históricos argentinos que están dentro de su colección es una forma de aportar a la concientización de nuestro público sobre el trabajo y la importancia que se realiza en el Museo.

Tarde de Networking : Se ofrecerá un espacio de trabajo con el propósito de integrar a los guionistas, técnicos, músicos, directores, animadores, así como estudiantes y colaboradores que intervienen en el proceso creativo y de producción de la industria audiovisual.

EL JURADO Y LOS PREMIOS

El jurado del Shnit 2024 está integrado por la actriz Ana Celentano, el director Francisco D´Intino y el comunicador especializado en cine Fito Mendonca-Paz, quienes elegirán al ganador del premio al mejor cortometraje nacional que se hará acreedor de premios otorgados por Gorky Films, Inimaginaria Producciones, Senati Films Audiovisual, Lahaye Media y Sendfiles.

● “El premio del público” , se elegirá al cortometraje preferido por los espectadores y recibirá premios de Lahaye Media y Sendfiles.

● El mejor corto de La Promesa (cortos de estudiantes de cine) también recibirá premios de Lahaye Media y Send Files.

● La Fragua Historias, otorgará la mención especial para un ganador a quien acompañará en la escritura de su próximo guión.

FUNDACIÓN SHNIT

El festival Shnit es creado y coordinado por la Asociación Shnit, una asociación registrada sin ánimo de lucro con sede en Suiza.

La IX edición del Shnit Buenos Aires se realiza gracias a la colaboración de Casa Suiza de La Boca, Comunidad Cinéfila, Embajada de Suiza en Buenos Aires, Fundación Andreani, Museo del Cine, Museo Histórico de La Boca, Fundación Proa21, Yunta Bar y al patrocinio de Gorky Films, La Fragua, Lahaye Media, Inimaginaria Films, Sendfiles, TMF y Dragón Azul Cines.

ESPECIAL: En cada sede se presentarán exposiciones propias de cada uno de los museos que serán sedes del Festival y se podrán visitar antes o después de las funciones.

Toda la información accesible en la web: www.shnit.world/buenosaires/

Instagram: @shnitbuenosaires

RESPONSABLES DE SHNIT

* Director General del Festival Olivier van der Hoeven (Olivier@shnit.org, director@shnit.org) * Coordinador Internacional, Josue Fischel, Director Playground San José. josue@delefoco.com * Producción Adriana Cordero, Producción Playground Buenos Aires, buenosaires@shnit.org

Haz clic para ver la programación completa en la web y el IG :

https://shnit.world/buenosaires/

@shnitbuenosaires


Adriana Cordero Chacón,

Productora General.

Shnit Buenos Aires 9na edición

Shnit Worldwide ShortFilmFestival



Cronograma de funciones con detalles de películas

1. Competencia Nacional - MADE IN ARGENTINA

Este año tendremos 3 funciones de competencia, compuestas por documental, animación, experimental, ficción, fantasía, comedia, drama, suspenso, infantiles.

Función 1: Jueves 10, 17 hrs en el Museo del Cine.

Un sistema de vuelos espaciales de Julián Pérez Cantón (25’)

Devenir de Judas Betancourt y Gabriel Marín (9’)

Barrio de la estación de Fernando Funaro (23’)

Ángel y Perla de Jenni Merla y Denise Anzarut (14’)

40 grados a la sombra de Eduardo Elli (3’)

Marisqueros de Luis Carducci (20’)

Tiempo total 94’

Función 2: Sábado 12, 15 hrs en Fundación Andreani.

La Gauchada de Juan Follier y Gastón Calivari (11’)

Kensho de Carolina Composto (20’)

Un buen cielo de Sebastián Labaronne (10’)

Sueño finlandés y paranóico de Jimena Aguilar (7’)

Carne de Dios de Patricio Plaza (20’)

Nuestra parte de Buenos Aires de Sofía Güerzoni (14’)

Acicalado de Denise Umaschi (10’)

Tiempo total 92’

Función 3: Sábado 12, 17 hrs en Fundación PROA.

Madriguera de Isabel Forcato (13’)

Oniris de Nano Bor (5’)

Todas las vidas de Cristina Veneno de Lautaro Arias (9’)

El invisible sustento de la frontera de Pablo Mardones y Javier Astudillo (30’) El último de Ezequiel Martínez Marinaro (21’)

Gualicho de Nicolás Testoni y Christian Delgado (12)

El vendedor de planetas de Manuel Merlo (5’)

Tiempo total 95’

2. Muestra nacional fuera de competencia - Dulce de Leche

Dulce de leche es la ventana para cortometrajes de calidad que por razones principalmente de cantidad, quedaron afuera de la competencia. Compiten por el premio del público.

Dulce de leche 1: Viernes 11, 17 hrs en Museo del cine.

Monomarental de Ornella Iriel Falkiewicz (13’)

Mamá de Roxy Ruzzante (18’)

El Grito en Silencio de Victoria Hidrovo Sánchez (9’)

Imagenes para Nina y el árbol de Ana Comes (8’)

Madre de Noelia Bevilacqua (9’)

Midna de Denisse Laub, Francisco Castro Pizzo (13’)

Las estrategas de Fabricio Centorbi (15’)

La Última Noche de Marilyn de Lucia Juana Castro, Cristian Bidone (15’)

Tiempo total 100’

Dulce de leche 2: Viernes 18, 13 hrs en Museo Histórico de La Boca.

Plumas de Estefania Micaela Iriarte (13’)

Instantes de peligro de Santiago Canción (15’)

De amor, amistad y trabajo de Anahí Molina (11’)

PINGÜINO de Maximiliano Estomba (19’)

Cachirú de Eugenia Molina y Juliana Mazía (8’)

LOS FABRIQUEROS de Luis Alberto Gagnolo (30’’)

Tiempo total 96’

3. Competencia estudiantes de cine - La Promesa

Sábado 19, 13 hrs en Museo Histórico de La Boca.

Tras las Grietas de Nahuel Durán y Claudia Risco Zurita (9’)

La máscara de Violeta Montoya (15’)

Formas de Lissandro Aiden Cottone Olmedo (5’)

Los libros de arena de Juan de la Cruz (17’)

La ciudad y la cautiva Franco Figueroa (15’)

Ademán de Claudia Risco Zurita y Micaela Prieto Aguirre (8’’)

Tiempo total 78’

4. Cine y ambiente: Lunes 14, 18 hrs en Casa Suiza de La Boca

La explotación ambiental indiscriminada tiene tomado al mundo y a nosotros con él. Los directores de estos dos cortos nos relatan su punto de vista sobre un territorio que ya no está en peligro, sino que es la síntesis de todo lo que le espera a la humanidad. Filmados en la Reserva Natural Los Quebrachitos, Unquillo, Sierras Chicas. Reserva Natural Río Yuspe, Cosquín, Valle de Punilla.

“El progreso no es más que el extractivismo arremetiendo contra nuestros cuerpos, prácticas y territorios - entendiendo que ninguno de ellos es sin el otro - y esto es lo que registramos en dos cortometrajes filmados en una pequeña porción de nuestra geografía, las sierras de Córdoba, lugar que nos vio nacer y crecer” Ambos cortos de Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz

Syncopa (9’)

Apnoia (7’)

5. Función homenaje: Viernes 18, 15 hrs en Museo Histórico de La Boca

Cabildo Norte Jazz Club de Nicolás Herrero y Luis Otero (19’)

Narra los inicios de la banda Cabildo Norte Jazz Club, y el camino recorrido por cada uno de sus protagonistas desde 1940 hasta el día de hoy. Un mundo de bar y poesía nocturna, amigos y escalas complejas entre ritmos sincopados, se reúnen los martes en el bar Museo de la Fotografía a darnos una lección de vida

Estará presente su director Nicolás Herrero y varios de sus protagonistas. Habrá música en vivo.

6. Funciones especiales Muestra de cortos argentinos

El Museo del Cine aloja una gran cantidad de materiales diversos, entre ellos una serie de cortometrajes que por lo general son menos conocidos que los films largos. Algunos realizados por directores destacados otros por notables artesanos del cine que tuvieron menos renombre. Todos se caracterizan por su excelente factura técnica y la habilidad para construir un relato en pocos minutos. Organizados en distintos ítems que los emparentan o clasifican, son una buena vía de entrada al paisaje poco transitado del cine de cortometraje argentino.

Sábado 12, 18 hrs en Museo del Cine

Oro Verde: Yerba mate de director desconocido (13’)

Mis impresiones del Iberá de Tadeo Bortnowski (15’)

Dock Sud, un rincón olvidado de director desconocido (5’)

El pequeño mundo de La Boca de Humberto Peruzzi (11’)

Domingo 13, 16 hrs en Museo del Cine

El cuaderno de Dino Minitti (19’)

Corrientes Bifronte de Jorge Tabachnik (15’)

La mitad de un día de Horacio Vega Braña (15’)

7. Worldwide. Competencia global.

Esta categoría presenta los mejores cortometrajes de los 5 continentes. Tiene 3 secciones: GLOBAL I, GLOBAL II Y GLOBAL III. Estos bloques componen la competencia internacional.

Worldwide 1: Jueves 10, 15 hrs en Fundación Andreani

Cáustico de Wesley Gondim, Brasil (22’)

I haven’t told my garden yet de Diek Grobler, Sudafrica (4’)

Sweet Juices de Sejon Im, Will Suen, Australia (15’)

Scratch - Off de Tara E Sheffer, Estados Unidos (19’)

Shé ( Snake) de Renee Zhan, Reino Unido (15’)

Suisunday de Tal Menkes, Israel (11‘)

Tiempo total : 86’

Worldwide 2: Sábado 12, 16 hrs en Museo del Cine.

14 In February de Victoria Singh-Thompson, Australia (9’)

A study of empathy de Hilke Rönnfeldt, Dinamarca (14’)

Apostles of cinema de Cece Mlay Darragh, Amelia Gertrude, Malizana Jesse y Gerard Mpango,Tanzania (16‘)

Punta Salinas de María del Mar y Rosario Ruiz, Puerto Rico (16’)

Burul de Adilet Karzhoev, Kyrgyzstan (14’)

À toi les oreilles de Alexandre Isabelle, Canada (14’)

Tiempo total : 83’

Worldwide 3: Domingo 13, 18 hrs en Museo del Cine.

I promise you paradise de Morad Mostafa, Egipto (22’)

Peeper de Chang-lok Han, South Korea (17’)

Teacups de Finbar Watson y Alec Green, Australia (7’)

A menos que bailemos de Fernanda Pineda Palencia y Hanz Rippe Gabriele, Colombia (14’) Viaje de negocios de Gerardo Coello Escalante, México (13’)

Transcending Harry de Bruno Conti Wuilloud, Suiza ( 6’)

Tiempo total : 79’

8. Competencia internacional.

Durante años, el concurso internacional shnit ha sido la pieza central del shnit WorldWide Shortfilmfestival. Cada año se presentan miles de cortometrajes a la competición internacional, lo que contribuye a la extraordinaria diversidad del programa.

¡Me siento bien!: Domingo 13, 17 hrs en Fundación Proa21.

Historias que te harán respirar aliviado y abrazar a tus amigas y amigos. ¡Esperanza para repartir!

Two one two de Shira Avni, Canada (4’)

Rentrons de Nasser Bessalah, Algeria (25’)

Open call de Katia Crivellari, France (8’)

I once was lost de Emma Limon, France (11’)

Scrumpy de Dan Holmwood, Irlanda (9’)

Les Mystérieuses aventures de Claude Conseil de Marie-Lola Terver, France (23’) Tiempo total : 80’

AniMate: Domingo 13, 14 hrs en Fundación Andreani.

En un mundo en el que vender ficción es un negocio cotidiano , las animaciones cortas aportan vigorizantes puntos de vista alejados de la realidad de los cortometrajes de acción en vivo , tan fiel es a la realidad. Como tomarte un matecito caliente en el invierno.

The Creators de Madeleine Holman, Reino Unido, (5’)

The Lovers de Carolina Sandvik, Suecia (12’)

Underground de Yiannis Christoforou,Grecia (7’)

Bright white light de Eesu Lehtola, Finlandia (14’)

Atomic chicken de Thibault Ermeneux, Lucie Lyfoung y Solene Polet, Francia (5’) The one who knows de Eglė Davidavičė, Lithuania (12’)

Regular rabbit de Eoin Duffy, Irlanda (7’)

It’s just a hole de Bianca Scali, Alemania (11’)

Spoon de Arthur Chays, Francia (3’)

Tiempo total : 76’

Documenta-les: Viernes 11 a las 15 hrs en Fundación Andreani.

Un espacio donde cineastas del mundo entero nos comparten sus historias, lo que les parece importante documentar y divulgar. Conocé otras realidades y charla con tus amigues y familia. Object 817 de Olga Lucovnicova, Bélgica (22’)

How to Please de Elina Talvensaari, Finlandia (27’)

Nothing Special de Efrat Berger, Francia (14’)

I Did Not Wake Up Dead Today de Erin Macpherson, Bélgica (17’)

Samassa Veneessä de Mervi Junkkonen, Mia Malviniemi, Finlandia (8’)

Tiempo total: 86’

Terror: Sábado 19, 15 hrs en Museo Histórico de La Boca.

Te recomendamos traer un peluche, o venir con la persona que te gusta para poder abrazarla con una buena excusa, porque te vamos a hacer temblar!!!

Transylvanie de Rodrigue Huart, Francia (15’)

Ahora Vuelvo de Lucas Paulino, Gabe Ibáñez, España (12’)

Dream Creep de Carlos A.F. Lopez, Estados Unidos (13’)

Venus de Mickaël Dusa, Jolan Nihilo, Francia (10’)

Óbito de Fernando Amador, España (15’)

El Festín de las Bestias de Simón Bucher, Claudia Saldivia, Amanda Rivera, Chile (8’) Tiempo total: 76’

Haceme reír: Jueves 17, 17 hrs en Museo del Cine.

Cineastas del mundo uníos, hay que hacer reír al público argento!

The Nectar Instead de Yoo Lee, Estados Unidos (4’)

Tondex 2000 de Jean-Baptiste Leonetti, Francia (28’)

Chat Mort de Annie-Claude Caron, Danick Audet, Canadá (13’)

Grill de Jade Hærem Aksnes, Noruega (18’)

Demons in the Closet de James Smith, Alemania (1’)

Se Dit d’un Cerf Qui Quitte Son Bois de Salomé Crickx, Bélgica (20’)

Tiempo total: 84’

Lo mejor de lo mejor: Domingo 20, 20 hrs en Yunta Bar.

Queremos compartir con ustedes lo mejor de todo lo que hemos visto para lograr armar el Shnit Worldwide 2024. Les compartimos los cortos más populares de la competencia internacional y de las películas nominadas (por el jurado y el público) de cada competencia nacional. También proyectaremos los 3 cortos ganadores de la novena edición del Shnit Buenos Aires 2024. Programación sorpresa.

Cronograma de funciones sin detalles de películas

Jueves 10:

Competencia Internacional 1: Fundación Andreani de 15 a 17 hrs.

Competencia Nacional 1: Museo del Cine de 17 a 19 hrs.

Fiesta de apertura: Yunta Bar de 20 a 24 hrs.

Viernes 11:

“Documenta-les” internacionales: Fundación Andreani de 15 a 17 hrs.

Dulce de Leche 1 (Muestra Nacional): Museo del cine de 17 a 19 hrs.

Sábado 12:

Competencia Nacional 2: Fundación Andreani de 15 a 17 hrs.

Competencia Internacional 2: Museo del Cine de 16 a 18 hrs.

Muestra especial 1 “Cortometrajes argentinos en conservación”: Museo del Cine de 18 a 20 hrs Competencia Nacional 3: Fundación PROA21 de 17 a 19 hrs.

Domingo 13:

“AniMate” internacionales (animación): Fundación Andreani de 14 a 16 hrs.

Muestra especial 2 “Cortometrajes argentinos en conservación”: Museo del Cine de 18 a 20 hrs Competencia Internacional 3: Museo del Cine de 18 a 20 hrs.

“Me siento bien” internacionales (cortos que inspiran): Fundación PROA21 de 17 a 19 hrs.

Miércoles 16:

Mercado de cine: Espacio de fomento de alianzas y desarrollo de proyectos. Para cineastas y empresarios del rubro que quieran ofrecer servicios o productos.

Yunta Bar de 19 a 22 hrs.

Jueves 17:

“Haceme reír” internacionales (comedia): Museo del Cine de 17 a 19 hrs.

Viernes 18:

Dulce de leche 2 (muestra nacional): Museo Histórico de La Boca de 13 a 15 hrs Homenaje con música en vivo: Cabildo Norte Jazz Band. Museo Histórico de La Boca de 15 a 17 hrs

Sábado 19:

“La promesa” (muestra y competencia de cine hecho por estudiantes) Museo Histórico de La Boca de 13 a 15 hrs

“Terror” internacionales: Museo Histórico de La Boca de 15 a 17 hrs

Domingo 20:

“Lo mejor de lo mejor” Fiesta de clausura con proyección de los mejores cortos de todas las sedes y secciones en una función. Yunta Bar de 20 a 24

viernes, 9 de agosto de 2024

Crónicas de una santa errante, del director Tomás Gómez Bustillo se estrena el 15 de agosto




 

(Buenos Aires)

Crónicas de una santa errante, primer largometraje del director Tomás Gómez Bustillo se estrenará el 15 de agosto.

La historia, protagonizada por Mónica Villa como Rita, transcurre en un pueblo de una zona rural.

Tomás Gómez Bustillo


Rita es una mujer devota, religiosa y dentro de un grupo de mujeres del pueblo, que rezan diariamente en la iglesia, y se quiere destacar con un hallazgo. Recientemente, en una capilla donde asiste frecuentemente y limpia, descubre en una habitación la figura perdida desde hace treinta años de  Santa Rita. Aunque no sabe con certeza si se trata de la misma imagen, Rita pretende devolverla a la iglesia, aunque sea retocando la figura, o añadiéndole algún detalle para que aparezca como la auténtica imagen.

Para eso lo involucra a su marido, quien está más interesado en realizar un viaje con Rita  y recordar el viaje realizado hace cuarenta años, que en el hallazgo de la mujer.

También el cura del pueblo, se ve involucrado en el descubrimiento ya que considera que puede ser un verdadero milagro la recuperación de la imagen de la santa.

La religión, la fantasía y la magia, contrastan con la vida cotidiana y lo anodino de un pueblo donde parece que nunca ocurre nada.

El film tiene humor, los personajes en apariencia personas simples y piadosas no lo son tanto. La ambición por destacarse y figurar en un pueblo chico deriva hacia la desmesura y a lo fantástico.

También es una mirada hacia la etapa de la vida en que las potencias expansivas del  deseo se manifiestan  en una corporeidad no física sino del alma y del pensamiento. 

La película está muy bien filmada, muy buena la fotografía y las actuaciones de todo el elenco.

Tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=gkLn3Rcrkqs

 

 

 

Elenco:

 

Mónica Villa

 

Horacio Anibal Marassi

 

Pablo Moseinco

 

Iair Said

 

Dahyana Ruth Turkie

 

Ana Silvia Mackenzie

 

Noemi Susana Ron

 

Silvia Porro

 

Hernán Bustamente

 

Nahiel Correa Dornell

Productor en Argentina

 

Tomas Medero nació el 8 de marzo de 1997 en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la Universidad del Cine entre 2015 y 2018. Comenzó su carrera profesional en 2018 trabajando en 'Los Dos Papas', servicio de producción de K&S Films.

 

Desde el año 2019 en adelante ha trabajado de manera freelance en productoras como Primo, La Casa Films, Mama Húngara, Landia, Rebolucion, 20/20 Films y Poster.

 

Su breve y reciente paso por la ficción cuenta con las siguientes obras:

 

•⁠  ⁠2022: Paraclito, dirigido por los MUMU (Selección oficial de Tribeca Film Festival).

 

•⁠  ⁠2023: Crónicas de una Santa Errante, dirigida por Tomás Gómez Bustillo (Triple nominación a los Film Independent Spirit Awards).

 

•⁠  ⁠2023: Quédate Quieto o te Amo, dirigido por Federico Luis (Selección oficial del Mar del Plata Film Festival).

 

•⁠  ⁠2024: Simon de la montaña, dirigido por Federico Luis (Ganadora del Grand Prix, Semaine de la Critique).

 

Datos Técnicos:

 

Géneros: Drama, Comedia, Fantasía

 

Países: Argentina / Estados Unidos

 

Año: 2023

 

Duración: 85 min.

 

Formato Digital: 4k o 2k mezcla 5.1 o estéreo

 

Distribuidor en Argentina: Cinetren

 

Calificación: ATP con leyendas

 

Contacto Prensa

 

Denise Salvador / Prensa & acciones para la cultura

 

Biofilmografía del Director

 

 

 

Tomás Gómez Bustillo es director y guionista de cine. Nació en Buenos Aires y pasó gran parte de su infancia viajando entre Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Es licenciado en Ciencias Políticas y estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Recibió su Maestría en Dirección de Cine en el Conservatorio del American Film Institute en Los Ángeles, California.

En sus primeros años de carrera, trabajó dirigiendo videoclips, comerciales y cortometrajes. Sus cortometrajes "Soy Buenos Aires" y "Museum of Fleeting Wonders" han recibido premios internacionales y fueron proyectados en los festivales de Tribeca, Slamdance, Raindance y Mar del Plata, entre otros.

"Crónicas de una Santa Errante" es su primer largometraje. Se estrenó en el festival de SXSW donde recibió el premio Adam Yauch Hörnblowér. Recibió tres nominaciones a los Film Independent Spirit Awards: Mejor Ópera Prima, Mejor Primer Guion y Mejor Fotografía.

miércoles, 10 de julio de 2024

Canal Tv Channel Network,sitio del poeta y periodista brasileño Ale Abdo

 

 

 


(Buenos Aires)

El periodista , poeta y artista visual brasileño Ale Abdo tiene un sitio TV Channel Network, donde transmite por TV y radio.

22000 personas lo ven, desde 150 países y tiene 3.2 millones de views.

Fuera de las redes sociales lo ven 70000  personas.

www.tvchannel.tv.br


Desde ese sitio Ale Abdo apoya el arte y la cultura. Otros temas que difunde son mascotas, deportes, educación , entretenimiento e información.

Tiene más de 1200 entrevistas a muchas personas, virtuales y personales.

Otorga además el Premio TV Channel.

Ale Abdo es además Embajador de la Paz, Embajador del Arte y la Cultura, tiene títulos en muchas instituciones, exposiciones de arte y participación en libros  de poesía.

 

domingo, 30 de junio de 2024

Se estrena Partió de mi un barco llevándome, de Cecilia Kang

 



 


(Buenos Aires)

El próximo 4 de julio se estrenará el film de Cecilia Kang “Partió de mi un barco llevándome”.  Se proyectará en las siguientes salas:

CABA - Sala Leopoldo Lugones: del 4 al 12 de julio.

Malba Cine: Todos los sábados de julio.

Córdoba - Cineclub Municipal Hugo del Carril: del 11 al 17 de  julio.

El título es un verso de Alejandra Pizarnik, que alude a aquellas experiencias que no se pueden contar con el lenguaje verbal.

Es la historia de una joven mujer, Melanie, de ascendencia coreana, de familia inmigrante en la Argentina, que se presenta a un casting para una película que narrará la historia de mujeres coreanas que fueron usadas por el Ejército Japonés durante la Segunda Guerra Mundial como esclavas sexuales.

Esta historia quedó silenciada o fue ignorada y algunas mujeres sobrevivientes de esa monstruosa experiencia pudieron contarla y también testimoniarla a través de pinturas y dibujos.

El film está muy bien contextualizado, a partir de la historia cotidiana de una descendiente de coreanos se expande hacia la historia de un país y las secuelas de una guerra y lo que queda grabado en sus habitantes y víctimas. También se destaca la investigación realizada en Corea del Sur, los lugares de memoria donde queda el testimonio de esas mujeres víctimas de la guerra.

La fotografía es notable, la dirección y el sonido se destacan.

 

 

Argumento

Melanie, una joven actriz argentino-coreana, entra en crisis cuando le proponen interpretar un monólogo: un testimonio de una “comfort women” -mujeres que durante la Segunda Guerra Mundial fueron utilizadas como esclavas sexuales por el Ejército Japonés, y hasta el día de hoy son ignoradas por la sociedad. Melanie se prepara para el papel mientras se desenvuelve en su vida cotidiana, pero a pesar de ser capaz de pronunciar las palabras, ciertas opresiones siguen viviendo en su interior.

Durante la Segunda Guerra Mundial, más de 200.000 jóvenes asiáticas fueron secuestradas y llevadas lejos de sus hogares para ser explotadas como esclavas sexuales por el ejército imperial japonés. Se trató de un dispositivo masivo y organizado de privación de la libertad y de explotación sexual que tuvo a las mujeres como únicas receptoras. “comfort women" o “mujeres de consuelo” es el eufemismo con el que los militares japoneses se referían a estas mujeres.

 

PALABRAS DE LA DIRECTORA

En el 2013, viajé a Corea del Sur y tuve la suerte de asistir a una conferencia de Kim Bok-dong. Esta anciana era una sobreviviente “comfort women”. Ella contó cómo a sus 15 años la subieron, junto con otras 30 mujeres, a un barco que emprendió un viaje a un destino no elegido. Nos hablaba de cómo la violaban más de 20 veces al día. De otras mujeres que vio morir a su lado. Habló de la culpa que sintió cuando finalmente pudo regresar a su casa, pero otras no. Y de la vergüenza infligida por una sociedad hacia ella, que la hizo callar hasta los 60 años. Su testimonio me impactó, porque personalmente no conocía nada sobre esta porción de la historia.

La poeta argentina Alejandra Pizarnik escribía en 1962:

 

“explicar con palabras de este mundo

que partió de mí un barco llevándome”

 

Podríamos decir que este poema habla acerca de aquello que es inaprensible con palabras. Aquello de lo vivencial, de la experiencia, que no se puede contar con el lenguaje. No nos alcanzan las palabras de este mundo para explicar algunas experiencias. ¿Y cómo hablar de nuestra experiencia como mujeres? ¿Cómo nos definimos entonces?

Partió de mí un barco llevándome” le pone el cuerpo a aquellas voces que fueron durante mucho tiempo silenciadas y que hasta el día de hoy son escuchadas parcialmente, a través de Melanie, una joven de la colectividad coreana en Buenos Aires. Y en ese acto, revelar cómo algunas estructuras opresivas persisten aún en la sociedad en la que vivimos, como pequeños gestos invisibilizados que logran operar en nosotras un inmenso dolor. Es el caso de Melanie, una joven actriz argentina-coreana, quien lleva en su cuerpo la posibilidad de volver presente aquellos otros cuerpos que fueron utilizados como campos de batalla, y de alguna manera trazar una línea invisible que une esas heridas con su propia experiencia de vida. Y es en nuestros cuerpos presentes donde encontramos la posibilidad de exorcizar el pasado, sanar heridas, y volver a pensarnos de nuevo. 

PREMIOS

 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA 2023

 

Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado de la Competencia Internacional

 

Premio del Público

 

Premio SIGNIS a Mejor Película de todas las competencias

 

Premio ADN a Mejor Documental

Cecilia Kang es guionista y directora. Realizó los cortometrajes Videojuegos (Berlinale 2015, Competencia Oficial "Generation") y Bicicletas (IFFR 2019, Voices Shorts). Su primer largometraje documental “Mi último fracaso” (BAFICI 2016, Competencia Nacional), aborda una mirada íntima sobre la vida de las mujeres de la comunidad coreana en Argentina, lugar donde ella nació. Su segundo largometraje documental, “Partió de mí un barco llevándome” continúa la exploración de mujeres jóvenes en Buenos Aires que reflexionan la dualidad cultural de ser hijas de coreanos y también mujeres argentinas, al tiempo que se remontan a la violencia histórica sobre las "comfort women", mujeres coreanas que fueron utilizadas como esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial. El largometraje de ficción que está desarrollando actualmente, “Hijo mayor”, que participó en La Fabrique 2021 de Cannes, es una profundización personal de los temas que ha estado explorando a través de sus trabajos documentales, relatando la historia de la migración de su familia de Corea del Sur a Argentina, al tiempo que delinea las complejidades de la identidad y la feminidad. Cecilia estudió cine en la prestigiosa Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C.) y obtuvo una beca en el "Laboratorio de Cine" bajo la cátedra de Martín Rejtman y Andrés di Tella en la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT). Participó del taller "El trabajo en una sola toma" bajo la tutoría de Harun Farocki y Antje Ehman. También participó en la edición 2018 de la Berlinale Talents y fue alumna del Programa Nipkow 2019.

 

BIOFILMOGRAFÍA del PRODUCTOR – Martín Rodríguez Redondo

 

Productor, director y guionista nacido en Buenos Aires. Coprodujo y dirigió el largometraje Marilyn (2018), estrenado mundialmente en la Berlinale – Panorama y exhibido en el Festival de San Sebastián - Horizontes Latinos, entre otros.

 

Produjo los documentales Partió de mí un barco llevándome de Cecilia Kang (Festival de Mar del Plata – Competencia Internacional, 2023), El portal de Andrés Perugini (2023), Barrio Modelo de Mara Pescio (Festival de Mar del Plata – Competencia Argentina, 2022), En compañía de Ada Frontini (BAFICI 2021) y Kosice Hidroespacial de Gabriel Saie (BAFICI 2016). También coprodujo el documental uruguayo Carmín, de Aldo Garay (2023).

 

BIOFILMOGRAFÍA del PRODUCTOR ASOCIADO – Yeo Siew Hua

 

A Land Imagined (2018), de Yeo Siew Hua, ganó el Leopardo de Oro en la 71º edición del Festival de Cine de Locarno y fue la candidata de Singapur a los OSCARS de los Premios de la Academia de 2020. Se distribuyó internacionalmente en NETFLIX y fue la primera coproducción entre Singapur, Francia y Holanda. La película ganó el premio al Mejor Guión Original en la 56ª edición de los prestigiosos Golden Horse Awards.

 

También es el creador de la serie de cibercrimen Deep End (2023) y del show de cine expandido The Once and Future (2022). Ha producido títulos bajo su propia productora Incantation Films y también con su colectivo cinematográfico 13 Little Pictures desde 2009, como el largometraje de ficción In the House of Straw (2009) y el largometraje documental The Obs: A Singapore Story (2014).

 

 

FICHA TÉCNICA

 

2023/ 81 min / 2K / Color / 16:9 / Español, coreano, inglés / Documental

 

Argentina / Singapur

 

Calificación: + 13

 

Dirección: Cecilia Kang

 

Guión: Virginia Roffo

 

Producción: Martín Rodríguez Redondo, Cecilia Kang

 

Producción Asociada: Yeo Siew Hua

 

Producción Ejecutiva: Martín Rodríguez Redondo

 

Fotografía y cámara: Victoria Pereda

Edición: Geraldina Rodríguez - SAE

 

Diseño de sonido: Francisco Pedemonte - ASA

 

Sonido directo: Marilina Giménez, Jin Dong Hoon

 

Música original: Delfina Peydro

 

Intérpretes: Melanie Chong, Hae Kyung Jeon, Alex Chong, Eunice Cho, Mora Lestingi y Julio Chávez.

 

CON EL APOYO DE INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES / MECENAZGO / SEOUL FILM COMISSION / SEOUL GOVERNMENT / ASOCIACIÓN CIVIL DE COREANOS EN LA ARGENTINA / CÁMARA ARGENTINA DE COMERCIO, INDUSTRIA Y AGROPECUARIA COREANAS / PEABODY / FAINTEX.

Denise Salvador / Prensa & acciones para la cultura

Instagram: @salvador_denise

 

viernes, 14 de junio de 2024

Se proyectará mañana el documental Vigilia, el estado de quien permanece despierto, en el marco del Festival Internacional de Cine Ambiental, en su séptima edición, en el Centro Cultural San Martín

 



 

(Buenos Aires)

Mañana 15 de junio a las 19 se proyectará en el Centro Cultural San Martín el documental Vigilia, el estado de quien permanece despierto, de la directora fueguina Alveré Di Pilato.

La usurpación colonial de las Islas Malvinas se expande hacia el Océano Atlántico, y los bienes naturales de la provincia de Tierra del Fuego son explotados ilegalmente. A través de distintas perspectivas el documental,

“Vigilia: el estado de quien permanece despierto´´, aborda la importancia geopolítica del atlántico sur para el futuro de la región.

Para verla, gratis, hay que reservar entrada en finca.imd.org.ar

Sarmiento 1551 . CABA

miércoles, 15 de mayo de 2024

Se proyectaron dos films de Rodolfo Kuhn en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

 

 



 









(Buenos Aires)

El sábado 11 de mayo se proyectaron en el Museo del Cine dos films de Rodolfo Kuhn que integraron la programación del BAFICI de este año: Los inconstantes y Pinamar.

Todos los fines de semana el Museo del Cine presenta una muy buena programación y generalmente se hace una introducción a las películas que se van a ver.

El 25 de mayo a las 18 se proyectará Dios se lo pague de Luis César Amadori (1947)

Museo del Cine

Agustín Caffarena 51, Buenos Aires

 

La programación se puede ver en:

https://buenosaires.gob.ar/cultura/museos/museodelcine

 

 

Este año Rodolfo Kuhn cumpliría 90 años y el Museo presenta dos de sus obras, una de ellas desconocida.

Los inconstantes (1963, 77’)

Kuhn fue seguramente el cineasta que mejor interpretó la melancolía de la juventud argentina de los años sesenta y la de la costa atlántica en temporada baja; y esas dos melancolías haciéndose una sola. Viajó varias veces en un verano a Villa Gesell antes de filmar la película y descubrió que había una suerte de pequeña población que se quedaba en la playa hasta comienzos de abril con pocos gastos. "No he descubierto cómo son ellos mientras permanecen en Buenos Aires", dice Kuhn, "pero supongo que ganan su dinero como mecánicos o dependientes de tienda". En Gesell, limpian bares o cantan en boites a cambio de la comida y de un lugar dónde dormir. Persiguen alguna relación que dure solamente horas, parecen querer demostrar que ninguna convención ni ninguna costumbre establecida les importa. Buscó que algunos de sus conocidos de Gesell actuarán de sí mismos: dos de ellos sostienen una payada surrealista, totalmente improvisada, un juego de asociaciones libres que se parece a la escritura automática. Un personaje desaparece en el mar. En una entrevista, Kuhn insinuó que el recurrente "no te metás" en torno a ese aparente suicidio encarna una juventud argentina que se hunde poco a poco ante la indiferencia y la necesidad de que el tiempo pase sin más.

Se proyecta una copia 35 mm en excelentes condiciones de la colección del Museo.

Pinamar (~1956, 11’)

A mediados de los años cincuenta, mientras veraneaba en Pinamar junto a su familia, Rodolfo Kuhn realizó un corto en película 16 mm blanco y negro, reversible. Podría tratarse de una de las tantas filmaciones amateur registradas en las playas argentinas de la era analógica. Pero en esos rasgos aparece cierta experimentación que deja ver a un joven con inquietudes formales apreciables en la pulsión narrativa, a través de pequeñas acciones actuadas, que conviven con el registro documental del espacio y cierta autoconciencia en relación al dispositivo, uno de los rasgos de sus trabajos posteriores. Este breve film no figuraba dentro de su filmografía. Es un hallazgo que nos deja ver los inicios de un cineasta que poco tiempo después se volvería una pieza central del nuevo cine argentino de los 60.

Version digital 4k a partir de copia 16 mm blanco y negro reversible realizada en el Museo del Cine.