Dhaulagiri, ascenso a la montaña blanca se estrena el 30 de agosto

(Buenos Aires)

El 30 de agosto se estrena “Dhaulagiri, ascenso a la montaña blanca”, un documental que alterna la imponencia de la aventura con la intimidad de la retrospección.

En el año 2008 cuatro amigos deciden registrar el ascenso al Dhaulagiri (8.176 m de altura). El objetivo era llegar a la cima, les interesaba registrar el ascenso a una de las montañas más altas del mundo y asimismo, el quehacer en esas laderas de cuatro amigos argentinos que intentaban hacerlo en estilo alpino. “…Nunca imaginamos que Darío desaparecería en su intento solitario de hacer cumbre. El documental que habíamos ido a buscar ya no estaba más. Todo se había derrumbado. La incomprensión de lo sucedido se trasladó hasta lo más profundo…” dice Guillermo Glass, el director.

Darío Bracali, líder de la expedición y socio en Arista Sur -productora audiovisual de contenidos de alta montaña, decide seguir hasta la cumbre, aunque los otros amigos ya habían decidido descender.

Uno de los montañistas perdió varios dedos de una mano por congelamiento.

“…Cinco años pasaron hasta que pude finalmente decidirme en avanzar y terminar el documental. Me pesaba mucho tener que enfrentarme a esas 25 horas de material que estaban guardados en un estante de mi biblioteca, pero más me pesaba el tenerlo inconcluso. Tres años nos llevó concretarlo después de aquel momento inicial. Las idas y vueltas fueron infinitas. ¿Qué contaríamos ahora? La esencia era la misma, pero la historia ya no. Había pasado mucho tiempo.  Trabajamos mucho en buscarle la vuelta, probamos infinidad de posibilidades. Nos planteamos un reencuentro en la montaña, ésta vez en el Llullaillaco, Salta, en 2014. Una montaña sagrada, como nuestra amistad. Allí compartimos momentos de mucha reflexión. De repensar lo sucedido. De buscar respuestas a preguntas recurrentes. ¿En qué nos equivocamos? ¿Qué lo llevó a Darío a tomar esa decisión? ¿Qué fuimos a buscar? ¿Qué buscaba Darío? ¿Por qué no decidimos lo mismo?... ¿Se puede cuestionar una decisión?...

Los tres hicimos una expedición al interior de nuestros seres, indagando sobre lo ocurrido y haciendo posible un homenaje de cumbre a nuestro amigo…” comenta Guillermo Glass.

La imponencia de la naturaleza, en este caso la montaña y el desafío y el riesgo de estos hombres que ponen en peligro su vida para llegar a una meta,la prudencia en una expedición como la de estos amigos, que los lleva a no seguir cuando sienten que llegaron al límite de sus fuerzas, la soledad, el compañerismo, la espiritualidad, todos estos temas surgen del documental, con muy buena fotografía y una historia para pensar.

Director: Guillermo Glass

Nació en 1972 en Esquel, provincia de Chubut, en la Patagonia argentina. En 1999 se graduó con un título en "Diseño de Imagen y Sonido" de la Universidad de Buenos Aires. A partir de ese momento comienza una productiva carrera como documentalista, uniendo sus dos grandes pasiones: un intenso contacto con la naturaleza más indomable y la grabación audiovisual de tales expediciones.

- “Inacayal, la negación de nuestra identidad” de Myriam Angueira y Guillermo Glass. Proyecto Ganador del Concurso “La Ruta de los Héroes” del INCAA, por el Bicentenario de la Republica Argentina. Documental. Director y Productor. 2010.

- “Tupungato invernal”, 48 min. (Serie Andes, las Cumbres) de Guillermo Glass. Documental. Director y Camarógrafo. 2007.

- “Pissis invernal”, 48 min. (Serie Andes, las Cumbres) de Guillermo Glass.
Documental. Director y Camarógrafo. 2006.

BIOFILMOGRAFIA - CRISTIÁN HARBARUK

Nace en la zona sur del Gran Buenos Aires, Argentina.

Crea malcine en 2007, productora con firme vocación por narrar cine de autor.

Productor, director y guionista.

2017. "Mater". Largometraje de ficción. Producción. A partir de la exitosa obra de teatro del dramaturgo Claudio Tolcachir, comenzamos a trabajar en su adaptación para cine.

2010. “Vienen por el oro, vienen por todo”. Largometraje documental. Dirección/Producción/Guión. En Esquel, muy cerca de la cordillera de Los Andes, se estaba por abrir mina a cielo abierto. El pueblo  opuso su voluntad a dicho emprendimiento a través del voto en un plebiscito.

Contó con el apoyo de IDFA, Ibermedia, INCAA, Cultura de Chubut.

Película ganadora de once premios internacionales y presente en 45 festivales alrededor del mundo.

FICHA TÉCNICA

Título original: DHAULAGIRI, ASCENSO A LA MONTAÑA BLANCA

Título internacional (en inglés): DHAULAGIRI, ASCENT TO THE WHITE MOUNTAIN

País: ARGENTINA


Duración en minutos: 70

Año de estreno: 2017


Formato de exhibición: DCP 


Color: COLOR 


Idiomas: ESPAÑOL

Dirección: GUILLERMO GLASS, CRISTIÁN HARBARUK

Guión: JUAN PABLO YOUNG, CRISTIÁN HARBARUK, GUILLERMO GLASS

Fotografía/Imagen: GUILLERMO GLASS, DIEGO DELPINO, PABLO D'ALO ABBA, MARIO VARELA, ERNESTO SAMANDJIAN

Edición/Montaje: HERNÁN GARBARINO 


Diseño de Producción: CRISTIÁN HARBARUK

Diseño de sonido: JOSÉ CALDADARO

Música: MARTÍN BOSA

Productores: CRISTIÁN HARBARUK, GUILLERMO GLASS, DARIO BRACALI, PABLO SOLSONA

Compañía Productora: ARISTA SUR / MALCINE

Expedicionarios: DARIO BRACALI, CHRISTIAN VITRY, SEBASTIAN CURA, PABLO SOLSONA, GUILLERMO GLASS.

Distribuidor: CRISTIÁN HARBARUK

Calificación: ATP CON LEYENDAS

Película realizada con el apoyo de: INCAA - CU

FESTIVALES:

PREMIOS:

- GENZIANA DE ORO AL MEJOR FILM DE ALPINISMO (2017, Trento Film Festival)

MOTIVACIÓN DEL JURADO: “El jurado ha decidido recompensar la humildad, la sobriedad y la ética con las que los directores y los protagonistas han reconstruido la dramática expedición de estilo alpino”.

- PREMIO DEL PÚBLICO (2017, Trento Film Festival)

SELECCIÓN OFICIAL:

- 65 TRENTO Film Festival (27.04 a 7.05.2017)

- SHH Ushuaia, Argentina (22 a 27.08.2017)

- 34 TEPLICE NAD METUJI, República Checa (24 a 27.08.2017)

- Festival dei Festivals in Lugano, Switzerland (26.08 a 6.09.2017)

- 21 SEMANA DE CINE ARGENTINO EN SALTA, Argentina (24 a 30.08.2017)

- Festival Audiovisual BARILOCHE, Bariloche, Argentina (18 a 24.09.2017)

- LADEK Mountain Festival, Polonia (21 a 24.09.2017)

- 6^th. Annual Georgia Latino Film Festival, Estados Unidos (21 a 24.09.2017)

- ULJU Mountain Film Festival, South Korea (21 a 25.09.2017)

- 12 Festival TUCUMÁN CINE Gerardo Vallejo, Argentina (2 a 15.10.2017)

- 25 Medzinarodny Festival POPRAD, Slovakia (11 a 15.10.2017)

- 15 Bergfilm Festival TEGERNSEE, Tegernsee, Alemania (18 a 22.10.2017)

- 16 RIO Mountain Festival, Río de Janeiro, Brasil (__ a __.10.2017)

- BANSKO International Mountain Film Festival, Bulgaria (22 a 26.11.2017)

DATOS DE CONTACTO

Guillermo GLASS

guillermoglass@yahoo.com.ar


Cristián HARBARUK

ch@malcine.com.ar

Mail equipo directores

dhaulapeli@gmail.com

PRENSA:

Denise SALVADOR

prensa & acciones para la cultura

dsprensa@gmail.com

FUNCIONES CONFIRMADAS y ESTRENOS

SALTA
30/8. Semana de Cine Argentino. Cine Hoyts, 21 horas.
1 y 2/9. Sala Hogar Escuela, Espacio Cine.AR. 20 horas.
4/9. Cine Hoyts. 20 horas.

CAPITAL FEDERAL
3, 4, 5 y 6/9. Village Recoleta, 20 horas.
7, 8, 9, 10, 11, 12 y 13/9. Cine Gaumont.

PILAR
3 y 4/9. Village Cines, 19 horas.

CÓRDOBA

4/9. Hoyts Cines (Patio Olmos), 20 horas.

ROSARIO 11/9. Hoyts Cines, 20 horas.
10 y 11/9. Village Cines, 20 horas.

MENDOZA11/9. Hoyts Cines, 20 horas.
10 y 11/9. Village Cines, 20 horas.

UNICENTER SHOPPING
4/9. Hoyts Cines, 20 horas.

AVELLANEDA
5 y 6/9. Village Cines, 21 horas.

NEUQUEN
12 y 13/9. Village Cines, 20 horas.

TRAILER:

https://vimeo.com/229595190

FACEBOOK:

https://www.facebook.com/dhaulapeli/

INSTAGRAM:

@dhaulapeli

cine:Tango Suomi

(Buenos Aires)

Dirigido por Gabriela Aparici Tango Suomi es un documental sobre el tango,

un paralelo entre el tango interpretado en Finlandia y en Argentina.

Con entrevistas a personas diversas a las que les gusta con pasión el tango, en

un lugar tan lejos de Argentina como Finlandia, la música aparece como

un lenguaje conocido en uno y otro lugar. Recordemos que fue el escritor

argentino Ricardo Güiraldes quien introdujo el tango en París junto con

Alberto López Buchardo en 1912 (1) y le enseñó a bailar el tango a la princesa Murat (2).

Según este film, una coproducción argentino finlandesa, los finlandeses bailan

el tango y lo interpretan en forma muy similar a la de los argentinos, con

algunas variantes que ellos explican.

Para algunos el tango expresa nostalgia. Los finlandeses se han apropiado del

tango y lo interpretan y bailan como algo propio, incluso con letras propias.

La directora estuvo en Helsinki y en ciudades del interior de Finlandia, donde

el tango se vive con la misma pasión que en la Argentina. El tango bailado

sobre hielo, es una las escenas del film, rodado en Finlandia, podría ser un

paisaje del sur argentino.

El tango resulta en este caso, un punto de contacto entre dos culturas muy

distintas, entre dos geografías distantes.

(1)  Entrevista inédita de Araceli Otamendi a Ivonne Bordelois para una investigación sobre el tango (2004) ver nota sobre Ricardo Güiraldes

http://archivosdelsur-pciabsas.blogspot.com.ar/2010/07/ricardo-guiraldes.html

     (2) Ivonne Bordelois, Genio y figura de Ricardo Güiraldes, editorial  Eudeba,1998

Vuelo nocturno participará en el 4to. FIDBA - Preestrenos

(Buenos Aires)

La película Vuelo nocturno dirigida por Nicolás Herzog participará en el 4to. FIDBA - Festival Internacional de Cine documental de Buenos Aires, Argentina - .
Competencia Panorama Argentino
El Preestreno será el 28 de julio a las 18.00 en el  CINE.AR Sala Gaumont y el  31 de julio a las 21.30  CINE.AR Sala Gaumont

entrada libre y gratuita

Se contará con la presencia del director

El estreno Comercial será el 3 de Agosto de 2017

SALAS CONFIRMADAS
Cine.Ar Gaumont - Centro Cultural Recoleta (CABA)
Cine Odeón (Concordia, Entre Ríos)

más información sobre la película:
http://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com.ar/2017/07/vuelo-nocturno-dirigida-por-nicolas.html

Vuelo nocturno dirigida por Nicolás Herzog se estrena el 3 de agosto

princesitas

el director Nicolás Herzog

(Buenos Aires)

Vuelo nocturno con guión y dirección de Nicolás Herzog se estrenará en
Buenos Aires el próximo 3 agosto. Con muy buena fotografía, el film
cuenta la historia de  Antoine de Saint-Exupèry, autor del famoso libro
El principito y la relación de amistad  que entabla con dos chicas adolescentes
cuando llega al castillo San Carlos, de Concordia, Provincia de Entre Ríos.
El film tiene escenas en formato documental con entrevistas a distintas
personas relacionadas con el emblemático lugar y a la familia Fuchs a la
que pertenecían las chicas, a las que Saint- Exupèry llama "princesitas" y
también escenas rodadas en blanco y negro, para remontarse
al pasado del aviador y escritor y a la familia Fuchs, de origen francés.
Antoine de Saint-Exupèry llegó por casualidad al castillo San Carlos cuando
debió aterrizar con su avión en un lugar cercano. Entonces era director de la
Aeroposta argentina. Muy cerca de ahí se encuentra el lugar ya convertido en
mito y leyenda, adonde se realizan visitas guiadas y se cuenta la historia de los
dueños y del famoso visitante.
La experiencia vivida por Saint-Exupèry se reflejó en lo que escribía, en el
capítulo Oasis del libro Tierra de hombres, antecedente de su más famosa
y leída obra El principito.
Según lo que cuenta en las entrevistas la sobrina de las "princesitas", ninguna
de las dos se casó y siempre recordaron al escritor.
También en el film aparecen referencias a los audios que el escritor le envió
a su amigo el cineasta Jean Renoir, contándole su experiencia de conocer
a Edda y Suzanne Fuchs, las "princesitas".
Otra parte del rodaje transcurre en Francia, en la casa donde nació Saint-Exupèry,
y también hay escenas rodadas en formato documental con entrevistas a distintas
personas que conocían a la familia.
El autor de El principito transformó la experiencia de conocer a las "princesitas" y
vivir en el lugar donde ellas vivían, cercano a la naturaleza, en literatura. Eso es lo
que constantemente, con mucha poesía, aparece en el film.




Estreno: 3 de Agosto de 2017

SALAS CONFIRMADAS
Cine.Ar Gaumont - Centro Cultural Recoleta (C.A.B.A)
Cine Odeón (Concordia, Entre Ríos)

TRAILER

https://vimeo.com/194398764


https://www.facebook.com/VueloNocturnoFilm

SINOPSIS

Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito.

nota del director:

Vuelo Nocturno cuenta una historia de amor imposible (inspiradora, edípica) ambientada en la década de 1930 entre Antoine de Saint-Exupèry y una francesita litoraleña que vivía en una suerte de castillo de hadas. Pero también es un homenaje a un mito fantástico que forjó la historia de la ciudad en la que crecí.
En Concordia, Entre Ríos, la historia del palacio San Carlos tiene ribetes fantasmagóricos. Nunca se supo demasiado sobre el paradero de su primer dueño -el francés Edouard Demachy, quién construyó el castillo en 1888 y luego desapareció dejando la casa intacta-, ni tampoco sobre los pormenores de la accidentada visita de Saint-Exupèry a mediados de 1930, cuando era director de la Aeroposta Argentina (antecedente inmediato de Aerolíneas Argentinas) y se vinculó con las hijas de la familia francesa Fuchs Valón, que alquilaba el palacio.
Eran dos jóvenes de 10 y 15 años, que Saintex describiría a su vuelta a Francia en un artículo publicado a fines de 1932 como las "Princesses d´ Argentine". Ese artículo, antesala del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres, y sobre todo la narración que hace de ellas años después en una serie de grabaciones que le envió a su amigo Jean Renoir, nos hacen suponer que el germen de lo que después sería su obra cumbre "El Principito", está allí, en esa historia.
Y esa es la hipótesis que sostenemos en la película. O, al menos, la premisa, el dispositivo, la excusa que nos permite deambular en la trama. Una historia que se sostiene cómo pretexto para abordar las formas que adquiere la ficción y el cruce de ésta con la experiencia sublimada.
Nicolás Herzog
Nació en 1979 en Santa Fe pero vivió gran parte de su infancia y adolescencia en Concordia, Entre Ríos. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación. Trabajó varios años como productor de comerciales. En 2006 dirigió el telefilm Blues Maestro y en 2010 Orquesta roja, su primer largometraje, con el que obtuvo varios premios. Ese año fundó Rumba Cine, productora con la que colaboró en varios documentales. En 2015 dirigió la serie 3D. Tres Décadas de Democracia para Canal Encuentro. Actualmente trabaja en la preproducción de La sombra del gallo, su ópera prima de ficción. Vuelo Nocturno es su tercera película.

FICHA TÉCNICA

Título original: VUELO NOCTURNO

Título internacional (en inglés) FLY BY NIGHT
País: ARGENTINA

Duración en minutos: 70
Año de estreno: 2017

Formato de exhibición: DCP

Color: Color-B&N

Idiomas: ESPAÑOL/FRANCÉSGuión y Dirección NICOLÁS HERZOG

Fotografía/Imagen: GASTÓN DELECLUZE - LEONEL PAZOS SCIOLI

Edición/Montaje: SEBASTIAN MIRANDA-NICOLÁS HERZOG

Diseño de Producción: DIEGO MOISO

Coordinación de Producción: LAURA TERENZANO
Asistente de Dirección: CELESTE LOIS
Diseño de sonido: SERGIO CABRERA-CAROLINA SANDOVAL

Música: EZEQUIEL LUKA - GERARDO MOREL

Vestuario: GASTÓN CASASCO
Productor/es: NICOLÁS HERZOG - DIEGO MOISO

Compañía Productora: RUMBA CINE
Distribuidora: CINETREN
Calificación: ATP
Película realizada con el apoyo de: INCAA – MUNICIPALIDAD DE CONCORDIA – FUNDACIÓN ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY-EMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA – ALIANZA FRANCESA
FESTIVALES

Selección Oficial
31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.

Competencia Oficial
12º Sole Luna International Doc Film Festival, Italia.

Competencia Oficial
4º FIDBA, Argentina

Selección Oficial
5º Semana del Cine Documental Argentino
DATOS DE CONTACTO


RUMBA CINE
Nicolás Herzog / Lola Montalant

nicoherzog@gmail.com / rumbacine@gmail.com


Página web: www.rumbacine.com.ar

https://www.facebook.com/RumbaCine/

Web de la película:  FB https://www.facebook.coDistribuidora

Cinetren

Manuel García

Adquisiciones

www.cinetren.com.ar

www.facebook.com/trencine

Twitter: @trencinem/VueloNocturnoFilm/
Prensa
Denise Salvador
prensa & acciones para la cultura
dsprensa@gmail.com

Alptraum o "cómo el sueño de la razón produce monstruos"

(Buenos Aires)

Alptraum o "cómo el sueño de la razón produce monstruos" es un film dirigido
por Ana Piterbarg donde convergen una trama policial, lo onírico y lo mitológico.
Alptraum en español significa pesadilla. Andreas, un actor joven, interpretado
por Germán Rodríguez tiene una pesadilla recurrente: la aparición del Krampus,
especie de minotauro con cabeza de monstruo y cuerpo de hombre. Se trata de
un mito folklórico de los países nórdicos, una criatura demoníaca que persigue
a los niños traviesos antes de Navidad.
Andreas se separa de su novia  y va a vivir a un departamento del  tío que
éste suele alquilar a extranjeros. El escenario de la película es Buenos Aires.
En el mismo edificio  vive una misteriosa mujer, traductora de alemán llamada
Hannah a quien Andreas comienza a observar por la ventana. Andreas es posesivo,
paranoico y se obsesiona con Hannah, la sigue, la observa. Empieza a atar cabos
acerca de la vida de la mujer y empieza a funcionar el trihller, la trama se convierte
en un policial, donde nada resulta claro y todo puede ocurrir.  Realidad y fantasía,
lo onírico y lo mitológico se mezclan. Andreas es un extraño hasta para sí mismo
en una gran ciudad donde viven muchos extranjeros, donde es frecuente no conocer
a los vecinos, un actor y director frustrado, un solitario, un artista incomprendido.
Lo extraño, lo irracional, lo onírico, el mito, irrumpen en la realidad en cualquier momento,
pueden convertirse en pesadillas que acechan, como el monstruo Krampus, en la mente
de Andreas dice esta película de Ana Piterbarg, filmada en blanco y negro.
Alptraum es un proyecto independiente.

Ficha técnica:
Alptraum. Guión y Dirección: Ana Piterbarg. Fotografía: Alan Badan, Alejandro Giuliani, Germán Costantino, Lucía Vassallo. Música: Claudio Baroni. Montaje: Luis Arancibia Intérpretes: Germán Rodríguez, Bárbara Togander, Florencia Sacchi, Martín Yeyati, Raymundo Levy. Argentina, 2016.  Duración: 86 minutos.

Acerca de la directora:
Ana Piterbag es directora de cine y televisión, egresada del ENERC (Escuela de Cine del INCAA) en la especialidad de Guión. Fue Asistente de Dirección en películas de Adrián Caetano, Fernando Spiner y Martín Rejtman, entre otros. Dirigió  junto a Fernando Spiner la serie televisiva “Los siete locos y Los Lanzallamas”, recreación de las novelas de Roberto Arlt, con adaptación de Ricardo Piglia, emitida por la Televisión Pública (TVP). Su primer largometraje “Todos tenemos un Plan”, fue en 2012.

Descubrí que estaba muerto del escritor brasileño J. P. Cuenca - Un libro y un film

el escritor brasileño J. P. Cuenca

(Buenos Aires)

Tusquets Editores presenta Descubrí que estaba muerto, de João Paulo Cuenca
El libro de J. P. Cuenca (Río de Janeiro, 1978),libro relacionado con  el  film A morte
de J. P. Cuenca. El libro se presentará el 6 de julio a las 19 en el Auditorio de la
 Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Figueroa Alcorta 2280 -. Acompañarán al autor el escritor Edgardo Cozarinsky y el periodista Martín Caamaño.
 El film cuyo guión  escribió y dirigió Cuenca, fue exhibido en el BAFICI en 2016.
 Mientras que el lunes 3 a las 19, en el marco de su visita a Buenos Aires, participará
 en el Ciclo Verboamérica Diálogos y creación de textualidades III, junto a Lola Arias,
 Luis Sagasti y con la coordinación de Fermín Rodríguez, en el Museo de Arte Latinoamericano
 de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 3415)
 http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-de-autores-verboamerica-dialogos-y-creacion-de- textualidades-iii/

El libro

En el año 2011, J.P. Cuenca recibe la noticia de que un cadáver fue identificado por la policía con su
partida de nacimiento. Luego de ser citado en una comisaría y de tener un expediente con
documentos que prueban su propia muerte, Cuenca inicia una alucinante y vertiginosa investigación
para intentar explicar el hecho.
Con la ayuda de un periodista y de un detective privado, en la búsqueda de sí mismo como
difunto Cuenca recorre con desesperación febril la geografía del Río de Janeiro preolímpico,
en pleno proceso de transformación, mientras describe el repertorio cínico de intelectuales, burgueses, artistas y seudoartistas con los que se cruza en su descenso al Hades tropical. Ensimismado en esa  investigación criminal, el protagonista se sumerge en el inframundo de la ciudad y de su propia existencia.
J.P. Cuenca, seleccionado por la revista inglesa Granta como uno de los jóvenes escritores
brasileños más destacados, mantiene en vilo al lector hasta la última página de esta aventura autobiográfica narrada desde un improbable borde más allá de la muerte. Cuenca escribe un alucinante y vertiginoso relato  sobre su propia muerte.



El film  (2015)

Cuenca recibe la sorprendente noticia de su propia muerte: en un revés extraño, alguien había robado su nombre y muerto con él. ¿Quién es ese alguien? El realizador se lanza a una búsqueda en la que la ficción y el thriller están servidos en bandeja.?
Cuenca recibe la sorprendente noticia de su propia muerte: en un revés extraño, alguien había robado su nombre y muerto con él. ¿Quién es ese alguien? El realizador se lanza a una búsqueda en la que la ficción y el thriller están servidos en bandeja?
90 minutos

Trailer


https://youtu.be/AgEQXF756rc





J.P. Cuenca nació en Río de Janeiro, en 1978. Es autor de cuatro novelas y un volumen de crónicas. Sus libros fueron traducidos a ocho idiomas. En español publicó El único final feliz para una historia de amor es un accidente (2012) y Cuerpo presente (2016). Ha sido reconocido como uno de los mejores escritores jóvenes latinoamericanos por el Hay Festival Bogotá 39 y fue seleccionado como uno de los mejores escritores brasileños de su generación por la revista británica Granta. Es columnista de The Intercept Brasil.

Por la ventana (Pela janela) se estrena el 29 de junio

                                       
(Buenos Aires)

El film Por la ventana - título original Pela Janela - de la directora brasileña
Caroline Leone se estrenará el 29 de junio. Por la ventana es una película
realista, con personajes reales y situaciones reales que cuenta una historia,
la  de Rosalia, una operaria de una fábrica de reactores de las afueras de San Pablo
desde hace 30 años que es despedida y su hermano José, quien vive con ella.
Al quedar sin trabajo, el mundo de Rosalía hasta ese momento se derrumba,
y es José, quien tiene que viajar a Buenos Aires en  auto desde Brasil, por
motivos laborales quien la saca a Rosalía del abismo en que se encuentra.
Al estar muy cerca de las Cataratas del Iguazú, lugar que Rosalía
no conoce, José la lleva hasta ahí donde la mujer se deslumbra con la imponencia
de la naturaleza, el agua y la selva. Desde Foz de Iguazú pasan a Puerto Iguazú
y ahí Rosalía va descubriendo un mundo nuevo, con paisajes parecidos a
los que ha recorrido pero también diferente. Los lazos familiares y la amistad,
en este caso, es lo que los hermanos,  van encontrando a través del viaje, incluso
en una ciudad tan populosa y cosmopolita como Buenos Aires.
El viaje que realizan Rosalía y José no es sólo un viaje turístico, sino como
todo viaje que se precie de tal, es un viaje interno, un descubrimiento de la poesía
y la belleza de lo cotidiano en las cosas simples.
Con una estética de documental Caroline Leone logra sensibilizar al espectador.
Excelentes los trabajos de Magali Biff como Rosalía y Cacá Amaral como José, como el
de Paloma Contreras.

Palabras de la directora
                                                     
"Los personajes de este film están comenzando su vida de adultos mayores sin la compañía
de sueños o esperanzas. Hace tiempo ya se han rendido a las duras dificultades sociales,
económicas y emotivas, tolerando sus rutinas y renunciando a sus deseos de felicidad, acelerando
un movimiento hacia la muerte.
Por La Ventana es una historia que valora la simplicidad, el realismo, y la complejidad de
personajes humanos. La narrativa es llevada por la poesía de lo cotidiano, la riqueza de las
acciones simples y los lugares donde se desarrolla la historia.
Estéticamente, seguí el camino de mis cortometrajes, intentando conseguir un imaginario
naturalista a través de una forma de filmar casi documental.
Crear una historia extremadamente simple que traspase el significado, la densidad y la
humanidad fue el mayor desafío del film".
trailer:

feature


Presentan
POR LA VENTANA
Pela Janela
Escrita y Dirigida por Caroline Leone

ESTRENO COMERCIAL: 29 de junio de 2017
TRAILER: https://youtu.be/djF6d-uEqPo
Link Facebook Rizoma: www.facebook.com/rizomafilms


Premio FIPRESCI de la crítica – Festival Internacional de Rotterdam
“De una manera que rara vez se ve en los primeros largometrajes, el retrato de
esta mujer entremezcla las esferas emocional y política de una manera muy sutil y sensible (...)
No queda ninguna duda de que la próxima película de Caroline Leone estará rodeada de
grandes expectativas.”
Maxime Labrecque
Fispresci.org
Premio Especial del Jurado – Circle Award -  Film Fest DC
Washington, DC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
                 
                   
BIOFILMOGRAFIA de la DIRECTORA
                                           

Nacida en San Pablo, Brasil, en 1981, Caroline Leone se recibió en la Escuela de
Cine de la FAAP (Fundación Armando Álvares Penteado).
Ha escrito y dirigido dos cortometrajes premiados. Paralelamente a su trabajo
como directora y guionista, también trabaja como editora. Su primer corto, "Dalva",
viajó a más de 20 festivales internacionales, y ha ganado premios a la Mejor Película
Latinoamericana en el Festival Internacional de Bilbao y el Premio Revelación en el
Festival Internacional de San Pablo. Su corto "Joyce", repitió el éxito del film anterior
y ha participado en más de 30 festivales, recibiendo el premio a la Mejor Película en el
Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro en 2007 y el de Mejor Director(a) en el
Festival Internacional de Cine de la Mujer FEMINA 2007.

ELENCO
Magali Biff (Rosalía)
Cacá Amaral (José)
Paloma Contreras (María Carmen)

FICHA TÉCNICA
Guión y dirección: Caroline Leone
Producción: Dezenove Som e Imagens
Sara Silveira y Maria Ionescu
Co-Producción: Rizoma Films
Hernán Musaluppi y Natacha Cervi
Dirección de Fotografía: Claudio Leone
Dirección de Arte: Juan Giribaldi
Dirección de Producción: Cristina Alves
Montaje: Anita Remón  y Caroline Leone
Dirección de sonido: Martin Grignaschi
Sonido directo: Federico Billordo
Vestuario: Cassio Brasil y Julieta Gantov

DATOS TECNICOS
País: Brasil, Argentina
Año: 2017
Formato: DCP, 2K / 5.1 / 1:1,77 / Color
Duración: 87 minutos
Género: Ficción
Idioma: Portugués con subtítulos
Calificación: ATP
Distribuye: Cinetren
Con el apoyo de ANCINE, IBERMEDIA, INCAA.


Rizoma
Natacha Cervi / Hernán Musaluppi
www.facebook.com/rizomafilms
twitter: @RizomaCine

Cinetren
Manuel García
Adquisiciones
www.cinetren.com.ar
www.facebook.com/trencine
Twitter: @trencine

Prensa
Denise Salvador
prensa & acciones para la cultura