viernes, 14 de marzo de 2025

Se presentó Un diccionario de films argentinos IV en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

 













(Buenos Aires)

El viernes 7 de marzo se presentó el tomo IV de Un diccionario de films argentinos realizado por Raúl Manrupe y Alejandra Portela.

Es una publicación de los autores que investigaron en el cine nacional entre 2010 y 2020. Este  volumen reúne más de 2400 films, largometrajes, organizados alfabéticamente, con fichas técnicas y críticas.

La presentación estuvo a cargo de la directora del museo, Paula Félix Didier y del director Sergio Wolf.

Luego de la presentación, se proyectó “El color que cayó del cielo” de Sergio Wolf.

Ig: @dicciofilmarg


viernes, 24 de enero de 2025

Semana del cine recuperado "Más allá del olvido"

 

 

 


Paula Félix- Didier directora del Museo del Cine
presenta las películas 

Eloísa Solas, del Museo del Cine presenta las películas 
brasileñas con un representante de la Cinemateca de Porto Alegre




 

(Buenos Aires)

Entre el 15 al 19 de enero se realizó la Semana del cine recuperado “Más allá del olvido” en el Museo del cine Pablo Ducrós Hicken y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), organizado por estos dos museos.


Leandro Listorti, programador del Museo del Cine 
 anuncia uno de los films 


En un momento donde las pantallas se multiplican y los formatos evolucionan, la Semana del Cine Recuperado Más allá del olvido (MADO) nos invita a detenernos, mirar hacia atrás y descubrir el valor incalculable de nuestro legado cinematográfico.

Inspirados por las experiencias internacionales de renombre como Il Cinema Ritrovato de Bolonia y el Festival de Cine Recobrado de Valparaíso, MADO se presenta como un espacio donde el pasado dialoga con el presente a través del cine, un lugar para el intercambio de ideas y la reflexión sobre la importancia de preservar nuestro patrimonio audiovisual.





Este ciclo de cine recuperado destaca la relevancia de la preservación de la memoria audiovisual, porque protegerla es un acto de cultura, identidad y amor por este arte que trasciende generaciones.

Estuve viendo algunos films en el Museo del cine, los días 17, 18 y 19 de enero.

Algunos de origen argentino y otros de Brasil, otro filmado en Perú y en Chile. Son de distintas épocas y también hay óperas primas como Rockabilly de Sebastián De Caro (Argentina).

Además se proyectaron publicidades del archivo de Nono Pugliese que el Museo del Cine ha restaurado.

Hubo también charlas y mesas integradas con especialistas en archivos cinematográficos.

 

Los films que vi en el Museo del Cine:

Cine brasileño

Uno es poco, dos es bueno (Um é pouco, dois é bom) de Odilon Lopez. Brasil, 1970, 97’

Dos historias cortas: en Con un poco... de suerte, Jorge y María son una pareja que sueña con tener su propia casa y formar una familia; en Nueva vida... por casualidad, Magrão y Crioulo sueñan con una nueva vida

El proyecto de restauración se realizó entre la Cinemateca Capitólio, INDETERMINAÇÕES y Mnemosine Servicios Audiovisuales, con el apoyo de la Secretaría Municipal de Cultura y Economía Creativa de Porto Alegre, respaldado por Itaú Cultural. Realizado en Mapa Filmes y Link Digital.

Con un poco de suerte, cuenta la historia de Jorge y María, una pareja joven recién casada  estrena su departamento que está pagando en cuotas.

El maneja un colectivo y gana bien, pero tiene la mala suerte de tener un accidente y toda su vida empeora. María está esperando un hijo y tiene sus esperanzas puestas en la nueva vida que recién empieza. Ha salido de una favela. Cuando en el trabajo de ella se enteran de su embarazo, la despiden.

Con el accidente de Jorge, la vida de este matrimonio se arruina, a él lo despiden del trabajo y debe dedicarse a ganarse la vida vendiendo cosas en la calle.  Los ingresos escasos no le alcanzan a Jorge para pagar las cuotas del departamento. Entretanto el embarazo avanza y el niño nace.

Es un film que retrata una realidad social angustiante.

 Nueva vida... por casualidad, Magrão y Crioulo son dos hombres que sueñan con una nueva vida al salir de la cárcel.

Dos personajes que roban por la calle a desprevenidos. Uno de ellos, negro, es elegido por una mujer joven y rica, para tener aventuras y divertirse. El hombre cree ingresar en una nueva vida de holgadez económica y despreocupación.

Mientras, su compañero de aventuras y delitos,  le reprocha haberlo dejado solo.

Las aventuras terminan cuando el hombre burlado toma conciencia de las verdaderas intenciones de la mujer.

Los dos hombres vuelven a delinquir  y son arrestados nuevamente, en un ciclo que se repite.

Cine chileno

Morir un poco de Álvaro Covacevich. Chile, 1966, 80’

Según Covacevich: "Todos los días, el hombre sale a la calle a morir un poco, en vez de salir a vivir. De la casa al trabajo, del  trabajo a la casa. Y una vez al año, a la playa. Todos los días, la presión de las cosas, de los objetos: vea, vea, vea; compre, compre, compre, compre; vaya, vaya... ¡Y eso está tan lejos, cada día más lejos! Al hombre, que va muriendo un poco, sólo le queda una fútil rebelión".

El film muestra la rutina de un hombre, los sitios que frecuenta, los personajes con los que se encuentra. Este personaje gris con una vida gris, tiene al final de la historia una pequeña rebelión metafórica.

 

Programa Raúl Soldi. Argentina, 60’

Las obras de Raúl Soldi, gran artista argentino que se pueden ver en estos films: desde  la decoración de  vidrieras de la tienda Harrods en la calle Florida,  cuando convocó a varios artistas argentinos, la filmación tiene un texto de Manuel Mujica Laínez; la cúpula de la capilla Santa Ana de Glew, y la cúpula del Teatro Colón pintadas por el artista.

En el año de su 120° aniversario de nacimiento, un programa que presenta la obra del artista Raúl Soldi delante y detrás de cámaras. El programa incluye El arte en la calle de Raúl Soldi, Celio Magno y Martín Katz (1954), Sin color… Soldi es así de Celio Magno y Ma. Hortensia Taranco de Magno (c. 1964) digitalizadas por el Museo del Cine, y El techo de Soldi de Fernando Arce y Alberto Fischerman (1966), Soldi en Santa Ana de Glew de Diego Gaitán (1969) proyectadas en 16 mm.

Rockabilly de Sebastián De Caro. Argentina, 2000, 90’

La ópera prima de Sebastián De Caro, cuenta la historia de Martín, un joven de veinte años, que trabaja y concurre a un taller literario.  Cuando la suerte ayuda, puede llegar a salir con alguna chica.

Martín trabaja en una sala de ensayos y al conocer a un grupo de músicos descubre su vocación por la música y su vida tiene un giro.

Reciente digitalización realizada por el Museo del Cine a partir de la única copia en Betacam que existe del film.

Causachum Cuzco de Alberto Giudici y José María Arguedas. Argentina, 1982, 38’ -Proyección en 16mm

 

Un ensayo audiovisual que celebra la tierra y el pueblo de Cuzco, Perú. Basado en los poemas de José María Arguedas y testimonios varios como los de Huamán Poma, en quecha antiguo y los del líder campesino y sindical Saturnino Huilka, en quechua cusqueño, la película rinde homenaje al campesinado cusqueño, heredero de la rebelión tupacamarista que impulsó la causa emancipadora americana.

Y queda el silencio de Mario Jacob y Alejandro Legaspi. Perú, 1978, 10’ - Proyección en 35mm

 

Realizadores uruguayos en el exilio registran aspectos de la realidad social de Perú. El pueblo Mariscal Cáceres, al que sus pobladores llaman La Mejorada, se queda sin carretera debido al derrumbe de un cerro. Ahora, solo podrán vender sus productos cuando pase el tren. Así, el tiempo empieza a pautarse por la llegada y partida de los vagones.

 

De lo que no hay de Alfredo Mathé. Argentina, 1968, 57’ - Proyección en 16mm

Inspirada en la novela La violencia de Arturo Cerretani, y protagonizada por Julia Elena Dávalos, De lo que no hay cuenta la historia de una joven de provincia  que llega a Buenos Aires en la década del 60 a trabajar en la casa de una familia rica. Conoce a un hombre negro y comienza una historia de amor que la desconcierta. El personaje vive entre la realidad y la fantasía. Y la sociedad se encarga de torcer su feliz destino.

Toda la programación:

https://buenosaires.gob.ar/noticias/semana-del-cine-recuperado-mas-alla-del-olvido?utm_source=substack&utm_medium=email

 

 

 

 



lunes, 13 de enero de 2025

Museo del cine: proyección de El hombre robado, dirigida por Matías Piñeiro y ciclo La escena excéntrica

 

 








(Buenos Aires)

El sábado 11 de enero se proyectó en el Museo del cine, Caffarena 51, CABA, el film El hombre robado (2007), dirigido por Matías Piñeiro y dentro del ciclo La escena excéntrica, se proyectaron fragmentos y visualización de materiales en torno a otro film recientemente estrenado en el Malba: Tú me abrasas (2024) también dirigida por Matías Piñeiro. Tú me abrasas adapta “Espuma de mar”, un capítulo de Diálogos con Leuco de Cesare Pavese. Frente al mar la poeta griega Safo y la ninfa Britomartis hablan del deseo y de la muerte. La película no sólo adapta este diálogo sino también sus notas al pie de página. Este film incluye entre otros elementos, descartes de la ópera prima de Piñeiro, El hombre robado. Además hubo intercambio de preguntas y respuestas con el público.

 Previo a la proyección de El hombre robado, hubo una charla entre Eloísa Solas , del Museo del cine y Matías Piñeiro, además estuvieron las actrices María Villar y Gabi Saidón quienes musicalizaron en vivo escenas proyectadas en torno a Tú me abrasas.

El hombre robado es una fantasía sentimental. El texto que va uniendo las distintas escenas y personajes y da un sostén argumental, es un libro de Domingo Faustino Sarmiento, Campaña en el Ejército Grande. Uno de los personajes, Mercedes Montt, quien trabaja en el Museo Larreta, intenta aplicar lo que lee en el libro de Sarmiento a su vida y a la de los demás personajes.

Así, la historia leída se mezcla con el amor, el trabajo, la lectura, la escritura y también con el robo: engaño, hurto, fraude y plagio.

Casi todas las escenas transcurren en lugares identificables de Buenos Aires: el museo Larreta, el Jardín Botánico Carlos Thays, el Centro Nacional de la Música, edificio que antes albergó la Biblioteca Nacional en la calle México y actualmente Biblioteca Borges y  el Museo Sarmiento.

 Tú me abrasas se proyecta en el Malba los domingos de enero y febrero de 2025

Malba Cine

Av. Figueroa Alcorta 3415

miércoles, 8 de enero de 2025

Museo del Cine – Circe, dirigida por Manuel Antín - El caído dirigida por Kinji Fukasaku – MADO – Semana del cine recuperado Más allá del olvido

 

 

 

 



















 

(Buenos Aires)

Durante el fin de semana pasado ví dos films en el Museo del Cine, Caffarena 51, CABA que ofrece una programación variada.

El sábado 4 de enero se proyectaron “Circe” (1964)dirigida por Manuel Antín inspirada en el cuento del mismo nombre de Julio Cortázar. Circe integra el libro Bestiario del autor.  y una película de origen japonés El caído, dirigida por Kinji Fukasaku.

Circe

La película, dentro de un ciclo homenaje a Manuel Antín,  reinterpreta a la mítica hechicera de La Odisea, convirtiéndola en Delia, una joven introvertida de barrio interpretada por Graciela Borges. Dos de sus novios han muerto misteriosamente, rodeándola de rumores y misterio. Antin exploró profundamente al personaje y desplegó una gran inventiva formal.

Con Graciela Borges, Alberto Argibay, Walter Vidarte y Sergio Renán.

Hay que destacar que no es fácil pasar del cuento al cine ya que el mismo Julio Cortázar le dice a Manuel Antín en una carta – según otro film, Cartas iluminadas proyectado en el Museo del Cine – que debe mantener el clima logrado en lo literario acerca de una fuerza misteriosa que empuja a los personajes y a las situaciones a actuar como actúan. Es una fuerza que está más allá de lo conciente y de la razón. Cortázar resalta que esta es una característica de sus cuentos.

Manuel Antín logra en la película un acercamiento a la obra del gran escritor argentino.

 El caído

También se proyectó el sábado 4 de enero el film El caído dirigida por Kinji Fukasaku que inicia en el Museo una colaboración con la Embajada de Japón, institución que facilitó la copia en 16mm.

Es muy buena esta película, una  mezcla de drama y comedia explora el sacrificio y la obsesión en el mundo del cine. Ginshiro, un actor en decadencia, manipula a su leal doble de riesgo, Yasu, quien arriesga su vida en peligrosas acrobacias mientras encuentra el amor con Konatsu, una actriz embarazada. La historia revela los límites del sacrificio personal y el valor de la familia, con un giro metacinematográfico que reflexiona sobre los vínculos entre realidad y ficción.

Este film exige al espectador estar muy atento para descifrar qué es lo que es ficción en el film y cuáles escenas estarían narrando hechos reales. 

ANUNCIO 2025: MADO. SEMANA DEL CINE RECUPERADO “MÁS ALLÁ DEL OLVIDO”

Del 15 al 19 de enero de 2025: Más Allá del Olvido: Semana del Cine Recuperado, organizado por el Museo del Cine y el Museo Malba.

En un momento donde las pantallas se multiplican y los formatos evolucionan, esta Semana del Cine recuperado (MADO) nos invita a detenernos, mirar hacia atrás y descubrir el valor incalculable de nuestro legado cinematográfico.

Inspirados por las experiencias internacionales de renombre como Il Cinema Ritrovato de Bolonia y To Save and Project del MoMA en Nueva York, MADO se presenta como un espacio donde el pasado dialoga con el presente a través del cine, un lugar para el intercambio de ideas y la reflexión sobre la importancia de preservar nuestro patrimonio audiovisual.

 

 

programación completa

https://buenosaires.gob.ar/noticias/semana-del-cine-recuperado-mas-alla-del-olvido?utm_source=substack&utm_medium=email

 

 

 

© 2024 Museo del Cine de Buenos Aires

Caffarena 51, La Boca, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

 


 


lunes, 23 de diciembre de 2024

La cifra impar, film dirigido por Manuel Antín, una adaptación del cuento Cartas de mamá, de Julio Cortázar en el Museo del Cine

 

 



 


(Buenos Aires)

El sábado 21 de diciembre se proyectó en el Museo del Cine, dentro de un ciclo de homenaje al director Manuel Antín, su ópera prima La cifra impar (1962) adaptación del cuento Cartas de mamá de Julio Cortázar.

Cartas de mamá encabeza el libro Las armas secretas del autor argentino.

La trama incluye a dos personajes, Laura y Luis, intepretados por María Rosa Gallo y Lautaro Murúa, un matrimonio que se va a vivir a París escapando de la realidad: el hermano de Luis, Nico, interpretado por Sergio Renán,  un hombre enfermo que ha sido novio de Laura y que ella deja para casarse con Luis, se muere.

La madre de Luis y de Nico, personaje que interpreta Milagros de la Vega, se queda viviendo en la vieja casa del barrio de Flores, en Buenos Aires, y le escribe cartas a Luis, detallando los pormenores de su vida.

En el  intercambio de cartas entre Luis y su madre, Laura se mantiene a la expectativa.

Y entre Luis y Laura se instala un silencio pernicioso, nadie quiere nombrar a Nico, personaje  que va cobrando fuerza, a medida que transcurre el tiempo y  sigue con el intercambio de cartas.

La presencia de Nico muerto produce un distanciamiento emocional entre Luis y Laura.

La inquietud más grande se produce cuando la madre de Luis nombra a Nico en una de sus cartas, anticipando un viaje de éste a París.

A partir de ese momento el cuento toma un giro hacia un final que puede ser fantástico, y se abre a distintas lecturas.

El film muestra escenarios de París y de Buenos Aires y reconstruye la historia de Luis, Nico y Laura y la vida de los hermanos y la madre en la casa de Flores. 

 En las cartas de la madre los detalles irrelevantes, como los avatares del perro y de los vecinos se va configurando la idea de una vida rutinaria y encerrada entre cuatro paredes y los recuerdos.

La vida de la pareja de Luis y Laura en París, transcurre en una monotonía entre el trabajo de Luis, las idas al cine, y la rutina diaria.

Nada de lo que ocurre ahí es lo que soñaron cuando emprendieron el viaje, empezar una nueva vida, ya que el pasado no se puede obviar y los persigue.

Tanto es el peso del pasado y de las cartas, que en el cuento el narrador en tercera persona dice al principio: "Muy bien hubiera podido llamarse libertad condicional. Cada vez que la portera le entregaba un sobre, a Luis le bastaba para reconocer la minúscula cara familiar de José de San Martín para comprender que otra vez más habría de franquear el puente. San Martín, Rivadavia, pero esos nombres eran también imágenes de calles y de cosas; Rivadavia al seis mil quinientos, el caserón de Flores, mamá, el café de San Martín y Corrientes, donde lo esperaban a veces los amigos, donde el mazagrán tenía un leve gusto a aceite de ricino...".

Filmada en blanco y negro, La cifra impar es un buen film y una buena adaptación del cuento de Cortázar.

 El film fue premiado con el Cóndor de Plata al mejor director, mejor actor para Lautaro Murúa y mejor actor de reparto para Milagros de la Vega.

 bibliografía: Julio Cortázar, Las armas secretas, editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1986, vigésima edición 

sábado, 14 de diciembre de 2024

Nueva edición de la Revista de la Academia Gloriense de Letras



 

(Buenos Aires)

Se publicó una nueva edición de la Revista de la Academia Gloriense de Letras (Brasil), publicación electrónica institucional que incluye textos de autores brasileños, de Bolivia: Homero Carvalho Oliva y un cuento mío.

Desde marzo de  2022 soy miembro correspondiente de esa Academia, silla Nro. 9 Silvina Ocampo.

La revista reúne poemas, cuentos y crónicas que exploran temas como las desigualdades sociales, el amor, el sufrimiento humano y la distopía, además de artículos de crítica literaria y ensayos diversos.

Es el quinto número de la revista de esta Academia que ha cumplido su 12 aniversario.

Para leerla hay que descargarla del sitio:

https://www.academiagloriensedeletras.org/revista-da-agl/

Se incluye en la revista mi cuento “Vuelta a la casa tomada”.

Son responsables de la revista:

Jorge Henrique Vieira Santos: Editor Gerente

Iasmim Santos Ferreira: Editora-Jefe

Carlos Alexandre Nascimento Aragão: Editor Adjunto

Además de un consejo editorial integrado por:

Adebaldo Feitosa de Sousa Junior

Carlos Alexandre Nascimento Aragão

Iasmim Santos Ferreira

Jorge Henrique Vieira Santos

Lucas Lamonier Santos Silva

Maria do Carmo Sousa

Maria Verônica Santana Sales

 

Revista Barbante editada en Brasil

 

 

 


 


(Buenos Aires)

La revista Barbante editada desde Natal, Brasil, se publica quincenalmente en forma digital. Incluye artículos científicos, cuentos, poemas, crónicas y otros textos.

Para leerla hay que descargarla del sitio:

https://revistabarbante.com.br/

Habitualmente se publican  en esta revista cuentos y textos míos en español.

La revista incluye colaboraciones de autores brasileños y de otros países, en portugués y en su idioma original.

Editores

Rosângela Trajano da Silva

Samuel de Souza Mattos

Monalisa Carrilho de Macêdo

Revisión

Los  autores

Consejo  editorial

Maria Reilta Dantas Cirino

Shirlene Santos Mafra Medeiros

Beth Iacomini

Maria Emília Monteiro Porto

Webmaster/Webdesigner Danda Trajano

Ilustraciones  Inteligencia Artificial META AI